Explorando el Cine y el Arte Latinoamericano y Español: Entrevistas con Directores, Actores y Creadores
En el mundo del cine y el arte, constantemente surgen nuevas voces y proyectos que nos invitan a reflexionar sobre nuestra realidad y emociones. Este artículo explora diversas facetas del cine y el arte latinoamericano y español a través de entrevistas con directores, actores y creadores, destacando sus nuevas obras y reflexiones sobre la industria.
Directoras con Miradas Certeras: Icíar Bollaín y Pilar Palomero
Hoy confluyen en nuestro programa Icíar Bollaín y Pilar Palomero: dos grandes directoras con miradas certeras- casi rayos láser- de nuestra realidad, y que vienen a presentar Soy Nevenka y Los Destellos, respectivamente. Hace 30 años, Bollaín debutó en la dirección con Hola ¿Estás sola? (1995), y desde entonces, ha clavado el sustrato machista de la sociedad con películas como Te doy mis ojos (2003) en el que retrataba el maltrato privado. Nos cuenta Icíar que Soy Nevenka - el caso del exalcalde de Ponferrada, Ismael Álvarez, primer político condenado en firme por un caso de acoso- le ha hecho plantearse que en su generación las mujeres aceptaban con naturalidad el acoso en grados leves como parte natural de la vida.
La aragonesa Pilar Palomero se ha convertido en una de las grandes directoras de su generación, que, junto a Carla Simón, Clara Roquet o Celia Rico, han revolucionado el cine español de los últimos años. Los Destellos, su tercer largometraje, es una luminosa reflexión sobre la despedida y la muerte. Su cámara sosegada y paciente, capta la evolución emocional de Patricia López Arnaiz ante el inminente fallecimiento de su expareja, interpretada por un soberbio Antonio de la Torre. Uno de los momentos milagrosos de Los Destellos es la escena - sin guion- con un equipo de cuidados paliativos, liderado por el doctor Iglesias, que da la frase que define la historia y la existencia misma: “La presencia de la muerte hace que la vida sea más interesante”.
Renacimientos Artísticos: Úrsula Corberó y Javier Giner
Para ver nacer y renacer artistas. Hoy recibimos a tres ejemplos de renacimientos artísticos de primera: Úrsula Corberó ha presentado ‘El jockey’, su primer viaje al cine de autor de la mano del director argentino Luis Ortega, la película que Argentina envía a los Oscar de 2025. Úrsula tiene 35 años y nos confiesa que está en una encrucijada existencial: “Soy nada y lo soy todo”. Ella es así. ¡Cuidado con Karla Sofía Gascón!
Y por último, recibimos a Javier Giner, director de la serie de Disney+ ‘Yo adicto’, en la que ha volcado su experiencia personal con las adicciones y la desintoxicación.
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Otras Profesiones del Audiovisual
Nos hemos venido arriba y nos lanzamos a conocer otras profesiones del audiovisual que no son las habituales. Con Yolanda Ortiz abrimos el programa a otros oficios del cine. La Conseguidora trabaja habitualmente con Isabel Coixet y Alba Flores, y lo mismo contesta correos, lee guiones y manda flores. Nos ha contado que una vez hasta cortó con la novia de uno de sus clientes que no se atrevía a hacerlo en persona. ¿Lo volverías a hacer, Yolanda?
Javier Cámara y Paula Ortiz: Reflexiones sobre el Tiempo y la Fanaticidad
Javier Cámara viene a presentar la tercera temporada de #Rapa, la serie de los hermanos Coira (‘Hierro’) que protagoniza junto a Mónica López. Una obra heterodoxa con dos protagonistas mayores de 50 años, sin intereses románticos y con la ELA como columna vertebral de un thriller ambientado en Ferrol. Con Javier hablamos del paso del tiempo, su pasión por la dirección (ha dirigido el tercer capítulo) y la responsabilidad ante la representación que han hecho de esta enfermedad. Y todo con humor y la inteligencia de Cámara.
Con Paula Ortiz hablamos de su última película, #LaVirgenRoja, protagonizada por Najwa Nimri en el papel de Aurora Rodríguez Carballeira, la madre de Hildegart, la niña prodigio que asesinó a los 18 años en 1933 por salirse de su plan ser “la mujer del futuro”. Paula nos aclara que Aurora no era una psicópata sino una fanática que ha interpretado maravillosamente Najwa Nimri, una actriz dispuesta a repetir y cambiar lo que sea cuando considera que algo es “una mierda”.
Susi Sánchez y Álex de la Croix: Cine y Teatro para un Mundo Mejor
Hoy recibimos a Susi Sánchez y Álex de la Croix, dos mujeres que utilizan el cine y el teatro para cambiar el mundo a mejor. La veterana Susi Sánchez viene a presentar #Reinas, el segundo largo de la directora suizo-peruana Klaudia Reynicke, que narra la historia de dos adolescentes que se reúnen con su padre ausente los días previos a abandonar Perú con su madre. Es una historia con tintes autobiográficos que se estrenó en los festivales de Sundance y Berlín, en la que Sánchez interpreta a una abuela peruana y adusta, donde ha jugado con los acentos.
Susi Sánchez es pasión pura por su trabajo, que considera un servicio público para que la ciudadanía sea más culta, compleja y tolerante. Susi Sánchez es una activista por la igualdad, lleva años pidiendo a los hombres que se incorporen a la causa feminista para que deje de ser percibida como una lucha. Y por supuesto, como lesbiana habla con entusiasmo de las fiestas del orgullo cada vez más numerosas, libres e imparables. Álex nos habla de sus pezones femeninos, ya vetados por Instagram, de su pasión por los tops de Courreges y su adolescencia emo.
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Jonás Trueba y Kira Miró: Comedias y Familias
#JonásTrueba y #KiraMiró vienen a hablarnos de #comedias y #familias. Los dos se han criado en hogares donde se vive del audiovisual y muy pronto, ellos mismos se lanzaron de cabeza a este apasionado oficio. Se trata de una comedia, entre triste y tierna, sobre una pareja interpretada por #ItsasoArana y #VitoSanz que decide organizar una fiesta para #celebrar su #separación. Y de hecho, el gran director de #BelleEpoque interpreta a un cómico personaje muy parecido a sí mismo.
Kira Miró nos visita para presentar la comedia coral #Odioelverano del director #FerGarcíaRuiz en la que compartió frío tinerfeño con #JuliánLópez, #JordiSánchez, #MalenaAlterio y #RobertoÁlamo. La actriz canaria se parte de risa recordando su timidez total de sus inicios, cuando su madre - la directora de producción, #Marta Miró - le sugirió que dejara la carrera de Sociología y se apuntara a clases de interpretación.
Matt Dillon y Fernando Trueba: Un Thriller al Estilo Hitchcock
Abrimos la temporada 2024/25 de La Script con Matt Dillon y Fernando Trueba. Se conocieron hace muchos años en un restaurante de Nueva York, en el que Trueba estaba cenando con Santiago Segura y Dillon se acercó para saludar al director. Les une la pasión por el jazz cubano, y de esa amistad ha nacido su primera película juntos, ‘Isla perdida’, un thriller al estilo Hitchcock rodado en Grecia, en el que Matt Dillon y Aida Folch protagonizan una historia de amor amenazada por un turbio pasado. Sin embargo, sigue siendo un creyente en los procesos creativos que impulsaron su carrera en los 80 y los 90, bajo la dirección de grandes cineastas como Coppola y Gus Van Sant.
Ahora, a sus 60 años está más abierto que nunca a trabajar fuera de Estados Unidos. Además de Trueba, acaba de estrenar en Cannes la película francesa ‘Being María’ (2024) de Jessica Palud en la que Dillon interpreta a Marlon Brando durante el rodaje de la controvertida ‘El último tango en París’, o ‘La casa de Jack’ (2018) de Lars Von Trier. Fernando Trueba dice que Dillon que tiene una cualidad de actor americano clásico, que tiene un aire oscuro al estilo Robert Mitchum más que a lo Brando.
Con ‘Isla perdida’ recupera el noir que ha transitado menos que la comedia, en este caso quería hacer un thriller con aroma de Hitchcock: “Una película de suspense romántico”, la especialidad del maestro británico. Se confiesa cabezota como director, le gusta hacer las cosas más difíciles y por eso se hizo tres viajes de localizaciones a las islas griegas para encontrar su localización ideal. Escuchar a Fernando Trueba hablar de cine es un placer tierno y amoroso.
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Manolo Caro y Darío Grandinetti: Miradas Críticas a Latinoamérica
Hoy nos visitan dos grandes artistas latinoamericanos: el director mexicano Manolo Caro y el gran actor argentino Darío Grandinetti. Los dos están afincados en España y por eso, su mirada crítica hacia Latinoamérica es más certera. Manolo Caro acaba de estrenar en Netflix la película «Fiesta En La Madriguera», basada en la novela de Juan Pablo Villalobos, una tremenda reflexión sobre las infancias perdidas de los niños mexicanos cuyos padres están vinculados al narco, tanto como víctimas o verdugos.
Darío Grandinetti viene a presentar «Nina», un western rompedor de la directora vasca Andrea Jaurrieta, protagonizado por Patricia López Arnaiz y el propio Grandinetti. Habla de Candela Peña como una actriz a quemarropa con la que ha trabajado frente a frente, apoyándose mutuamente para conseguir ese resultado extraordinario. Recuerda su infancia viguesa y a su compañero de clase de teatro, Pedro Alonso con quien ha coincidido en «Berlin».
Alexandra Jiménez: Comedia y Éxito en Taquilla
Alexandra viene a hablar de su última comedia «Menudas piezas» dirigida por el maestro de la comedia española Nacho García Velilla. «Menudas piezas» ha venido con un pan debajo del brazo: ha sido el número uno en la taquilla española del pasado fin de semana, y además a Alexandra le ha dado la alegría de rodar por primera vez en las calles de su Zaragoza natal. De su pasión y disciplina por la danza, los personajes bordes que borda en las comedias, y hasta de los tacones de aguja que le sirven para componer personajes sin perder de vista el eje de su cuerpo. ¡Una crack!
Candela Peña y Julio Rojas: Conflictos Humanos y la Inteligencia Artificial
En La Script de hoy se cruzan dos tsunamis del arte: Candela Peña y Julio Rojas. Candela Peña viene a presentar «El caso Asunta» que se estrena en Netflix el próximo 26 de abril. El escritor chileno Julio Rojas estrena la ficción sonora «Simulacro» el día 16 de abril en todas las plataformas. Los dos ofrecen trabajos sobre los conflictos humanos como la salud mental en el caso de la parricida Rosario Porto y los escalofriantes retos de la Inteligencia Artificial.
Ha interpretado a Rosario Porto desde el respeto y la profesionalidad habitual en ella. Le ha sorprendido todo el odio con el que la recibieron en el rodaje de Santiago De Compostela, la gente la insultaba por interpretar a la madre de la niña Asunta. En la entrevista Candela reflexiona sobre la edad, su momento zen y su proyecto televisivo de un programa cultural titulado Pureteo. Y cómo La Script es ficción, abrimos el foco enfocamos al maestro de la ficción sonora Julio Rojas. El creador de» «Caso 63», el podcast en español más escuchado del siglo XXI que aho...
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