Ha Nacido Una Estrella: Un Fenómeno Cinematográfico
Grandes zapatos son los que tuvo que llenar Lady Gaga en la nueva versión de ‘Ha nacido una estrella’. Nombres icónicos de la historia del cine, como Barbra Streissand, Judy Garland y Janet Gaynor, ya habían protagonizado una película con la que ahora Bradley Cooper se estrena como director. La historia también parece que se ha contado en innumerables ocasiones en el cine, en la televisión, en los castillos en el aire: es el relato del sueño americano, de alcanzarlo todo partiendo desde cero, un lema que ha movido a generaciones y generaciones, dentro y fuera del cine.
El Encuentro de Ally y Jackson
Ally (Lady Gaga) es camarera. Pero su sueño es ser cantante. Sin embargo, es un sueño lejano que se limita a viernes por la noche en el bar de ‘drag queens’ donde la dejan ser “una de las chicas”. Ahí explora su innegable talento, con unas cejas pegadas y el pelo pintado de negro. Así es como la encuentra Jackson Maine (Bradley Cooper), un cantante de música country que arrasa entre las masas pero que tiene serios problemas de alcoholismo y tristeza. Se encuentran entre las luces de la noche, entre la música de bares en California y se enamoran. ‘I’m in love with your music, baby’.
“Creo que eres una cantautora”, le susurra Jackson a Ally al oído la primera noche que se conocen, maravillado por la fuerza que irradia esta mujer de nariz grande a través de su música.
Química y Fallos en la Película
La química entre Lady Gaga y Bradley Cooper estalla ante el espectador. Es una mezcla tan potente que hace que se puedan obviar los fallos que tiene ‘A Star is Born’, que llega, en muchas ocasiones, a ser poco creíble.
La enseñanza musical a la que se sometió Bradley Cooper para encarnar verdaderamente a un cantante que se roba los escenarios demuestra, una vez más, la capacidad que tiene para sobresalir entre sus congéneres. Es, sin duda, uno de los grandes valores dentro de su generación. Pero la que realmente se roba la película es Lady Gaga, que emana una energía poderosa, cruda y sin aditivos. Ally es ella cuando no pensaba que iba a alcanzar el éxito, acomplejada por su nariz. La cantante sale a escena sin maquillaje, mostrándose tal cual es ella y es algo que no se puede olvidar incluso cuando se convierte en un producto de la industria musical.
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Hay momentos que rezuman demasiado edulcorante, como es la boda de Jack y Ally, y ese primer plano de una sola lágrima en la cara de la novia que le resta autenticidad a todo el montaje creado. También la recaída de Jackson en sus hábitos autodestructivos está forzada dentro de la historia para ser lo más rimbombante posible, un recurso mucho más sencillo que una destrucción silenciosa y prolongada a lo largo de la película. El espectador sabe qué va a pasar con Jackson desde el principio y es algo que también quita suspense a ‘Ha nacido una estrella’. Lo mismo ocurre con el giro que da la música de Ally, que pasa de tener una esencia propia a hablar de culos que quedan bien en vaqueros.
El Último Concierto: Un Broche de Oro
Pero todo este contenido tan insulso, tan predecible se olvida de un plumazo con la actuación final de ‘I will never love again’. Ally, viuda, destrozada, vuelca todos sus sentimientos en el ultimísimo homenaje de una canción escrita por Lady Gaga, por Jackson en la película, que transmite una fuerza poderosísima, una fuerza que viene de la tristeza, del desconsuelo de la pérdida. El último concierto que vemos es el broche de oro de la película, un homenaje a la música dentro del séptimo arte, a la constancia y al valor que supone perseguir los sueños, a pesar del dolor que puedan acarrear.
WikiFlix: El Futuro del Streaming Gratuito
WikiFlix es el servicio de streaming gratuito de Wikimedia para películas y otros medios de vídeo con licencia gratuita. El proyecto puede ser el futuro de los contenidos audiovisuales en los espacios de Wikimedia. El objetivo principal del proyecto es aumentar la accesibilidad a los contenidos audiovisuales en el ámbito de Wikimedia, donde ahora la accesibilidad es muy limitada. Si bien Wikimedia Commons ya alberga archivos de vídeo (de películas, etc.), solo se encuentran dentro de una gran cantidad de otros archivos que deben clasificarse antes de poder verlos.
WikiFlix aumenta la accesibilidad de las películas para el público en general y la conciencia cultural sobre la importancia de estas películas. La mayoría de los datos de WikiFlix sobre películas se ordenan y mantienen automáticamente en función de los datos de Wikidata, un proyecto ya existente que incluye entradas sobre películas con vídeos completos de ellas. Algunas entradas de películas se pueden agregar manualmente, por ejemplo, si la película es de dominio público solo en EE. UU.
WikiFlix no solo atrae buena atención a la comunidad de Wikimedia, sino que también brinda la atención que tanto se necesita a una gran cantidad de películas clásicas oscuras que hoy están, en gran medida, olvidadas. WikiFlix tiene ventaja sobre otros sitios de servicios de streaming porque su colección sólo está limitada por un factor: la ley de derechos de autor de EE. UU. Prácticamente cualquier película que exista y no tenga derechos de autor se puede alojar en WikiFlix, sin consultar ni obtener derechos de nadie.
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Para aumentar el entusiasmo, el potencial de popularidad de WikiFlix no hará más que aumentar en los próximos años. En 2022 marcó el lanzamiento en el dominio público de la película Don Juan de 1926, que por lo demás es una película muda con una banda sonora sincronizada, un hito revolucionario que prácticamente inició la era del sonido en la industria cinematográfica. Cada vez más películas sonoras pasarán a formar parte del dominio público a medida que pase el tiempo, lo que aumentará la demanda de películas de dominio público en general.
Muy pronto veremos el estreno de películas como The Jazz Singer (1927) que es parcialmente sonora, y Steamboat Willie (1928) que es sonora y la primera aparición de Mickey Mouse, Frankenstein y Drácula (1931)algunas películas de terror muy conocidas, entre muchas otras que permitirán a WikiFlix captar mucho tráfico.
WikiFlix mantendría películas en varios idiomas, pero solo ofrecería películas en los idiomas que la persona especifique en su configuración de usuario. El valor predeterminado es inglés. Ofrecer información exhaustiva sobre derechos de autor recopilada para cada película (fechas de muerte de todos los autores conocidos, etc.).
Lu Decker: Una Nueva Estrella en la Música
¿Quieres aprender más sobre plataformas Streaming? Lu Decker, española residente en Santander, es una artista completa: compositora, toca el piano y la guitarra. Su primer sencillo en solitario, «Bonito Desastre», es una canción de pop vanguardista llena de texturas, sensaciones y sobre todo, emoción. Compuesta en música y letra por la propia Lu, «Bonito Desastre» no solo nos atrapa por el inigualable timbre de voz, sus arreglos, delicados y precisos, sumados a una letra profunda y en ocasiones desgarradora, nos van dejando sin aliento con cada compás y nos invita de escucharla de nuevo una y otra vez.
Aigul Akhmetshina: La Nueva Carmen
Hasta primeros de julio está dando vida a Charlotte de Werther en la Royal Opera de Londres y en agosto será Romeo en I Capuleti e i Montecchi en el Festival de Salzburgo, todo ello antes de ser Carmen en Múnich, Berlín y Nueva York.
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La primera vez que vi actuar a Aigul Akhmetshina fue en el Wilton Hall en 2017, en La tragédie de Carmen, la adaptación de la ópera de Bizet a cargo de miembros del proyecto para jóvenes artistas del Covent Garden. Y quedé conmocionada. Allí creí haber visto mi primera Carmen auténtica, y eso que he visto a las más grandes intérpretes del papel de las últimas tres décadas. Se mostraba opulenta, madura y sensual, luciendo una voz aterciopelada y fascinante. Al saludarla vi que era una veinteañera atractiva, pero sin la madurez que mostraba en escena. En la temporada siguiente ya debutaba en la Royal Opera House de Londres.
Seis años después el mundo de la ópera está abierto para Aigul Akhmetshina. Tras su triunfal debut del pasado año en la Ópera de San Francisco en La dama de picas y en el Metropolitan de Nueva York en Rigoletto, Peter Gelb, el director general del teatro neoyorquino, le ha dado carta blanca para interpretar el papel que desee.
El camino hacia la ópera de esta excepcional artista empezó en Kirgiz-Miyaki, en la República Asiática de Baskortostán o Baskiria (Rusia). Es la pequeña de tres hijos de una madre soltera y, como su abuelo, tocaba el acordeón. Ya desde niña mostró una gran disposición para la música y para imitar voces; en el colegio cantaba en ocasiones especiales. Al cumplir seis años comenzó su formación en una escuela de música, pero como no había clases de canto se inclinó por el piano; en casa tuvo que conformarse con el acordeón del abuelo. “Odiaba ese instrumento, pero no teníamos piano y así ensayaba porque estaba decidida a convertirme en cantante”, recuerda. En aquellos años empezó a participar en concursos de música.
“Aunque no siempre me iba bien, lo hacía para mejorar. Al cumplir 14 años me mudé a Ufá, la capital, para estudiar canto. Y tuve que empezar desde el principio. Estudió con Neilia Yusupova, a quien debe su técnica y el impulso de una carrera entonces complicada. “Nadie me había enseñado a cantar correctamente, forzaba mi voz natural y luchaba con la traqueítis, por eso llegué a Ufá con la musculatura vocal muy fatigada. Pero por la belleza de mi voz fui aceptada en las clases con 14 años, cuando se exigía tener 18. Tuve que arreglar muchas cosas para tener un canto saludable. Primero canté como soprano, pero tenía problemas con el registro agudo y me cansaba mucho. Cuando empecé como mezzo todo volvió a estar en su sitio”. Siguió con su profesora cinco años.
“Mi meta era llegar a cantar en Moscú, pero en Rusia la competencia es grande y, además, la enseñanza y la capacidad para pulir el talento natural son un problema, por ello pensé que cantar en el extranjero ampliaría mis horizontes”. De hecho, ni siquiera se planteaba presentarse al Concurso de Moscú que cambiaría su vida. El año anterior no había sido admitida en el Conservatorio de la capital rusa y ya le había prometido a su madre que si no salía adelante optaría por una profesión más estable. “Soy una persona a la que le gusta mantener sus promesas, pero mi profesora insistió en que siguiera formándome”. Poco después recibiría una llamada del Concurso de Moscú en el que ya había participado con 16 años invitándole a volver a presentarse.
“Canté ‘Una voce poco fa’ y fallé en el agudo. Más tarde supe que aquella convocatoria fue gracias a alguien que se interesó por mí”. El destino se guardaba aún otro milagro. David Gowland, director del proyecto de artistas jóvenes del Covent Garden de Londres la invitó a una audición. “Había una multitud de todo el mundo para optar a cinco plazas. Y gané”. Gowland le presentó a Helena Bayliss, la preparadora del repertorio ruso en la Royal Opera. El curso empezaba en septiembre, pero antes Akhmetshina cantó La Cenerentola en Baugem (Francia), en su debut operístico (y que en 2021 interpretaría en el Teatro Real de Madrid); después ganó el concurso Belvedere antes de cantar La tragédie de Carmen.
“Es uno de esos personajes que cada vez que lo cantas descubres algo nuevo. Desde el principio supe que era una personalidad fuerte, que lucha por su libertad, y en esto se parece a mí. Quiero sentirme libre, sin que nadie tenga que decirme lo que tengo que hacer, pero la libertad está en nuestro interior. En el fondo somos nuestra propia cárcel. Carmen huye de sí misma porque no se acepta”. En el Covent Garden también interpretó a Rosina de Il barbiere rossiniano. “Ella es divertida, obstinada y muy lista. Está sometida a presión y quiere liberarse. Es una soñadora, pero sabe cómo manejar a un hombre que puede proporcionarle la seguridad que le falta”. Siempre en Londres, en junio y julio está interpretando a Charlotte de Werther, uno de sus papeles soñados.
Aigul Akhmetshina: "Muchas veces los papeles pequeños son los más difíciles. En los próximos años quiere asumir papeles belcantistas que le permitan desarrollar todas sus potencialidades en el agudo y la coloratura, y empezará con Maria Stuarda en Ámsterdam y con Romeo de I Capuleti e i Montecchi, su primer papel masculino que interpretará en Salzburgo. A todo ello, sin embargo, seguirán dos años repletos de diversas producciones de Carmen. Otro de sus sueños es el de cantar Dalila, así como volver al papel de Dulcinea en el Don Quichotte de Massenet que ya hizo con gran éxito en el Festival de Wexford, pero su agente cree que ahora es un papel pequeño para ella, lo que Akhmetshina rebate: “Muchas veces los papeles pequeños son los más difíciles. Además de en el Met, le esperan como Carmen en la Royal Opera de Londres, en la Ópera de París, en la Deutsche Oper de Berlín y en Lisboa, Múnich y Baden-Baden.
“Sobre el escenario, en ópera, me siento segura, pero los conciertos no me gustan porque me siento como si estuviese desnuda. Estás muy expuesta y se necesita mucho menos tiempo en la interpretación, lo que exige una mayor energía. En escena, en cambio, eres como una máquina funcionando a todo motor, con su orquesta, su coro y el vestuario, en una manifestación masiva. Todo funciona, como una maquinaria bien engrasada. Es una sensación incomparable”.
Mirando atrás, se siente satisfecha. “Siempre tuve la convicción de que algún día cantaría en un gran escenario. Y cuando tengo una idea en la cabeza, sé que, con calma, llegaré donde quiero. Ir paso a paso siempre me ha ido bien, pues implica estabilidad y la visión del camino que se quiere hacer.
Tamara Casellas: Actriz Vocacional
A veces entrevistas, o charlas, con personas del mundo del cine de reconocido prestigio y larga carrera a sus espaldas, llena de éxitos, y también, claro, de algunos fracasos. Y a veces tienes delante charlando a Tamara Casellas, actriz vocacional y llena de ganas de comerse la pantalla, a quienes no les resulta tan fácil llegar. Y cuando llegan, como es el caso de Tamara Casellas, es a lo grande, aunque sea con una película de esas que llamamos “pequeñas”, Ama (2021) y ganando el premio a mejor actriz en el pasado Festival de Málaga, augurando un año en el que a buen seguro recibirá otros, merecidos, reconocimientos.
Me contaba Tamara Casellas que gracias a “Ama” ahora ya tiene representante, y que por tanto su sueño de ser actriz profesional, es decir, poder ganarse la vida con ese trabajo, parece un poco más cerca. Y me contaba cómo fue ese momento en el que ella sintió ”la llamada” de la interpretación, al sentirse en un taller de teatro en un escenario y sentir, y esto lo dijo casi igual que en su día me dijo Natalia de Molina, como una especie de antena transmisora de emociones. "Los actores somos meros canales emocionales, no hay que olvidarlo"
A partir de ese momento, Tamara Casellas supo cuál era su vocación, y empezó a hacer teatro, y participó en una obra de título sugerente, pero que hay que leer al revés “velatorio”, o sea, “oriotalev”. Fue crucial en su vida cruzarse con Julia De Paz Solvas en la Escac, donde Tamara Casellas iba para las prácticas de dirección de actores. Y de ahí surgió un corto, y luego otro, que se llamaba “Ama” que es en realidad el embrión de “Ama”, la película, porque directora y actriz sentían que había mucha historia que contar en aquella historia de una madre que no es perfecta, muy alejada del estereotipo de súper madre que habitualmente se vende. "Me gustaría que el teatro fuese más sanador para el público que para el actor mismo"
Lady Bird Lady Bird, la película de Ken Loach es una muy evidente referencia para la madre que hace Tamara Casellas en Ama. Se lo comento y me dice al instante que si, que fue una referencia. La diferencia es que, como le digo, como espectador de “Lady Bird Lady Bird” acabas casi rogando que a aquella madre le quiten la custodia de su hijo, y en “Ama” no, porque entiendes que hay algo detrás de la vida de esa madre que interpreta Tamara Casellas que la condiciona de forma insoportable. Y tras “Ama” y su premio en Málaga, castings, proyectos que van tomando forma y otros que aún están difusos. Pero mientras, Tamara Casellas es esta semana la Madrina de Días de Cine.
Carlos Casillas: El Rookie de la Cocina
A sus 23 años, Casillas es el indiscutible rookie del año, el Carlos Alcaraz de los fogones patrios y uno de los chefs jóvenes con más proyección de Europa. Piensen en nombres de veinteañeros ya reconocidos como Javier Sanz y Juan Sahuquillo de Cañitas Maite (Casas-Ibáñez, Albacete) o Alejandro Serrano (Miranda de Ebro, Burgos), gente merecedora de participar en el summit 30 Under 30 que organiza anualmente la revista Forbes. Menciono ambas noticias porque Carlos Casillas no es solo un chef de deslumbrante presente e inmenso futuro, sino que podría ganarse la vida igualmente como sumiller jefe en cualquier tres estrellas del planeta, tal es su pasión por la enología, los vinos de autor y las viejas añadas de bodegas legendarias.
El chaval, que iba para ingeniero aeronáutico -ahí es nada-, se dejó animar por su hermana para inscribirse en el Basque Culinary Center. Barro se halla en un diminuto local frente a la muralla de Ávila, que ocupaba hasta el pasado 1 de abril el anterior proyecto de Casillas, Mûd Wine Bar. Con el cambio de nombre y de interiorismo, vino también un nuevo concepto de restaurante gastronómico con apenas tres mesas, cocina abierta, una barra revestida de musgo donde se sirven los postres y una bodega prodigiosa, que ayuda a pagar las facturas de un establecimiento con tan limitado aforo.
Precisamente de aquella parcela proceden muchas de las flores, hojas, tallos y cortezas que ilustrarán nuestro menú degustación; desde hojas de higuera hasta rosa mosqueta pasando por los ingredientes vegetales necesarios para hacer su propio curry verde. Esta atracción por el mundo rural y los sabores silvestres podría asociar a nuestro personaje con la nueva cocina nórdica o incluso con la conexión Bras-Aduriz. Para comer en Barro hay que franquear un portón y acomodarse en un decorado minimalista y rústico, lleno de gadgets artesanos que incluyen vajillas de barro, cubiertos de madera o piezas de cestería elaboradas por el abuelo del patrón.
Podría contarles con todo detalle cada bocado, pero háganse a la idea de que los platos cambian constantemente en función de lo que depara la veda, la recolección o el mercado. ¡En seis meses, desde la apertura, Carlos, Jaime Mondéjar, Diego Sanz y todo este equipo de jóvenes inquietos con el cerebro en constante ebullición han creado más de 90 platos! Así que nos dejamos llevar por el menú Alberche -en honor a un afluente del Tajo que riega las tierras abulenses- en el que intervienen hasta 60 productores locales.
¿Cocina locávora? No de forma estricta, aunque el concepto de kilómetro cero y la voluntad de reducir su huella de carbono se hallan presentes, más por los valores propios de su generación (reciclaje, aprovechamiento, comercio justo) y por una conciencia de pertenencia que por una pose mediática. Un cuenco de barro interrumpe todas estas reflexiones con un caldo templado que simular el acto de beberse la lluvia. A su lado, un pan ácimo con miso de setas y una emulsión de hongos, robles y líquenes a modo de mantequilla que se unta con un cuchillo que asemeja un arma del Neolítico. La fina lámina de vaca madurada que llega luego es un homenaje al popular chuletón de Ávila, orgullo de los comedores públicos de por acá. Sigue un nigiri de socarrat de oreja de cerdo ibérico, con crema agria y capuchina.
La trucha que aparece a continuación no es, ¡ay!, la autóctona del río Alberche, hoy casi aniquilada y muy protegida, sino un ejemplar norteño, procedente de un proyecto de recuperación de la trucha en el Pirineo. En cuanto al pichón de Tierra de Campos, honra el origen romano de los palomares zamoranos con el muslo del ave glaseado en salsa garum. Setas y verduras de otoño, con tratamientos que van del humo de heno al fermentado, regadas con kombuchas e infusiones caseras, además de grandísimos vinos de pequeños productores, completan un menú que salta momentáneamente de la mesa a la barra para degustar unos embutidos caseros de pollo de pasto sobre escabeche de maíz y un exquisito corte de piel de pollo y helado.
Nominado para Cocinero Revelación de Madrid Fusión, mientras llega el más que justificado florón de la guía roja (¿será este año?), Carlos ya está cosechando diversos galardones como la T de Oro de la revista Tapas o el premio Eroski-Basque Culinary Center (BCC) Onenak 2023, que distingue proyectos de ex alumnos del BCC que apuestan por el producto local, la innovación, la sostenibilidad y la salud. Esa cocina emotiva y valiente no merece menos.
Tabla Resumen de los Protagonistas
| Protagonista | Profesión | Logros Destacados |
|---|---|---|
| Lady Gaga (Ally en "Ha nacido una estrella") | Cantante y Actriz | Protagonista en "Ha nacido una estrella", actuación final en la película. |
| Bradley Cooper (Jackson Maine en "Ha nacido una estrella") | Actor y Director | Director y protagonista en "Ha nacido una estrella", preparación musical para el papel. |
| Lu Decker | Compositora y Músico | Lanzamiento de su sencillo "Bonito Desastre". |
| Aigul Akhmetshina | Cantante de Ópera (Mezzo-soprano) | Interpretación de Carmen en diversas óperas, debut en la Royal Opera House. |
| Tamara Casellas | Actriz | Premio a mejor actriz en el Festival de Málaga por "Ama". |
| Carlos Casillas | Chef | Cocinero Revelación, premios por su restaurante Barro, enfoque en producto local. |
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