Diseñadores Italianos Nacidos en 1932: Valentino Garavani y Enzo Mari
En 1932, Italia vio nacer a dos figuras que marcarían el mundo del diseño: Valentino Garavani, un ícono de la moda, y Enzo Mari, un revolucionario del diseño industrial. Ambos, cada uno en su campo, dejaron un legado imborrable.
Valentino Garavani: El Maestro de la Elegancia Italiana
El nombre original de Valentino es Valentino Clemente Ludovico Garavani. Nacido el 11 de mayo de 1932 en Voghera (Lombardía), comenzó a trabajar en la industria de la moda a una edad muy temprana, aprendiendo las artes y las técnicas de algunos diseñadores locales, entre los que se encontraba su propia tía Rosa y la diseñadora Ernestina Salvadeo.
Tras estos primeros encuentros con el mundo de la moda, con solo 17 años se trasladó a París para matricularse en la Escuela de Bellas Artes y la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne. Tras completar su formación en estos centros, comenzó a trabajar de manera profesional ejerciendo de aprendiz en los salones de moda de Jean Dessès y, más tarde, con Guy Laroche. En París también contó con la ayuda de diseñadores de prestigio como Jacques Fath y Balenciaga. Trabajando con Jean Dessès, pudo diseñar el vestido de la condesa Jacqueline de Ribes, un diseño con el que ganó varios premios y llamó la atención de los críticos más destacados del momento.
Valentino abandonó París en 1959 y se trasladó a Roma, donde, gracias a la ayuda financiera de su padre, abrió su primera casa de moda en la Via Condotti. La idea de negocio con la que inició su periplo en la capital italiana era la misma que había conocido en París. En sus primeros espectáculos, Valentino rápidamente ganó prestigio gracias a sus vestidos rojos, dando nombre a su popular colección roja.
En 1960, Valentino conoció en Roma a Giancarlo Giammetti, un estudiante de arquitectura quien pronto se convirtió no solo en socio de Valentino, sino también en su pareja sentimental. Juntos desarrollaron la marca Valentino SpA que, en muy poco tiempo, comenzó a ser reconocida internacionalmente.
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El debut internacional de Valentino tuvo lugar en 1962 en el Palacio Pitti de Florencia. El espectáculo consolidó por completo la reputación y el talento del diseñador, quien atrajo las miradas de todas las grandes celebridades y mujeres más famosas del momento. En pocos años, los diseños de Valentino fueron considerados lo mejor de la alta costura italiana.
En 1967, Valentino recibió el prestigioso premio Neiman Marcus Fashion Award. Durante estos años, en su lista de clientes figuraban nombres de la talla de Begum Aga Khan, la reina Paola de Bélgica o las estrellas de cine Elizabeth Taylor y Audrey Hepburn.
Valentino y Jacqueline Kennedy
Pero quizás su cliente más distinguida y famosa fue Jacqueline Kennedy. La viuda del presidente norteamericano pronto desarrolló un enorme interés por los trabajos del diseñador italiano. En 1964, sin ir más lejos, le encargó seis vestidos en blanco y negro que usó al año siguiente del asesinato en Dallas de Kennedy.
A partir de ese momento, Jacqueline no solo siguió siendo una cliente habitual, sino también se convirtió en amiga y confidente de Valentino. Allí donde iba Jacqueline llevaba consigo el nombre del diseñador. Tanto es así que este diseñó el vestido que Jacqueline Kennedy lució en su boda con el magnate naviero griego Aristóteles Onassis en 1968.
A pesar de mantener fuertes lazos con Florencia y Roma, Valentino pasó gran parte de la década de los 70 en Nueva York. Además de su amistad con Jacqueline Kennedy, se hizo amigo íntimo de artistas como Andy Warhol, con quien frecuentaba los ambientes más intelectuales y cosmopolitas de la ciudad de los rascacielos.
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El Legado de Valentino
Los diseños de Valentino siempre se han caracterizado por realzar la feminidad de la mujer. Sus tejidos lujosos y colores vivos contribuyen a resaltar la silueta femenina. Desde siempre, fue un apasionado del corte sastre perfecto. Abrigos y trajes de chaqueta no podían faltar nunca en sus principales colecciones. Vestidos formados por telas diseñadas por él mismo y que solían llevar su icónico símbolo en V.
Pero si hay algo característico en Valentino es su peculiar empleo del color rojo. Un hombre que se inició en el mundo del diseño desde muy joven y que, a mediados de la década de los 60, ya era el diseñador favorito de alguna de las mujeres mejor vestidas del mundo. Entre sus creaciones más populares se encuentra la icónica colección roja de Valentino. Valentino ha sido el diseñador que ha colocado a Italia como una de las grandes capitales dentro del mundo de la moda.
En el año 2007, Valentino anunció que celebraría su último espectáculo de alta costura en enero del año siguiente. Este último espectáculo, presentado en el Museo Rodin de París y llevado a cabo el 23 de enero del 2008, contó con la participación de legendarias modelos como Claudia Schiffer, Naomi Campbell o Eva Herzigova, tres de las grandes que trabajaron con el diseñador italiano.
Aún tuvo tiempo, a finales del 2011, de lanzar en colaboración con Puig su nuevo perfume Valentina.
Enzo Mari: El Diseño como Filosofía y Crítica Social
Enzo Mari es una de las figuras más emblemáticas del diseño italiano. Nacido en 1932 en Cerano, en la provincia de Novara, en 1952 se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Brera, en Milán. Su larga trayectoria profesional empezó con su participación en los movimientos de vanguardia ligados al diseño, como el grupo Arte Cinetica, donde conoció a Bruno Munari, y el grupo Nuova Tendenza, del que se convirtió en coordinador en 1963 y para el que organizó la exposición en la Bienal de Zagreb en 1965.
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Su obra se caracteriza por un enfoque artístico y filosófico, además de innovador e inconformista, y se centra en los aspectos didácticos y sociales del diseño. En sus más de 60 años de actividad, Mari colaboró con varias empresas, como Danese, Ceramiche Gabbianelli, Zanotta, Alessi, Magis, Robots y Zani&Zani. En 1971 participó en la exposición “Italy: the New Domestic Landscape” en el MoMA de Nueva York, que aumentó la fama del Made in Italy en el mundo, con el jarrón Pago-Pago de Danese. Todos sus proyectos nacen tras una minuciosa fase de estudio y la realización de bocetos y prototipos, y se distinguen por su diseño limpio y cuidado hasta en los más mínimos detalles.
Entre sus creaciones más significativas e innovadoras cabe mencionar el centro de mesa Putrella, de 1958, las serigrafías La serie della natura, de 1961, el calendario perpetuo Formosa, de 1963, realizados para Danese; el Gioco delle favole, de 1965, para Corraini Edizioni, la colección de baldosas Traccia, de 1978, para Ceramiche Gabbianelli, y la silla Mariolina, de 2002, para Magis.
A lo largo de su trayectoria profesional Mari recibió 5 veces el premio Compasso d’Oro ADI, asociación de la que también fue presidente de 1976 a 1979. Además de por sus proyectos de diseño, como la silla Delfina para Driade, de 1979, la silla Tonietta para Zanotta, de 1987 y la mesa Legato, de 2001, Mari recibió los premios por su labor de investigación en 1967 y a la trayectoria profesional en 2011. Muchas de sus obras están expuestas en importantes museos de diseño nacionales e internacionales, como la Trienal de Milán, la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma, el MoMA de Nueva York, el Museo Stedelijk de Ámsterdam y el Moderna Museet de Estocolmo.
El Legado de Enzo Mari
Más de 1.500 obras marcan la carrera de Mari. Entre los objetos más famosos firmados por él se encuentran la bandeja Putrella, la papelera Waiting y los míticos calendarios perpetuos Timor y Formosa. También las sillas Soft Soft para Driade, Delfina para Rexite, y Tonietta para Zanotta. Lo diseñó absolutamente todo: Ollas, cubiertos, exprimidores, paragüeros, percheros...
En 1974 sorprendió a todos con su serie Autoprogettazione, poniendo a disposición de los asistentes a la exposición un folleto con instrucciones detalladas para que pudieran construir ellos mismos las piezas, entre ellas, su mítica silla Sedie1, ahora editada por Artek.
También tuvo una prolífica y visionaria actividad como teórico. Desde la década de 1950 ha participado activamente en movimientos de vanguardia, fue profesor en la Scuola Umanitaria de Milán y dio vida a una teoría-filosofía del diseño muy personal, con el objetivo de indagar desde dentro las dinámicas formales, estéticas, funcionales y procedimentales, contadas en numerosos ensayos. Su contribución, basada en una poética que reduce las formas a lo mínimo y un uso constante de nuevos materiales, se considera fundamental para la historia y el desarrollo del diseño italiano en el mundo.
Alessandro Mendini (que también ha fallecido recientemente) dijo de su colega: “Mari no es diseñador, si sus objetos no existieran, no importaría. Mari, en cambio, es la conciencia de todos, la conciencia de los diseñadores, y eso sí importa”.
Según sus hipótesis más optimistas, en cuarenta años una nueva generación, "no degradada como la actual", podrá hacer un uso consciente de ella y así recuperar el sentido profundo de los objetos.
| Característica | Valentino Garavani | Enzo Mari |
|---|---|---|
| Campo principal | Alta Costura | Diseño Industrial |
| Estilo | Elegancia, feminidad, colores vivos | Funcionalidad, minimalismo, crítica social |
| Reconocimiento | Diseñador favorito de celebridades y realeza | Teórico y revolucionario del diseño |
| Obras destacadas | Colección roja, vestidos para Jacqueline Kennedy | Calendario Formosa, silla Mariolina, serie Autoprogettazione |
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