De la cuna a la luna: Un viaje poético y visual para los más pequeños
La colección De la cuna a la luna, creada en 2005, está dirigida a niñas y niños de 0 a 3 años. Para ellos se han diseñado especialmente estos pictogramas poéticos o poegramas; un término acuñado para designar una modalidad de poesía pictográfica basada en la búsqueda de un ritmo de lectura que ayude a "educar el ojo y endulzar el oído" de las pequeñas y pequeños lectores, como explica Antonio Rubio.
Sobre el contenido, cada ejemplar de la colección De la cuna a la luna es "un ejercicio poético de gran sencillez y fuerza musical". Así, el niño o la niña aprende cómo se lee de izquierda a derecha, de arriba abajo, y que el paso de las páginas es el devenir de los versos.
Por su parte, Óscar Villán -Premio Nacional de Ilustración 1999- ha elaborado la propuesta estética de estos diez libros. Su trabajo es totalmente artesanal, con pinceladas y tonalidades de color fácilmente apreciables, hasta el punto de que las texturas pueden casi palparse. Con la aportación -literaria y plástica- de ambos creadores, el papel de KALANDRAKA ha consistido en armonizar las partes, orientar el proceso creativo y proceder a la edición final.
Ante la menor importancia de la grafía, las imágenes adquieren toda la fuerza comunicativa. Son imágenes fácilmente legibles, que se articulan de igual modo que las palabras, con sus sílabas contadas. Imágenes que se disponen a la manera de los versos; ordenadas, medidas, con ritmo y rima final.
También se presentan doce creaciones ingeniosas, humorísticas y sorprendentes que nos acercan a la obra del gran escritor vanguardista Ramón Gómez de la Serna, creador de la greguería. La Luna inspiró muchas de las ocurrencias literarias que nos siguen sorperendiendo a día de hoy.
Lea también: Descubre los Refranes Españoles
Estas páginas reúnen una selección de sus célebres y genuinas greguerías, la suma de la metáfora y el humor, en palabras del autor. Ls bellas ilustraciones a color, realizadas con collage complementan las breves poesías, creando un bello juego geométrico que, en torno a la forma de la circunferencia, nos envuelve en la oscuridad de la noche y sus misteriosas texturas pictóricas.
En paralelo a la brevedad de cada texto y el impacto visual que genera en la mente lectora, el ilustrador aspira a que sea la greguería la que explique la imagen: recortes de papeles de colores, retales de cartón perforados, hojas recicladas. convertidos en paisajes, objetos y abstracciones.
Se presentan doce poemas imprescindibles para conocer y celebrar a Miguel Hernández uno de los poetas fundamentales del siglo XX, símbolo de la dignidad y del compromiso con la libertad y la democracia. Su origen humilde, el compromiso social, la icónica elegía desde Orihuela, una tierna mirada sobre la infancia, el clamor contra la guerra y un canto a la esperanza.
Las magníficas ilustraciones repletas de simbología y atractivos colores acompañan los entrañables versos que abarcan lo más representativo de la obra del autor levantino. El poeta desde su autodidactismo, logró capacitarse "para saltar del verso romántico y modernista a un mundo de metáforas, casi acrobacias versales, con una impronta personalísima", explica el poeta Antonio Rubio en el apéndice biográfico.
Las magníficas ilustraciones repletas de simbología y atractivo colores, aportan una dimensión visual a las metáforas hernandianas dándole protagonismo al medio natural a través de la representación de flores, árboles y raíces, la tierra y el cielo, la casa como hogar y siluetas que evocan al propio Miguel Hernández donde se plasman sus pensamientos, sus preocupaciones y su mundo interior.
Lea también: Nombres de hijos inspirados en el Árbol de la Vida
Las tonalidades de la vegetación, los colores ocres y cobrizos para la arcilla, los tonos anaranjados del atardecer, azulados y negruzcos en las imágenes nocturnas. una mágica paleta cromática llena de luz e intensidad completa esta docena de figuras y composiciones que, desde la sencillez, conmueve y emociona por su potente carga simbólica y conceptual.
Realizadas con tinta sobre papel de algodón, la aplicación de lejía en las ilustraciones, una técnica recurrente del artista, les confiere una suerte de azar, como las formas caprichosas de la naturaleza y su esencia imprevisible.
Lea también: Cómo surge un árbol: análisis completo
tags: #arbol #de #la #cuna #a #la