Claude Debussy: Biografía del Compositor y Pianista Francés
Claude Debussy, considerado como el primer compositor del Impresionismo, fue uno de los mayores exponentes del piano durante el siglo XX. Muy pocos compositores a lo largo de la historia han sido revolucionarios auténticos como él.
Un hecho que explica muy bien la inquietud intelectual de este compositor, es que jamás visitó la escuela ordinaria. Nacido en la pequeña localidad St-Germain-en-laye al noroeste de París, mostró buenas condiciones para el piano y un oído innato muy desarrollado desde niño.
A los 9 años de edad Debussy ingresó en el Conservatorio de París motivado por Madame Mauté de Fleurville y el propio Chopin para estudiar piano y composición, al ver las increíbles capacidades musicales y compositivas que tenía. Después de su ingreso en el Conservatorio de París en 1872 su formación musical se desarrolla intensamente como pianista; no obstante, pronto se dará cuenta el joven Debussy que no tiene las capacidades suficientes para llegar a ser un virtuoso del piano, con lo que decide dedicarse al estudio teórico de la música y a la composición, donde su hasta entonces escondido talento empezará a desarrollarse.
Tanto es así que en 1884, justo al final de la instrucción en el conservatorio, gana el Premio de Roma por la composición de L’enfant prodigue. Esta importante beca otorgada en Francia desde 1663 a músicos, arquitectos, pintores y arqueólogos, es un reconocimiento que también obtuvieron otros compositores como Maurice Ravel, Georges Bizet, Hector Berlioz o Florent Schmitt.
Es importante destacar que las composiciones de Debussy de estos años tienen una fuerte influencia germánica, como consecuencia de la guerra franco-prusiana y por la admiración que siente hacia Richard Wagner, compositor al que admira profundamente y que conoce muy bien. La pasión por la obra de Wagner se convertirá a partir de este año 1889 en la búsqueda incesante por superarlo, por crear un lenguaje nuevo y alejado de la estética y los métodos germánicos.
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Allí tiene la oportunidad de escuchar los sonidos provenientes del lejano oriente, concretamente el gamelán y de observar el teatro tradicional de marionetas acuáticas de Vietnam. Por otro lado, su encuentro en París con Mallarmé en 1890 le concede la inspiración poética y el consuelo intelectual de aquel que encuentra a otra persona con las mismas inquietudes. De esta colaboración con el poeta surgen diversas obras, entre las cuales destaca la impresión sinfónica Preludio a la siesta de un fauno.
Con estos versos comienza el poema de Stéphane Mallarmé (1842-1898) L’après midi d’un faune, “La siesta de un fauno”. Una composición revolucionaria desde todos los puntos de vista: armónico, formal, melódico, instrumental, etc. El universo sonoro que Debussy crea en esta obra no tiene precedentes, nunca antes se había escuchado algo igual y aún más importante: después de la muerte del compositor, tampoco se volverá a escuchar nada igual. Estamos pues ante un lenguaje revolucionario que no proviene de ninguna escuela y que tampoco crea escuela después de él, sin embargo, ¿Cómo pudo Debussy llegar a esta síntesis?
Cada nueva obra causaba más impacto que la anterior, siendo sus estrenos acontecimientos sociales de primer orden donde tenían lugar las más enfrentadas discusiones entre los partidarios y los detractores. Estos acontecimientos hicieron al compositor muy famoso y ya desde el año 1887 su música fue considerada por los miembros del Institut de France como impresionista. Debussy jamás aceptó tal categorización de su obra y en 1908 escribió públicamente a su editor: “Estoy intentando hacer algo diferente, en todo caso realidades y no impresiones. Lo que estos imbéciles llaman impresionismo es precisamente el término menos adecuado para mi música”.
La llegada de la I Guerra Mundial secó la fertilidad creadora de Debussy. Retirado durante los años del conflicto a una pequeña villa en la costa de Pourville, su salud se debilita considerablemente y entre 1914 y 1917 apenas compone algunas obras de música de cámara, eso sí, obras maestras en su género: la Sonata para flauta, viola y arpa, así como la Sonata para violín y piano. Ambas piezas de 1917. La delicada salud, el desastre de la guerra y las dificultades económicas sumen al compositor en una profunda depresión. En un intento desesperado en marzo de 1918 postula para ser admitido como miembro de la Academia de bellas artes en substitución de Charles-maria Widor.
Es claro que desde entonces todavía no ha habido ninguno y que anteriormente su predecesor revolucionario es Beethoven, pues siendo Bach, Mozart, Schubert, Schumann o Mendelssohn los más grandes genios, ellos participan de algo ya existente para elevarlo a la categoría de sublime. Claude Debussy fue capaz de conquistar la tradición y una vez conquistada alcanzar la libertad, creadora en este caso, que le llevó a revolucionar la música para siempre.
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