Nena Daconte: Un Viaje Musical a Través de las Estrellas
Si hablamos de Nena Daconte hay un tema que por excelencia nos viene a la mente. Es el caso de "Tenía Tanto Que Darte". Una canción que solo con sonar los primeros acordes ya sabríamos identificar a la perfección.
Los Inicios de Nena Daconte
Mai, Nena Daconte, creció desde pequeña escuchando los referentes musicales de sus hermanos mayores: The Beatles, The Byrds, The Who, REM, Nacha Pop, Elvis Costello, Los Secretos… La música la había atrapado.
Más tarde, en la adolescencia, Mai montó una banda de pop rock con la que tocaba versiones de Led Zeppelin, Radiohead o The Cranberries, junto con canciones propias por bares de Malasaña, en Madrid, como Al Lab’Oratorio. En esta época empezó a estudiar canto lírico, piano, solfeo, armonía, porque lo de la música pop no era asunto serio para sus padres.
Al suspender el examen de la Escuela Superior de Canto de Madrid, abandonó la música por un tiempo para estudiar la carrera de Derecho por imperativo familiar. Ya no había tiempo para los ensayos y la banda se deshizo.
Ya trabajando, su actual pareja la apuntó al casting de la segunda edición del programa de televisión Operación Triunfo. En aquella edición en la que triunfaron Manuel Carrasco y Beth, a Mai la echaron la primera. Pero la experiencia le sirvió para conocer desde dentro el mundo de la industria de la música, de lo que se siente muy agradecida. Se abrió una puerta para Mai.
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El Significado Detrás de "Tenía Tanto Que Darte"
Sin embargo, no conocemos todo de ella y es que se ha especulado mucho sobre el significado de la letra. En primera instancia la canción de Mai Meneses y Kim Fanlo, el dueto que componía originalmente Nena Daconte, podría interpretarse como una balada de amor perdido. Más tarde se puso sobre la mesa la pérdida espontánea de un bebe.
Más allá de la suave melodía y la voz conmovedora de Meneses, "Tenía Tanto Que Darte" expone la dolorosa dinámica de la relación que mantuvo con Kim marcada por el abuso. La letra revela la lucha interna de la protagonista, quien se debate entre el deseo de escapar de una situación tóxica y la sensación de estar atrapada en un ciclo vicioso. Abre un espacio para la reflexión y la concienciación, invitando a una conversación franca y compasiva sobre un tema tabú pero urgente.
El Regreso a la Música
Después de más de 400 conciertos recorriendo toda la geografía española, parando en París, Berlín o Buenos Aires, y de recibir numerosos premios, entre ellos un Premio Ondas como Artista Revelación, Nena Daconte se apartó de la música por unos años. Ahora, Nena Daconte vuelve a la música y lo hace doblemente. Primero de la mano del grupo La La Love You, que acaba de versionar su tema “Tenía tanto que darte” con unos arreglos más bailables y discotequeros, manteniendo de la canción original su espíritu energético tan característico.
"Mi Mala Suerte": Un Nuevo Comienzo
Pero ciñéndonos a lo musical como ha de ser, ‘Mi mala suerte‘ sí es el single perfecto que puede servir para reconducir una carrera, pues es fiel a la esencia de la artista, conecta en espíritu con su mayor hit pero es independiente de él y no puede sonar más fresco y original en medio del huracán de música urbana y latina que suena en Youtube y otras plataformas de streaming.
Recuerda a ‘Tenía tanto que darte’ no solo en el uso de voces infantiles, sino por ese gusto tan Mai Meneses de hacer sonar una canción triste, un sentimiento de rabia, como una grabación paradójicamente eufórica y optimista. La letra dice «Maldigo aquella vez y mi mala suerte», pero la sensación dejada es de desahogo, de dejar todas las malas vibraciones fuera, a lo que ha contribuido un simpático vídeo en el que la artista se pasea por Madrid y Barcelona acompañada de un bombo que marca el contagioso ritmo de la canción.
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El resto de ‘suerte…’, 7 canciones que se verán complementadas por pistas sueltas durante los próximos meses, se compone de baladas como ‘Amanecí’ o la final ‘Ya sé’, esta última salpicada por los celos; y canciones de pop-rock como ‘Ya no somos niños’ o ‘Y qué’, con Nena Daconte intentando «recomponerse» de alguien a quien «no ha conseguido olvidar jamás». Otro gran estribillo.
Las más interesantes son ‘En otra dimensión’, una acústica en la que Meneses sueña con una vida ajena a la maternidad («Me encantaría llegar a ser imprudente contigo, ser temeraria y vacía»); y muy especialmente ‘La llama’, en la que un precioso banjo aportado por el productor Paco Salazar y un pequeño cambio de acordes en el estribillo, construyen una canción con nada que envidiar al catálogo de Emeli Sandé, que habla sobre renacimiento (“He tropezado tanto y tantos fracasos / pero me sigo levantando y aún sigo aquí”) y resistencia («soy un barco en mitad del mar que ninguna ola consigue volcar»).
Con un nivel compositivo infinitamente superior al de, por decir algo, los discos de Taburete o ‘Tráiler’ de Aitana, es un verdadero misterio por qué este disco no está logrando mayor repercusión. ¿Serán sus ideas políticas? ¿Será su edad? ¿Serán los años de silencio? Pero sobre todo, ¿está siendo justa la industria musical con esta autora?
La Armonía Simple y el Éxito Duradero
Es uno de los hits de Los Punsetes y no por casualidad. Un lobo con piel de cordero que te mete en un ambiente pop melancólico, arpegiando los 4 acordes en acústico para romper con un estribillo que repite la armonía pero con la energía del rock setentero.
Adorados en su California natal, estos maestros del garage eligen en River una forma menos habitual de ordenar Los 4 acordes (I iv VI V) durante la estrofa. Para el estribillo se quedan con tres de ellos para cerrarlo con un riff que se queda en tu cabeza porque se sale de la escala con astucia, captando tu atención sin que te des cuenta.
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No podían faltar en la lista unos One Hit Wonders cuyo One Hit fuera una apuesta a caballo ganador. Progresión canónica a mil por hora en estrofa y estribillo con guitarras casi ramonianas, intercalando parones estratégicamente ubicados para que el pogo descanse y vuelva con más fuerza. Como guinda, construyen la canción sobre el equivalente rítmico de los 4 acordes: la batería surf que nunca falla y a la que tanto partido sacan bandas como Hombres G o Mujeres.
Si la regla de oro para crear un riff con gancho es que navegue las notas de los acordes que le dan ritmo, más aún si los acordes son la fórmula mágica. Partiendo de esa premisa y utilizando Los 4 acordes sin disimulo en estrofa y estribillo Blink-182 crearon uno de los primeros himnos de punk pop, que se mantiene como su mejor tema a pesar de haber repetido fórmula en no pocas ocasiones.
En 1994, junto con tantos otros discos de culto de Oasis, Blur, Green Day o Blink-182, los de Rivers Cuomo publicaron su Azul, incluyendo el tema de 4 acordes de rigor. En este caso vemos utilizar la progresión en su orden canónico y sin disimulo alguno como riff protagonista, una vez mas entre estrofas acústicas. La ejecución de dicho riff a tresillos (3 rasgueos por compás), es donde yace la garra y la personalidad del tema.
Otro hit pop con muchísima personalidad, que parte de una estrofa reggae para llegar al estribillo con el máximo contraste, subiendo la energía hasta y el ritmo hasta el nivel de puro rock con actitud casi punk.
Entre los pioneros en la moda ochentera de las baladas heavys destacaron los Scorpions con este tema que rompió fronteras estilísticas y que, de nuevo no por casualidad, sigue gustando a gente muy alejada de sonidos heavy o metal.
Loquillo hizo de la sencillez un aliado en este tema en el que ni música ni la melodía de la voz cambian a lo largo de sus 3 minutos y medio, y sólo la intensidad de dicha voz nos hace intuir la transición de estrofa a estribillo y viceversa. Se podría pensar que no necesitas más que una buena historia que contar y una guitarra rítmica típica de canción de campamento para escribir un himno, pero probablemente el tema no funcionaría igual si se cimentase sobre otra progresión menos digerible.
John Frusciante demuestra ser el auténtico heredero de Jimi Hendrix calcando sus técnicas a la hora de componer guitarra rítmica.
"Detrás de Cada Luz": La Sensibilidad al Descubierto
Hoy regresa una de las grandes compositoras pop de nuestra era. «Detrás de cada luz» es una canción directa y enérgica que habla de varias cosas a la vez: del exceso de sensibilidad, de lo que escondemos, de lo que nos gustaría conseguir pero que la vida se empeña en quitarnos.
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