Análisis de "Del inconveniente de haber nacido": Reflexiones Filosóficas y su Adaptación Cinematográfica
El primer acercamiento a Cioran (como es el caso del que suscribe) no puede ser sino fascinante y sobrecogedor. El complejo pesimismo que encierra su obra (y «Del inconveniente de haber nacido» es sólo un ladrillo en todo su armazón filosófico) es desesperado, agobiante, pero muy iluminador y, en última y extrema instancia, liberador.
El Tratado Filosófico de Cioran
Escrito en forma de pensamientos o aforismos, como casi todos sus libros, en este tratado Cioran reflexiona acerca de varios temas, como la alienación del individuo, la decadencia, la tiranía de la historia, la conciencia y la razón. Por supuesto, como se deduce por el título, el meollo del libro lo constituyen las lucubraciones en torno al hecho del nacimiento. El filósofo rumano entiende que, más que la muerte, lo verdaderamente preocupante es haber sido expulsado a un mundo del cual nada quería saber. La vida sería, en cierto modo, un estado incierto, no ‘natural’, un intermedio entre la nada de la que provenimos y a la que volveremos.
Hubo un tiempo en que el tiempo no existía… El rechazo del nacimiento no es otra cosa que la nostalgia de ese tiempo anterior al tiempo.
El sentimiento de saberse conocedor de un ‘secreto’ terrible, de haber observado el abismo y continuar viviendo, es sofocante para Cioran. Su conocimiento de lo que le rodea, su penetrante visión del alma de los hombres no le convierte en alguien más feliz, sino todo lo contrario.
Sin la facultad de olvidar, nuestro pasado tendría un peso tal sobre nuestro presente, que no soportaríamos abordar un solo instante más, y mucho menos entrar en él. La vida sólo le resulta soportable a los caracteres triviales, a aquellos que, precisamente, no recuerdan.
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Aunque lleno de contradicciones (al parecer -leo en una biografía suya- se le atacó mucho por ese motivo), sus ideas son certeras, repletas de amargura y cinismo; muchas veces golpean en lo más profundo.
Siento que soy libre, pero sé que no lo soy.
En general, la frustración por el hecho de estar vivo es el leit motif de muchos de estos aforismos. No deja de ser chocante el que una persona tan admiradora del suicidio, que defendía la validez de la muerte sobre la vida, acabase muriendo por causas naturales a una edad avanzada, aunque no sea más que otra contradicción para añadir a la lista. Sin embargo, en algunas de sus exposiciones se puede encontrar mucha verdad, lo cual no obsta para no comulgar con su ‘visión’ del mundo, tan lúcidamente pesimista. Un autor de culto.
Taurus recupera uno de los textos clave de la obra de E. M. Cioran. Estos aforismos, escritos en su etapa de madurez, condensan su pensamiento de manera tan lacónica como eficaz y coherente, y constituyen un hallazgo decisivo para cualquier amante de las paradojas y la ironía. Tallados con precisión, hablan del tiempo, de Dios, de la religión, del silencio, de la muerte y del nacimiento, «una casualidad, un accidente risible». En ellos conviven una devastadora lucidez junto a un humor sin límites, y la lógica más aplastante junto al mayor contrasentido.
Opuesto al optimismo y la autocomplacencia de un modo radical, Cioran no desalienta, tiene el talento de fortalecer.
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La crítica ha dicho..."A su discreta manera, Emil Cioran se ha convertido en un clásico de culto cuyo gusto por el aforismo y lo fragmentario -que muchas veces le ha granjeado fama de inconsciente, de falto de un sistema de pensamiento sólido- son seña de modernidad. [...] Pocos como Cioran son capaces de alentar la reflexión y la duda, algo necesario en esta epoca de ruido y derivas intrascendentes."Hector J.
Adaptación Cinematográfica: Del Inconveniente de Haber Nacido (2020)
La serie de televisión que más está dando que hablar en [año actual] es, sin duda, True Detective. El creador de la serie, Nic Pizzolato, es escritor además de guionista. Del inconveniente de haber nacido de 94 minutos es una coproducción de Alemania y Austria dirigida en 2020 por Sandra Wollner. Drama de ciencia ficción que ganó el Premio Especial del Jurado en la nueva sección Encuentros de la Berlinale. También presentada en la sección Zabaltegi del pasado Festival de San Sebastián.
Obra considerada controvertida ya que gusta o provoca rechazo en los espectadores. En cualquier caso interesante propuesta fílmica de la directora Sandra Wollner que toma el título del libro homónimo del escritor y filósofo Émile Cioran.
Su estreno en España el 26 de febrero de 2021 es esperado con mucho interés por los amantes de la ciencia ficción.
Sinopsis y Temas Explorados
Centrada en un androide de aspecto infantil y los perturbadores usos que sus dos sucesivos propietarios le dan, esta relectura del mito de Pinocho inevitablemente será considerada como una mera provocación por quienes fijen su atención en algunas de sus escenas.
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Es cierto que la segunda película de Sandra Wollner aborda un asunto recurrente en el ámbito de la ciencia-ficción, pero pocos de los títulos con los que comparte parentesco nos invitan a explorar rincones tan oscuros de la condición humana o nos causan la misma mezcla de terror, admiración y repulsión. Centrada en un androide de aspecto infantil y los perturbadores usos que sus dos sucesivos propietarios le dan, esta relectura del mito de Pinocho inevitablemente será considerada como una mera provocación por quienes fijen su atención en algunas de sus escenas, en especial una en la que se sugiere una violación pedófila; en todo caso, la directora austriaca también ofrece incómodas reflexiones sobre nuestra creciente dependencia de la tecnología para dar sentido a nuestras vidas o satisfacer nuestros impulsos más turbios, la mutabilidad del género y la identidad o el daño que los adultos podemos llegar a causar.
Para ello, ‘Del inconveniente de haber nacido’ nos obliga a cuestionarnos en todo momento el significado y la perspectiva de lo que estamos viendo, y se muestra implacable a la hora de incomodarnos con un ritmo narrativo lento, una estética de frialdad clínica y un tono inquietantemente cerebral. Lo primero a lo que recuerda Del inconveniente de haber nacido (The Trouble with Being Born, 2020) es al libro homónimo de Emil Cioran y, teniendo en cuenta el desarrollo artístico de Sandra Wollner, no sería descabellado hacer una lectura a la luz de su pensamiento. Partiendo de las bases de una ciencia ficción minimalista y la perspectiva problemática que sin duda está generando la inclusión de inteligencias artificiales en los procesos relacionales del hombre, Del inconveniente de haber nacido se expresa como la cara B del trauma individualista. En una sociedad enferma que ha hecho de los problemas personales el eje de la investigación tecnológica, un padre cuya hija desapareció hace seis años compra un robot para suplantarla. Elli será pues un objeto que emula a la persona perdida, un cascarón vacío sobre el que se imprimen los rasgos físicos al mínimo detalle y que se rellena con los recuerdos del ser «extraviado». El hecho de que el punto de vista sea el de el «objeto», que sin duda juega continuamente con la idea de parecer o ser una persona, es esencial para abrir debate en torno al film.
Del inconveniente de haber nacido comienza con una imagen-glitch en el bosque, premisa de la conclusión de la historia de Elli y, por tanto, signo de que toda la película es un gran flashback. Y el gran recuerdo de Elli, el único real de todos cuantos le insertan, comienza ya con la idea de la muerte. La segunda escena la mostrará mirando su reflejo en la piscina y, después, ahogada en ella. El tema de los reflejos es importante y quizá demasiado evidente durante todo el metraje, pero el tema del suicidio está más soterrado. Wollner exploraba también la idea del suicidio en su anterior película y aquí parece hacerse más ambiguo ¿por qué? Porque ambigua es la naturaleza de la protagonista, la cual es, a todas luces, una niña de diez años que se hace pasar por un juguete sexual… Ya desde lo extra-cinematográfico surge esta ambigüedad con la que Wollner se ha peleado (independientemente de que su película haya generado rechazo por parte de ciertos críticos y programadores) y que es el eje de la controversia interna del film.
Ante las dudas (lógicas) generadas en y por el aparato cinemático surge la cuestión de la máscara de silicona que oculta el rostro de la actriz cuyo pseudónimo es Lena Watson. Máscara que sirve, además de para ocultar la identidad real de la actriz, para crear una sensación todavía más incómoda si cabe; más austera y terrorífica. La creación de Elli no es casual, al igual que no lo es la comparación entre el robot y la niña y entre el «problema» de nacer y el de crear. La película de Wollner debe ser tratada con cuidado tanto para alabarla como para condenarla ya que nace de una ambigüedad que no debe tomarse a la ligera. La «excusa» palpable de la ciencia ficción aparece como única vía de retratar varios de los problemas de la contemporaneidad, tal y como ha sido siempre en las películas del género que merecen la pena, y la forma de la película crea un aura crítica compleja. El caso es que, en un mundo donde la muerte no significa nada y se pueden reemplazar los recuerdos y los cuerpos por versiones superficialmente idénticas, surge el conflicto moral de repensar la condición humana. Los avances de la ingeniería robótica, que avanzan siempre un paso por detrás que los de la social, ya comienzan a procesar sustitutos del ser humano para remediar pérdidas, aplacar la soledad y satisfacer vicios sin haber pensado siquiera en las consecuencias nefastas (e incontrolables) que esto puede acarrear.
En Del inconveniente de haber nacido se aborda, en una primera mitad, la vida de un pederasta que puede satisfacer su repugnante conducta con total impunidad mientras que, en la segunda, una anciana puede recuperar a su hermano fallecido y continuar languideciendo en su hogar. Ambos personajes, Elli y Emil (nombre misterioso que se retrotrae a The Impossible Picture) «regresan» por medio del cuerpo del robot moldeable y sin género, sin alma, sin facciones y sin nada que se pueda considerar humano… Y sin embargo lo es, porque así se crea y porque su cuerpo alcanza otra cualidad al adquirir memoria(s). La idea típica de deshumanizar al otro, sea el monstruo de Frankenstein o un negro de la África tribal, por el hecho de no pertenecer al género humano, a la idea imperante de lo humano, para obviar el deber ético de no causarle mal y además justificarlo atendiendo a su «no-humanidad» es lo que aquí sucede con la pederastia y la pedofilia. Y si a esto le sumamos la importancia de los recuerdos (ajenos, impuestos, pero recuerdos de alguien al fin y al cabo) el resultado se amplía y el principio de esa idea de humanidad nacería de la memoria unida al cuerpo, según Wollner y, curiosamente, según algunos antinatalistas.
A grandes rasgos, Elli es un robot, pero también una niña. Su cuerpo y su memoria no son humanos por sí solos, pero forman una humanidad al unirse. Dentro de la memoria que es la totalidad real de Del inconveniente de haber nacido, Elli, la original, huyó de casa diez años atrás y Emil murió hace sesenta. El androide, como memoria andante que tiene un cuerpo adecuado a las características del original se entiende como una extensión de los propios niños y genera empatía a pesar de su conducta programada y distante que no deja de ser una de sus muchas capas. Elli-androide huirá de la misma manera que lo hizo Elli sin llegar a entender por qué, pero introduciendo la alteridad esencial de la que el film parece carecer a priori.
Lejos de ver con buenos ojos la conducta de este pederasta con un «robot», Wollner rescata el carácter moral de las circunstancias y, por supuesto, durante la primera parte la película se queda estancada en términos formales, haciéndose incómoda y nada agradable de mirar. Llena de dualismos, la película de Sandra Wollner ahonda en los propósitos del hombre que crea un no-ser y le da la vida. Un Pinocho sin Pepito Grillo cuya memoria implantada lucha con su instinto básico y servil (como el del perro, figura tremendamente importante en el cine de la austriaca). Lo amoral de Elli se contrapone a lo inmoral del «padre» y a lo egoísta de la anciana para llevar a otra dimensión lo que Charlie Brooker rozó en Black Mirror: Ahora mismo vuelvo (Black Mirror: Be Right Back, 2013).
Bajo una serie de motivos musicales que abordan «el problema de cualquier cosa» (véanse los títulos de las pistas del álbum de la banda sonora) entre los que se encuentra el tema “Live is life” de Opus (probablemente una de las canciones más nihilistas de los ochenta) Wollner propone una visión arriesgada para hacer crítica de dos aspectos de la contemporaneidad que parecen ser invisibles… Algo cambia cuando aparece la Elli original interpretada por otra actriz que le dobla la edad (Jana McKinnon) sin prótesis de silicona. Su rostro es otro de los reflejos (quizá el más importante) de la Elli-androide que toma el testigo de víctima.
Ficha Técnica de la Película
- Dirección: Sandra Wollner
- Reparto: Jana McKinnon, Ingrid Burkhard, Dominik Warta, Lena Watson, Susanne Gschwendtner
- Título original: The Trouble with Being Born
- País: Austria
- Año: 2020
- Fecha de estreno: 26-2-2021
- Género: Thriller
- Guion: Sandra Wollner, Roderick Warich
- Fotografía: Timm Kröger
Sinopsis Adicional
Elli es un androide que recuerda todo lo que programa su “padre”, auténtico dueño de esos recuerdos.
Lo mejor y lo peor según la crítica
- Lo mejor: su flirteo con el género de terror.
- Lo peor: una segunda mitad demasiado pagada de sí misma.
Premio Especial del Jurado de la sección Encounters en la Berlinale, la segunda película de Sandra Wollner (The Impossible Picture) recupera el mito del niño-máquina como nido de fantasmas personales. La androide Ellie podría beber también de esa infancia truncada que Georges Franju escondía bajo la máscara inquietante de Los ojos sin rostro. Pero su ‘padre’ (Dominik Warta) ya no es genio loco sino mero usuario de Apple, y la niña no será para él más que una fantasía (sexual) realizada desde la superficie limpia, neutral, del aplicativo móvil. Acechante, demasiado cercano, lo obsceno raspa nuestra mirada a envites de una violencia muda.
Wollner promete un viaje por los meandros de lo moral, quizás incluso un ajuste de cuentas que hablará el lenguaje de la pesadilla. Sin embargo, en un giro sorprendente, la trama se desarticula para llegar, desde una crueldad con aires al cine de Michael Haneke, a un marisma de imágenes de impacto que se siente más efectista que efectivo.
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