El significado oscuro en la música: Explorando canciones y bandas sonoras de culto
Los temas hablan sobre la vida, o mejor dicho, esa parte de la vida que parece ocultarse, pero que está presente en nuestros rincones más oscuros. Un puñado de canciones que encierran una historia misteriosa y oscura de manera particular y diferente, que hace de puzle de la realidad en sombra que sucede mientras dormimos, a nuestra espalda.
Sin lugar a duda una de las mejores bandas sonoras de toda la historia de la música. Os dejo la traducción de la banda sonora de una película de culto que todos conocéis, The Crow. Un disco repleto de rock y metal, que no pasa desapercibido y se compone de canciones de grupos que seguramente os sonarán.
Este artículo explorará el significado detrás de las canciones "dark", profundizando en su misterio y oscuridad, y cómo estas melodías pueden resonar con nuestras propias experiencias y emociones.
Artistas y festivales que exploran la oscuridad en la música
El resto del programa se completa con otros artistas foráneos que viven un momento muy especial, como son Ángela González, Ani Queen, Denisdenis, Dani Leiva, Gara Durán, Marcelo Criminal, Ona Mafalda y Ricardo Moya. Además, estarán tres de las formaciones ibicencas que más han girado por la península: Billy Flamingos, Morning Drivers y Stone Corners.
Ya queda menos para una nueva edición del festival Sonorama Goes to Ibiza, que se celebrará en Cala de Bou el 3 y 4 de octubre, con uno de los carteles más potentes que ha ofrecido el certamen.
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Artistas destacados
- Travis Birds: Una de las artistas más singulares y magnéticas de la escena musical española.
- Carlos Ares: Un productor, compositor y multi-instrumentista gallego que mezcla folk, pop, electrónica y sonidos experimentales.
- Hinds: Esta popular girl band de indie rock la formaron en 2011, en Madrid, las cantantes y guitarristas Carlotta Cosials y Ana García Perrote.
- Santero y Los Muchachos: Es una banda valenciana formada por músicos de larga trayectoria que buscan transformar el rock del presente asomándose al pasado.
- Ángela González: De Ángela González se dice que es una cantautora que enamora a la primera escucha, por su luminosidad, la belleza de las letras y una voz maravillosa.
- Ani Queen: Ana Domínguez Fernandez, Ani Queen (Valladolid, 2001), es cantautora, actriz y bailarina.
Bandas emergentes
- Billy Flamingos: La banda Billy Flamingos nació en Ibiza en 2017 y practica un rock crudo y potente, que ya le ha llevado a tocar por distintos escenarios del país.
- DenisDenis: DenisDenis es el proyecto musical iniciado por el cantante y guitarrista Denis Vélez durante el confinamiento.
- Dani Leiva: Después de un período de reflexión musical, Dani Leiva se encuentra inmerso en la grabación de su nuevo proyecto.
- Gara Durán: Gara Durán es una artista madrileña que, gracias a su formación en piano y danza desde que era una niña, descubrió enseguida su camino en la música, comenzando a componer canciones.
- Marcelo Criminal: Marcelo Criminal es el nombre artístico de Marcelo García (1997), que empezó a usarlo cuando escribía canciones pop en su habitación.
- Morning Drivers: La formación ibicenca Morning Drivers es uno de los grupos de indie pop más destacados de la isla, con trabajos discográficos que han tenido repercusión nacional.
- Ona Mafalda: A Mafalda Sajonia Coburgo, Ona Mafalda, se la conoce como la “princesa del dark pop”, no sólo por el género musical asociado a su estilo, sino también por ser una auténtica princesa de sangre azul, hija de Kyril de Bulgaria y la modelo mallorquina Rosario Nadal.
- Ricardo Moya: Ricardo Moya (Burjassot, Valencia) es un tipo multidisciplinar de 36 años, apasionado de la música, que se ha hecho famoso con su podcast de entrevistas ‘El sentido de la Birra’, por el que pasan músicos, humoristas, actores y, en general, gente de la cultura, con la que habla sin complejos, con humor y profundizando.
- Stone Corners: Stone Corners es una de las bandas ibicencas de rock alternativo que más han rodado por los escenarios.
El impacto de la música en series y películas
Pero toda película o serie ambientada en aquellos años necesita además un ingrediente fundamental para transportarnos a ese contexto, la banda sonora. Stranger Things, por ejemplo, tiene una estupenda con sintetizadores a cargo del grupo Survive, haciendo además de un tema de The Clash una parte importante de su trama.
Canciones que definieron una época
- "Don't You (Forget About Me)" de Simple Minds: Es lo que nos contaba El club de los cinco, cuyo tema principal logró un extraordinario éxito que trascendería a la película.
- "Manic Monday" de The Bangles: Aunque son las cuatro estupendas, Susanna Hoffs tiene algo que le deja a uno más aturdido de lo que ya acostumbra a estar.
- "99 Luftballons" de Nena: La serie Deutschland 83, de factura alemana y ambientada en el año que indica su título, emplea con énfasis este tema, que por entonces conquistaba las radios de la RFA.
Leiva y su exploración de la intimidad en 'Nuclear'
'Nuclear', el cuarto disco en solitario del ex Pereza, es un viaje al centro de las cosas, empezando por su propia intimidad. Durante un tiempo, Leiva (Madrid, 1980) aceptó y disfrutó los clichés del canon 'rockista'. Primero con el dúo Pereza y luego en solitario, Miguel Conejo se entregó a las poses, los guitarrazos sin camiseta, las canciones con "nena" y los sombreros de Bob Dylan. Y le fue muy bien.
Pero también a él le han provocado extrañeza estos tiempos extraños, y de ahí sale 'Nuclear' (Sony), su cuarto disco, que se publica este viernes. La idea, transmitida desde la portada troquelada, es mostrar su corazón. "Quería hablar del centro de las cosas. Ante toda esta exposición mediática y toda esta necesidad de exhibir la intimidad, me parecía que quizá podría enseñar la mía desde un prisma musical", explica.
Yendo más al núcleo, nunca mejor dicho, el disco es una colección de postales de la vida del músico. "Es una putada que he descubierto con los años: si quieres una canción, hay que contar cosas", sentencia. "Tampoco llego a un límite de exposición donde estoy contando todos mis fantasmas. Si lo hiciera, tendría un público muy 'dark'", se plantea.
Van Morrison: Un viaje a través de sus canciones más espirituales
Como Muzikalia ya ha anunciado en fechas anteriores, el mítico Van “The Man” Morrison editará su nuevo disco, Three Chords and The Truth, este próximo 25 de octubre y mientras tanto, recuperaremos 15 canciones de anteriores periodos suyos.
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La elevadamente hermosa “Have I told you lately?” (“¿Te he dicho, ultimamente…?”) , de 1989, podría ser el paradigma de las prodigiosas baladas románticas de un Van Morrison, cuya atípica, descomunal y versátil voz ha calado entre millones de oyentes. En esta ocasión, el amor desprendido es el que este mismo artista le profesa a Dios, un temática ésta muy recurrente en muchas otras de sus espirituales canciones, como en, por ejemplo, las del LP Avalon Sunset, de aquel año 89.
Como un ágil gimnasta que realiza un ejercicio de puntuación 10, así se presenta la entusiasta “Full Force Gale” (significa “Vendaval de máxima fuerza” y es de 1979), la cual trata, de nuevo, de la devoción a Dios que desprende, a borbotones, Van Morrison. Recordar que el cantante es una persona de inquebrantables convicciones religiosas, sobre las que reflexiona en este corte pop-gospel, efectivamente.
Canciones destacadas de Van Morrison
- "Have I Told You Lately?": Una balada romántica que refleja el amor a Dios.
- "Full Force Gale": Un corte pop-gospel sobre la devoción religiosa.
- "Warm Love": Un néctar pop-jazz que alude a vivir intensamente la música y el amor.
- "Jackie Wilson Said": Dedicada al cantante Jackie Wilson y la euforia de escuchar música.
- "Sweet Thing": Una balada folk sobre el retorno a la infancia gracias a un ser querido.
- "It Stoned Me": Un folk-rock evocador que refleja la nostalgia de la adolescencia.
- "Wild Night": Un tema de hedonismo nocturno que se acerca al pop-rock-R&B.
- "Brown Eyed Girl": Una declaración amorosa que se convirtió en un éxito.
- "Domino": Dedicada al rockero Fats Domino e influenciada por su música.
- "Bright Side of the Road": Un country-rock optimista que anima a disfrutar de las cosas buenas de la vida.
- "Moondance": Una tonada swing-jazzy sobre una romántica y otoñal "danza lunar".
Carmen Mola y sus audiodramatizaciones en Audible
Carmen Mola es un nombre que resuena con eco en los corredores del género noir. Se trata de un pseudónimo que encubre la identidad de tres talentosos escritores y guionistas españoles, un trío creativo que ha logrado capturar la atención de los aficionados al misterio y el suspense a través de una serie de novelas que entrelazan crímenes complejos con una narrativa rica y absorbente.
Audible ha decidido llevar la experiencia de las primeras dos novelas de Carmen Mola, La novia gitana y La red púrpura, a otro nivel mediante la producción de audiodramatizaciones originales. Estas adaptaciones no son meros audiolibros, sino verdaderas "películas de audio", donde diferentes narradores profesionales dan vida a los personajes, acompañados de efectos sonoros y música que enriquecen la experiencia auditiva.
La novia gitana inicia con un crimen escalofriante que lleva a Elena Blanco a sumergirse en los secretos de una familia gitana tradicional en Madrid. La trama se desenvuelve en un ambiente cargado de tensión y misterio, donde cada revelación lleva a más preguntas que respuestas.
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En La red púrpura, seguimos a Elena mientras enfrenta a un enemigo que parece estar siempre un paso adelante. La novela explora los límites morales a los que se puede llegar en la búsqueda de justicia, y cómo el pasado nunca está realmente enterrado.
¿Por qué escuchar las versiones dramatizadas de las novelas negras de Carmen Mola?
Las audiodramatizaciones de estas novelas ofrecen una experiencia inmersiva que va más allá de la lectura tradicional. La combinación de narrativas multi-voices, efectos sonoros realistas y música atmosférica transforman la narración en una experiencia vivencial que captura la esencia del suspense y el drama de manera excepcional.
Dark: Una serie alemana con mitología propia
Dark (Nikolaus Summerer, 2017) es una serie alemana con una mitología propia. A partir de elementos clásicos, religiosos y provenientes de la física y la filosofía modernas genera una trama compleja y profunda acerca del sentido de la vida.
Un adolescente desaparece sin dejar rastro. La pequeña comunidad de Winden (un pueblo alemán ficticio) entra en crisis ante la falta de respuestas. Un segundo niño se desvanece en el bosque. Descubrimos que ha viajado al pasado y que la oscura gruta donde lo vieron por última vez es un portal abierto a otras líneas temporales.
Los personajes de Dark (Nikolaus Summerer, 2017) empiezan a revelarse como entidades llenas de secretos. Las generaciones y épocas se entrelazan en una trama entrecortada, intrigante y caótica. De ella surge lo que parece ser una profecía.
Augurios apocalípticos, un dios-tiempo, dos logias que luchan por el control y un debate interminable entre el libre albedrío o la predestinación fatalista. Todo apunta a que Winden se rige por la segunda norma y a que su comunidad está abocada a cometer los mismos errores una y otra vez.
El simbolismo en Dark
El objetivo de esas referencias va más allá de engrosar un listado caótico y heterogéneo con el que catalogarse como serie-remix en la línea de Stranger Things (Matt y Ross Duffer, 2016), Riverdale (Roberto Aguirre-Sacasa y Greg Berlanti, 2017) o Las escalofriantes aventuras de Sabrina (Roberto Aguirre-Sacasa, 2018). Todas estas imágenes forman parte de un ejercicio iconotrópico desde el que son recontextualizadas en una trama contemporánea.
En el caso de Dark el diseño de producción y la dirección artística han creado algunas imágenes de gran carga simbólica. Imágenes que surgen de la combinación entre la tradición, la modernidad y la actualidad. Y de una belleza y una poética tal, que podrían ser en sí mismas imágenes legendarias.
Dark -que recoge ideas tan complicadas como el viaje espacio-temporal y otras tan fundamentales como el propósito del ser humano- necesita encontrar imágenes que permitan la reflexión contemporánea. Dark: La esfera de materia oscura es bautizada como Dios por algunos de los personajes.
La central nuclear, la herida, los pájaros muertos, el agujero de gusano y los objetos cotidianos son el conjunto de imágenes-símbolo que permiten que a Dark actualice su mitología interna. Y si bien no podemos entenderlas como alegorías directas “porque cada imagen siempre significa otras cosas, en un juego infinito de relaciones”, Todorov también decía que las imágenes tienen cierto espesor (Todorov, 1980: 105).
Todos nuestros secretos, todo lo que hemos vivido -esa culpa de la que hablábamos antes, asumida o no- forma parte de nosotros. Los personajes de Dark han hecho, hacen o harán cosas horribles y negligentes sin poder evitarlo y sufrirán los fantasmas de sus antepasados.
Dark propone una estética de la cicatriz como elemento físico que permite intuir los secretos que sus personajes no se atreven a contar. O incluso aquéllos que aún ignoran, pero que forman parte de sí mismos.
Acts of God: Una entrevista a una banda de metal
En esta ocasión los pobres que tendrán que aguantarme son Acts of God. Veréis lo divertidos y majos que son y tampoco se cortan un pelo a la hora de hablar de su excelente proyecto musical.
Al ser nuestra primera entrevista con vosotros, empezaremos haciendo un poco de bio sobre vuestros inicios. Xevi: Me acuerdo que yo estaba en un concierto donde tocaban KOP (en esa época tocaban en todos los sitios, jajaja, creo que fue en el 2008/2009). Se me acercó Òscar Pardo y me comentó que querían montar la primera banda de metalcore del Berguedà. Yo, sin pensarlo, me tiré de cabeza ya que hacía tres o cuatro años que llegué al Berguedà y tenía ganas de montar una banda.
Quedamos un día Abel, Ramon Chacón, Héctor y Pardo (fue la banda inicial), ya tenían algún tema (¡sin voz, jajaja!) y empezamos a hacer temas y a construir las bases de lo que es Acts of God a día de hoy. Que para mí ahora es bastante diferente de lo que fue en sus inicios.
Quico: Efectivamente, cada uno de nosotros tiene su rollo y Acts of God es nuestro punto de encuentro a nivel de preferencias. En 2017 sacáis vuestro primer trabajo We Bring the Storm. Un EP en el que sacáis a relucir un poco qué es lo que queréis transmitir a los oyentes.
Festivales y la pandemia
Durante ese tiempo y antes que tuviéramos el parón obligado por la pandemia, estuvisteis en varios festivales como el Devilfest de la edición del 2019, donde llegasteis a la final, compartiendo cartel con, por ejemplo, Born in Exile o el Festa Roig con Embellish o Bellako. Cervantes: ¡Es una gozada y también una presión!
Lo primero que ves es que hay peña por aquí que musicalmente tiene un nivel altísimo, luego hablas con ellos y ves que son iguales que tú. Quico: Ser del Berguedà, a priori, no ayuda mucho para una banda como la nuestra, ya que hay poca gente que escuche metal y tenemos que desplazarnos para buscar más público potencial.
Vamos a hablar de la pandemia. Era a finales de enero y aún “nos reíamos” sobre ese bicho y en dos meses nos salpicó de una forma atroz a nivel mundial. ¿Cómo vivisteis la situación previa y posterior, tanto a nivel personal como la gestión a nivel grupal? Quico: Personalmente, entré en el grupo en febrero de 2020, con lo que fue una mierda no poder quedar más a menudo con ellos.
El álbum BeLIEve
En 2022 sacáis vuestro primer larga duración y a lo grande, bajo el sello de Art Gates. El disco BeLIEve ya es mucho más maduro y es un poco modern metal como me gusta llamarlo, aunando diferentes estilos, hardcore, metalcore, death, tanto de aire old school como más actuales.
Quico: Creo que el resultado es justo lo que queríamos, o lo que teníamos en mente cuando ensayábamos los temas en el local. Nos gusta y creo que precisamente uno de los puntos fuertes es la mezcla de estilos, ya que lo hace dinámico y fácil de escuchar.
Centrándonos en el resultado, nos encanta! Xevi: Como dice Quico, el resultado es el que queríamos. Es más… algunos arreglos, melodías se hicieron en el mismo estudio. Fue un lujo, yo estuve grabando voces durante un mes casi.
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