Nino Bravo y el Significado Profundo de "Mi Tierra"
La música tiene un vínculo particular con la sentimentalidad patriótica, pues no existe momento más solemne que aquel en que suena un himno nacional en cualquier evento colectivo. Pero no es de himnos de lo que queremos hablar, sino a aquellos temas recientes de la música popular que se hayan convertido en himnos informales o que simplemente canten de forma inspirada a la tierra, al terruño, al paisaje y al paisanaje, a las tradiciones y a los antepasados.
El Legado Musical de Nino Bravo
Hace 50 años, Luis Manuel Ferri Llopis, conocido artísticamente como Nino Bravo, falleció en un trágico accidente de tráfico a los 28 años, mientras viajaba de Valencia a Madrid por motivos profesionales. A pesar de su corta carrera, Nino Bravo dejó un legado imborrable en la música española. Su voz, romántica y fuerte, dulce y dura a un tiempo, marcó una época y sigue emocionando a generaciones.
Nino Bravo en 1972
Inicios y Primeros Pasos en la Música
Luis Manuel Ferri Llopis nació en Aielo de Malferit, Valencia, en 1944. Desde joven mostró su talento musical y en 1961 formó el grupo Los Hispánicos. Ya con 16 años formó parte del trío Los Hispánicos que le llevó a quedar finalista en el concurso de radio Fiesta en España. Su aparición como cantante solista llegará a 1968 y realizó sus primeras galas en el Teatro Principal de València. Su primer sencillo titulado Como todos lo grabó con Manuel Alejandro”, explicaban en el espacio Cuaderno mayor de Radio 5.
Tras pasar por grupos como Los Hispánicos y Los Superson, encontró su éxito en solitario en 1969 con su presentación en el Teatro Principal de Valencia. Mánager y artista viajan a Madrid, donde tras ser rechazado por RCA, es fichado por el sello Polydor, dependiente de Fonogram. Su primer sencillo, "Como todos" y "Es el viento", temas del compositor Manuel Alejandro, apareció en el mercado musical en junio de 1969. En la contraportada del single aparece, rotulado con la letra del propio Nino, el siguiente texto: ‘Éste es mi primer disco, que espero sea del agrado de todos.
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Tras la nula acogida de su primer single, Fonogram decide archivar el tema de Manuel Alejandro ‘No debo pensar en ti’ y lanzar en su lugar dos temas de Pablo Herrero y José Luis Armenteros, ex componentes de ‘Los Relámpagos’.
El Ascenso a la Fama con "Te Quiero, Te Quiero"
El punto de inflexión en su carrera llegó en verano de 1969 con la canción "Te quiero, te quiero" de Augusto Algueró. A mediados de 1970, Augusto Algueró propone a Nino Bravo grabar un tema de su autoría que, originariamente, aparecería en el film de 1969 ‘Kuma Ching’ interpretado por Lola Flores. Las desavenencias entre el compositor y la productora de la película harían que éste ofreciera la canción a Nino, con una letra del popular Rafael de León.
Durante las primeras semanas de venta, el sencillo no resulta más exitoso que sus predecesores. Pero la participación de Nino Bravo en el programa de TVE ‘Pasaporte a Dublín’ eleva las unidades vendidas hasta cifras astronómicas, consiguiendo en unos días el primer disco de oro para el cantante. A partir de ahí, Nino Bravo encadenó éxitos, consolidándose como uno de los cantantes más importantes de España y Latinoamérica.
Nino Bravo interpretando "Te Quiero, Te Quiero"
Éxitos Inolvidables y Participación en Festivales
A esta canción le sucedieron Voy buscando (1969), Esa será mi casa, Puerta de amor, Perdona (1970), Mi gran amor (1971), Noelia, Mi querida mamá, Cartas amarillas, Un beso y una flor o Carolina (1972). Precisamente, el valenciano participó con Esa será mi casa en la selección para el Festival de Eurovisión en 1970, que ganó Julio Iglesias y su Gwendolyne. Lo volvió a intentar al año siguiente, donde quedó en tercera posición, siendo Karina la ganadora con Un Mundo Nuevo.
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En el 70 cantó en la III Olimpiada Mundial de la Canción celebrada en Atenas, quedando en cuarto puesto con El Adiós, tema de Algueró. Igualmente, se presentó a las ediciones V -con Elizabeth- y VII del Festival de la Canción de Río de Janeiro, donde consiguió el primer puesto con la canción Mi Tierra, empatando con el representante estadounidense, David Clayton-Thomas. Finalmente, logró la segunda posición.
"Libre": Un Himno a la Libertad
Pocas semanas después lanzó el álbum con el mismo nombre, el cual incluye uno de sus principales éxitos: Libre. Esta es una de las canciones que José Luis Armenteros, antiguo integrante de Los Relámpagos, escribió exclusivamente para ser interpretadas por Nino Bravo. Este tema es, a día de hoy, una de las canciones que más falta no esá acompañando y que sigue alimentando el gran legado del cantante.
A finales de 1972, Nino Bravo dedica una canción a uno de las cuestiones humanas más apreciadas por él: la libertad. El lanzamiento del tema, compuesto nuevamente por Pablo Herrero y José Luis Armenteros, constituye una acción verdaderamente valiente cuando en España la dictadura de Franco aún daba sus últimos coletazos. ‘Libre’ consigue auparse al número uno en pocas semanas, y permanece en el mismo puesto aún después de la muerte del intérprete, en abril de 1973.
El Significado Detrás de "Libre"
Muchas veces se ha contado que detrás de la canción "Libre" que cantó Nino Bravo se escondía el hito trágico de “la muerte del primer alemán que fue asesinado por los guardias fronterizos al intentar cruzar el muro de Berlín”, como, por ejemplo explicó Manolo Castro en Rebobinando de Radio 5. Se refería a Feter Fechter quien “aprovechó un descuido de la guardia, de la entonces Alemania Oriental, para atravesar el obstáculo recorriendo con éxito su primer tramo, pero cuando se encontraba sobre la gruesa tapia a punto de pasar al otro lado fue disparado tras darle el alto. Le dejó agonizar en el suelo ante la indignación de los presentes muriendo finalmente una hora después”.
Esta afirmación sobre las referencias de la canción “Libre” fueron desmentidas por Pablo Herrero, uno de los compositores del tema junto a José Luis Armenteros, en De vuelta en Radio 5: "No se inspiró en esa historia. Fue menos épica, mucho más doméstica, menos importante. Esto fue el producto de una rebeldía, de una generación que había nacido en España justo después de la Guerra y que vivimos la dictadura a base de bien y una fuerte represión que se extendió hasta el año 75 que fue cuando murió Franco. Sin embargo esta canción es del año 72, él estaba todavía vivo. No teníamos que mirar a Alemania. Lo estábamos viviendo aquí. La falta de libertad era manifiesta”.
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Álbumes de Estudio y Sencillos
A lo largo de su carrera, Nino Bravo grabó cuatro álbumes de estudio originales:
- Nino Bravo (1970)
- Nino Bravo (1971)
- Un beso y una flor (1972)
- Mi tierra (1972)
Además, tras su fallecimiento, se publicó el álbum póstumo "...Y Vol. 5" (1973).
En cuanto a sencillos, lanzó una serie de canciones que se convirtieron en grandes éxitos:
- Tú cambiarás / Como todos
- Vuelvo a estar sin ti / No debo pensar en ti
- Nuestro hogar será el mundo / Esa será mi casa
- Voy buscando / Te quiero, te quiero
- En libertad / Es el viento
- Mi querida mama / Aquel atardecer
Discografía Detallada
A continuación, se presenta una tabla con los álbumes de estudio y póstumos de Nino Bravo, junto con algunos de sus sencillos más destacados:
| Álbum | Año | Canciones Destacadas |
|---|---|---|
| Nino Bravo | 1970 | Te quiero, te quiero, Esa será mi casa |
| Nino Bravo | 1971 | Noelia, Puerta de amor |
| Un beso y una flor | 1972 | Un beso y una flor, Libre |
| Mi tierra | 1972 | Mi tierra, Vete |
| ...Y Vol. 5 | 1973 | América, América |
El Legado Póstumo
Tras su trágica muerte en 1973, la discografía de Nino Bravo continuó siendo reeditada y remasterizada. Se publicaron álbumes recopilatorios, duetos virtuales y homenajes que mantuvieron viva su música a lo largo de los años. En 1973, se publicó un álbum póstumo llamado volumen 5, que incluye canciones grabadas semanas antes de su muerte, como América, América que todavía hoy seguimos recordando y cantando a todo pulmón.
Portada del álbum póstumo "...Y Vol. 5"
Para el público americano de Nino Bravo, este tema supuso un homenaje póstumo a su tierra y un auténtico himno al nuevo continente.
"Mi Tierra, Feta de Germanor": Un Tributo Solidario
Amstel ha presentado la canción solidaria "Mi tierra, feta de germanor”, que nace de la unión de los artistas que participaron en el GermanorFest, como Varry Brava, La Casa Azul, La Habitación Roja y la familia de Nino Bravo.
Cuando se cumplen seis meses de la DANA, Amstel quiere seguir poniendo el foco en el apoyo a los afectados por la riada del pasado octubre con un propósito solidario, continuar recaudando fondos para los afectados. “Desde Amstel, que nos sentimos parte de esta tierra, queríamos devolverle a la sociedad valenciana un gesto de apoyo y de respeto. Y qué mejor forma de hacerlo que con la música, ese lenguaje universal que une generaciones y memorias. Gracias también a la familia de Nino Bravo, por permitirnos rendir tributo a su legado desde un lugar tan puro como es la solidaridad. Y gracias a todas las personas, asociaciones y profesionales que han hecho posible este proyecto musical. Creemos que cuando la cultura se pone al servicio de la comunidad, suceden cosas extraordinarias. 'Mi Tierra, feta de Germanor' es prueba de ello: cada nota, cada descarga, lleva consigo un gesto de ayuda real.”
De hecho, este proyecto se enmarca dentro de la iniciativa “Feta de Germanor”, impulsada por Amstel, marca del Grupo Heineken, que ha puesto en valor durante todo el año la fuerza de la unión en momentos difíciles.
Los beneficios que se obtengan de las escuchas de la canción hasta finales de año, tanto en Spotify como en Youtube, irán destinados íntegramente a la Fundación Horta Sud, para la reconstrucción de las fallas de las zonas daminificadas.
En palabras de Javier López Valcárcel, Amstel Marketing Manager, “esta canción es mucho más que una versión. Es un abrazo musical, un símbolo de germanor, de cómo el arte puede ser la mejor forma de estar al lado de quienes han sufrido. Estamos profundamente agradecidos a todos los artistas que se han sumado con tanta generosidad a este proyecto. Su talento, su sensibilidad y su compromiso han convertido este homenaje en una obra colectiva cargada de emoción y propósito.” Cuando se cumplen seis meses de la Dana, Amstel quiere seguir poniendo el foco en el apoyo a los afectados por la riada del pasado octubre con un propósito solidario, continuar recaudando fondos para los afectados.
El Debate sobre la Lengua Valenciana
Lo de Nino Bravo, de quien este año se conmemora en toda la Comunitat Valenciana el 50 aniversario de su fallecimiento, da hasta para una ucronía cultural y lingüística. ¿Qué habría pasado si el cantante de Aielo de Malferit, siendo como era uno de los artistas más populares de su época, seguido e idolatrado por decenas de miles de fans en España y Latinoamérica, hubiera cantado en valenciano, su lengua materna? De hecho, es algo que sí ocurrió y que podría haber ido a más si nunca hubiera ocurrido el fatal accidente de coche que segó su vida en abril de 1973.
Tal como recoge su biógrafo, Dario Ledesma, en el libro Nino Bravo, voz y corazón, en febrero de 1972 el cantante contó en una entrevista para el diario Pueblo que tenía intención de grabar «un disco completo en valenciano».
Una Relación Cambiante
El propio Ledesma indica en su libro que la relación profesional de Luis Manuel Llopis (el verdadero nombre del cantante) con el valenciano fue cambiando a lo largo del tiempo. Según su biógrafo, la primera mención pública de Nino sobre la posibilidad de grabar canciones en su lengua materna fue en enero de 1971, reconociendo que no se la había planteado y que pensaba cantar siempre en castellano. Semanas después, en otra entrevista, el artista explicó que cantar en valenciano “sería limitar mi mercado. Aunque en mi casa, con mi familia, hable valenciano, yo siento y pienso en castellano, por tanto, para comunicarme con mi público, lo hago en castellano, que es el idioma de mi país”.
Las entrevistas posteriores que ha rescatado Ledesma reflejan como el intérprete de “Mi tierra” parece que fue replanteándose esta postura. “Posiblemente algún día me dé la locura y cante. Si cantara en valenciano sería por vanidad de ser valenciano, como lo hacen los demás. Yo puedo cantar valenciano, pero nuestra lengua es el castellano”, explicaba en septiembre de 1971 a Diez Minutos. En diciembre de ese año ya anunciaba el disco de canciones tradicionales valencianas y en febrero de 1972 el álbum enteramente en valenciano. Ninguno de esos proyectos se llevó finalmente a cabo.
El "Himne" con Chuleta
Sí tuvo la oportunidad Nino Bravo de cantar en su lengua materna sobre los escenarios, en una situación, además, cargada de significado. Fue en marzo de 1973, en plena fiesta de la fallas, y en la que resultó ser su última actuación en València. El artista había sido contratado para ser cabeza de cartel en una de las famosas veladas del parador So Nelo. Entre el público estaban las falleras mayores de la ciudad, el alcalde Vicente López Rosat, el presidente del Valencia CF Francisco Ros Casares, y varias estrellas del equipo.
Nino Bravo, recuerda Ledesma, “deseaba sorprender gratamente al público asistente y, aprovechando la presencia de todas las autoridades, planeaba interpretar el “Himno a Valencia” como agradecimiento al público de su tierra, que tantas veces le había apoyado. En aquel momento, con la dictadura franquista agonizando lentamente, aún persistía cierta opresión en el uso de las lenguas regionales. Los himnos se cantaban en el idioma oficial del Estado, el castellano. Sin embargo, Nino quería que esa noche fuera singular... Deseaba ofrecer el himno en la lengua de su tierra”.
El problema es que Nino no se sabía bien la letra en valenciano, así que le pidió a su cuñado Fernando que se la escribiera en un papel, que guardó durante su actuación en el bolsillo de su terno de terciopelo negro.
Adaptación para Lo Rat Penat
Pero seguramente no fuera esta la primera vez que Nino Bravo cantaba ante el público en valenciano. En un libro publicado en 2010, el editor y activista valenciano Enric Tarrega aseguraba que «Nino Bravo hizo las primeras canciones en catalán, y otro cantante, Josep Bosch, que es médico en el Grao (de Valencia) tiene grabadas en cassete las canciones de Nino Bravo en catalán. Nino Bravo las envió a Edigsa, pero no le hicieron caso».
Se trata de una afirmación que, aunque con matices, pudiera ser real. El Josep Bosch que nombraba Tarrega no era médico pero sí, de joven, guitarrista de Los Supperson (o Superson), banda de la que Bravo fue cantante antes de su exitosa carrera en solitario.
En cambio, Vicente López, otro miembro del grupo de Nino Bravo y acompañante suyo también durante su etapa en solitario, aseguraba en 2010 a Ledesma no recordar que hicieran “actuaciones íntegramente en valenciano, y que se enviara una grabación de ellas a Edigsa”.
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