Nino Bravo y La Casa Azul: Un Legado Musical Renovado
La música de Nino Bravo, un ícono de la canción melódica española, sigue resonando a través de generaciones. Su legado ha sido objeto de diversos homenajes y reinterpretaciones, entre las que destaca el trabajo de Guille Milkyway, líder de La Casa Azul.
Los Primeros Pasos de Nino Bravo
El primer sencillo de Nino Bravo, con dos temas de Manuel Alejandro, apareció en el mercado musical en junio de 1969. En la contraportada del single aparece, rotulado con la letra del propio Nino, el siguiente texto: «Éste es mi primer disco, que espero sea del agrado de todos.
Tras la nula acogida de su primer single, Fonogram decide archivar el tema de Manuel Alejandro «No debo pensar en ti» y lanzar en su lugar dos canciones de Pablo Herrero y José Luis Armenteros. En marzo de 1970, Nino Bravo lanza su tercer sencillo. Este sencillo marcará un antes y un después en la carrera de Nino Bravo.
Lanzado en junio de 1970, durante las primeras semanas de venta, el disco no resulta más exitoso que sus predecesores. El quinto sencillo de Nino recoge una versión de «A street called Hope» de Gene Pitney, con adaptación al español de Vicente López.
Éxito y Tragedia
A finales de 1972, el cantante dedica una canción a uno de sus temas preferidos: la libertad. «Libre» consigue auparse al número uno en pocas semanas, y permanece en el mismo puesto aún después de la muerte del intérprete, en abril de 1973. Último sencillo editado en vida de Nino Bravo. Single póstumo de Nino Bravo, lanzado en septiembre de 1973.
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La expectación creada por el anuncio de las grabaciones inéditas del cantante convirtió este «América, América» en número 1 inmediato. Single editado por Fonogram dos años después de la muerte de Nino Bravo. Se incluyen dos canciones ya publicadas en 1971, en su segundo LP. La imagen de portada procede de su última sesión fotográfica, realizada el 13 de abril de 1973 por el fotógrafo Martin J.
Álbumes Clave de Nino Bravo
Primer LP (1970)
Primer LP de Nino Bravo, lanzado en junio de 1970. En él se recopilan todos los sencillos editados hasta entonces, así como el tema «No debo pensar en ti» y tres temas más grabados para la ocasión.
En un principio, el álbum fue lanzado sólo con el nombre del intérprete, pero, dado el espectacular éxito que obtuvo el tema «Te quiero, te quiero«, el disco sería reeditado a finales de 1970 con el título de esta canción, y de nuevo en 1980 junto al resto de álbumes que conforman la obra del cantante valenciano.
Segundo LP (1971)
Segundo LP de Nino Bravo, lanzado en abril de 1971. Los temas «Puerta de amor«, «Perdona«, «Elizabeth» y «El adiós» fueron grabados en 1970, mientras que los 8 restantes se grabaron en los tres primeros meses de 1971. El disco, que contaba con una doble portada, mostraba en su cubierta a Nino Bravo en plena actuación, reforzando así la imagen de “crooner” que la discográfica quería mostrar al público.
Tercer LP (1972)
Tercer LP de Nino Bravo, y probablemente su disco más sentimental. Publicado a principios de 1972 por Fonogram, fue grabado en su mayoría en septiembre de 1971.
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Cuarto LP (1972)
Cuarto LP de Nino Bravo, lanzado en noviembre de 1972, y el último en vida del cantante. El tema que da título al álbum representó a España en el VII Festival Internacional de la Canción de Río de Janeiro. La fotografía de portada fue tomada en su propio domicilio de Valencia por el fotógrafo Martin J.
Quinto LP (1973)
Quinto y último LP original de Nino Bravo, lanzado en septiembre de 1973. Parte de la orquestación fue grabada en Londres (de ahí el acento inglés de los coros en el tema «América, América«), y parte de la voz en Madrid semanas antes del fatídico accidente que arrebatara la vida a Nino Bravo. Recoge “Vivir”, la única canción conocida en la que el propio cantante colaboró en su composición. El LP culmina la discografía original de Nino Bravo con un ‘potpourri’ de sus grandes éxitos a modo de punto y final.
Nino Bravo en Libertad: La Reinterpretación de La Casa Azul
Modernización y reconstrucción de los temas originales de Nino con nuevos arreglos y un sonido actual a cargo de Guille Milkyway (La Casa Azul). Caja especial que contiene ediciones CD facsímil de los vinilos originales, con audio remasterizado en 2016.
Su proyecto más reciente consiste en 'tunear' el repertorio de Nino Bravo, legendario cantante valenciano fallecido en accidente de tráfico hace cuarenta años. Hablamos con Milkyway de este último álbum, titulado En libertad, ideal para un debate sobre pop y memoria histórica.
Guille Milkyway y su Visión de Nino Bravo
Guille Milkyway (Barcelona, 1974) es lo más parecido que tenemos a un alquimista pop. Vive volcado en su grupo, La Casa Azul, pero también participa en bandas sonoras (tiene un Goya), firma canciones para series infantiles (Jelly Jamm) o escribe cuñas publicitarias (desde Amo a Laura hasta campañas de Nesquik).
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No es alguien a quien tenga mitificado, ni siento fascinación por su figura. Dicho esto, me parece un gran cantante, al que llevo escuchando de forma activa desde niño. Me interesa su tratamiento de la épica, ese barroquismo en los arreglos orquestales y en los que no son orquestales. Trata la música romántica con mucha modernidad. Una pieza como "Te quiero, te quiero" tiene líneas de bajo y percusión que son casi funk. Es algo inaudito en la historia de la música melódica, como poco en España.
A veces, tengo esta impresión. Parece que todo lo anterior a la movida sea cutre, fachoso y casposo. En Cataluña pasó algo parecido con la nova cançó, que se llevó todo el protagonismo por su trascendencia política. En realidad, en esa época, en Barcelona se grabaron discos buenísimos de jazz y había una escena yeyé muy potente. Que no fueran activos en cuestiones políticas no les debe quitar méritos musicales. Yo me veo capaz de escuchar una canción sin asociarla al momento político en que nació. Veo bien conocer el contexto, pero sin que influya en que te guste o no.
En el disco de Nino Bravo, también buscaba pasármelo bien, cosa que he logrado, aunque me he encontrado muchos obstáculos técnicos. Las pistas se caían y eso dificulta mucho las cosas. Creo que en este país no se han cuidado mucho los archivos de la historia del pop.
Homenajes y Celebraciones
BRAVO, NINO se ha convertido en el mayor evento tributo jamás realizado en honor de Nino Bravo. Un espectáculo vanguardista y emocionante en el que la esencia del artista se ha celebrado con la combinación de voces de todos estos grandes artistas que lo han hecho posible, unido a una banda sinfónica de enorme calidad, visuales inmersivos y tecnología de última generación.
Con motivo de la celebración del 80 Aniversario del nacimiento de Nino Bravo, Universal Music editará “Bravo, Nino. Las Canciones de una Leyenda.
20 grandes artistas de varias generaciones y estilos diferentes se subieron anoche al escenario del Roig Arena para rendir el mayor homenaje a uno de los mitos de la música en español, interpretando cada uno de ellos una de sus canciones, en la apertura soñada del recinto.
Durante las 2 próximas horas el Roig Arena de Valencia, en su apertura oficial, se dispone a vivir uno de los momentos más impactantes, emotivos e icónicos del universo musical y cultural del año.
Todo el concierto se desarrolló con una sincronización perfecta entre los músicos, los audiovisuales y los momentos clave del show, intercalando las interpretaciones en vivo con duetos especiales con Nino a través de proyecciones y arreglos exclusivos. Cada artista invitado fue una pieza clave en la narrativa del evento, con interpretaciones diseñadas específicamente para su estilo y voz.
Marta Sánchez, fiel a su estilo, elegante y sofisticada, apareció sobre el escenario con la versión más pop de todo el repertorio con la canción Tú cambiarás, y en lo que supuso una auténtica ruptura estilística Varry Brava, La Habitación Roja y La Casa Azul pusieron en pie al Roig Arena con una versión diferente de nuevo del himno Mi Tierra.
Y como en este homenaje no podía faltar la genialidad y el carisma de Pablo López, Vanesa se quedó en el escenario a esperarle y juntos sumieron en un silencio abrumador y respetuoso a todo el público al cantar a dúo y con la única compañía del inseparable piano de Pablo Cartas Amarillas, que finalizó con el público puesto en pie y pidiendo otra canción de ambos.
Legado y Memoria
Es difícil no conocer a alguien que haya cantado a viva voz, intentando llegar a los tonos imposibles de Nino Bravo, alguna de las canciones del artista. Este domingo se cumple medio siglo de la muerte de Luis Manuel Ferri Llopis, fallecido a los 28 años a causa de un accidente de tráfico.
Detrás, dejó el legado de una carrera breve, pero tremendamente exitosa, siendo todo un creador del himno que ha sido capaz de trascendender el tiempo, las generaciones y ser eterno. Y es que su carrera apenas duró cuatro años, intensos pero siempre cerca de los suyos, de una tierra que todavía hoy le recuerda con la emoción de sus canciones.
Aielo de Malferit, donde nació el artista, ha declarado este 2023 como 'Año Nino Bravo' para celebrar su figura. En su página web, se recoge una declaración que bien podría resumir la vida de alguien único: "Si tuviera que hacer mi biografía resaltaría en ella únicamente dos cosas: el hecho de haberme casado y de haber tenido una hija y después mi fuerza de voluntad".
Porque hablar de Nino Bravo es hacerlo de un sinfín de canciones que han estado a nuestro lado, en momentos nuestros que también han sido suyos, en celebraciones y lamentos, en idas y venidas que siempre le han tenido a él y a su voz como alguien cercano.
'Libre', 'Noelia', 'Un beso y una flor' o 'Cartas amarillas' son solo algunas de esas obras maestras que todavía hoy, 50 años después, se mantienen con nosotros, a nuestro lado, de la mano de una voz que nos acompaña pese al paso del tiempo y que seguirá marcando a quienes se encuentren con ella en el camino.
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