Carmencica la Churrera: Un Homenaje a la Abuela Materna de Leone
Leone, la banda liderada por Jesús Canet, ha lanzado un disco que ha capturado la atención de muchos: La vida no vale nada. Canet, la voz y uno de los guitarristas del grupo, es el hombre detrás de Leone. El proyecto nace como una aventura personal, con composiciones que no encajaban en su otro proyecto, Motel 3.
La canción que cierra el disco es un himno a una superheroína de barrio: «Carmencica la churrera», con arreglos que recuerdan a Joe Meek y un desgarre casi flamenco.
¿Quién era Carmencica la Churrera?
Carmencica es la abuela materna de Jesús Canet, Carmen Pascual, conocida en la posguerra en Almería como Carmencica la churrera, debido a que tenía una churrería en el Barrio Alto. Esta canción fue compuesta en 15 minutos, justo después de su fallecimiento hace un año.
«Carmencica la churrera» es una canción muy personal para Jesús Canet, un homenaje a su abuela y a su legado. Esta composición destaca por su mezcla de estilos y su emotividad, reflejando la esencia de Leone.
Estilo Musical de "Carmencica la Churrera"
Aunque Canet la considera más pop, con acordes típicos del country y una melodía vocal con un aire gospel, la canción también presenta guiños al flamenco y la rumba en las letras, elementos característicos de Leone. En el disco, otras canciones como «Amanecerá» y «Nana del caballo chico» comparten similitudes estilísticas con esta faceta de la banda.
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La música de Leone se caracteriza por la mezcla de diferentes estilos. Siempre he escuchado y tocado boleros, al tiempo que emulaba a los grandes del rock and roll, siempre he tocado en casa canciones de Roberto Carlos o rumbas, al tiempo que hacíamos versiones de los Kinks.
La variedad estilística alcanza su punto culminante en la canción que da título al disco, una mezcla perfecta entre The Shadows y Antonio Machín.
La banda tiene actitud de rock and roll, aunque también incorpora elementos de copla y bolero. El disco se abre con «El presidiario» que ya aglutina muchas de las constantes de las canciones de Leone: el carácter narrativo de la letra tan propio de la copla o el bolero, la mezcla de música fronteriza con otra más arraigada a la tradición española, una galería de personajes muy born to lose y canalla, el orgullo de pertenencia a un universo muy particular, de barrio y casi patibulario, o el cariz amargo de la historia que se cuenta.
La banda busca reivindicar al perdedor, pero para que gane al menos una vez. Además, está la parte popular. Lo popular me fascina, por la capacidad de llevar el mensaje (ya sea artístico, cultural…) a un público muy numeroso.
Leone incorpora elementos de free jazz y noise en su música. El noise, por ejemplo, era la música preferida de Canet cuando era joven. Lo del free jazz probablemente sea debido a Jesús Alonso, también algún medio nos lo ha comentado y creo que está ahí (puedes escuchar Les Rauchen Verbotem, una banda impresionante de free jazz funk noise en la que milita).
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Hay momentos («Amanecerá», «A tu vera», «Carmencica la Churrera») en que mutas en una especie de crooner que mezcla el romanticismo de Roberto Carlos, la chulería de Gabinete Caligari o el fraseo de Silvio. Es el que me gusta, es el tono que creo que mejor le va a mi voz, aunque, como te decía antes, eso no significa que esté cómodo, de hecho me limita al cantar grave porque, como todos sabemos, es difícil afinar y tener cierto volumen o potencia.
Influencias Musicales
Pues algo hay de estas bandas en Leone (ojalá, porque me gustan mucho los cuatro que has nombrado). De todas formas, quiero pensar que Leone es un poco más accesible, creo que, aún teniendo un estilo muy particular, estamos bastante abiertos a otras influencias.
Ahí vamos por la conexión del flamenco, fusionado con el rock. Es decir, el flamenco que viaja al Caribe y regresa con el son cubano incorporado. Efectivamente, no queremos hacer un ejercicio de estilo. Ya hay un Antonio Machín, para qué hacer un bolero… Date cuenta que es casi imposible inventar nada nuevo en la música, creo que es mejor hacer algo propio, tuyo, aunque el oyente identifique las (benditas) referencias.
Proceso de Composición
En general, hay mucha revisión. Yo suelo partir de una melodía muy básica sin letra y después voy insertando los versos. En general, me pasa lo que sospechas. Precisamente porque son letras tan sencillas, cada palabra es muy importante, porque la interpretación es tan directa que no puedes permitir una frase con la que no estés al 100% de acuerdo. Siempre digo que es mucho más difícil hacer una (buena) canción pop que una (buena) canción que tenga más elementos.
Al principio yo llevaba las canciones más cerradas, casi terminadas, pero tras consolidar la formación actual (con la incorporación de Manuel Cahuchola en el bajo y el propio Jesús Alonso en la batería), el proceso de composición ha empezado a ser más participativo, y cada uno aporta algo con su instrumento. Lo habitual es que yo mismo lleve demos grabadas en casa y después le damos forma con toda la banda. De hecho en el disco que hemos publicado las composiciones están firmadas por Jesús Canet y Leone. Para mí es así.
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