Niños Mutantes: Un Recorrido Musical a Través de Versiones y Éxitos
Niños Mutantes, una banda con melodías que resuenan en la vida de muchos, es mucho más que un grupo; es un verso suelto en la escena musical de Granada.
Nani Castañeda (batería) y Miguel Haro (bajista), previamente miembros de Mama´Baker, ya gozaban de reconocimiento en el ámbito indie granadino. Juan Alberto Martínez, amigo cercano y talentoso letrista, se unió a ellos, colaborando y eventualmente formando un grupo paralelo en lugar de integrarse a Mama´Baker.
Inicialmente, se dedicaron a grabar maquetas, enviándolas a publicaciones influyentes y recibiendo críticas positivas, además de sonar en emisoras de radio populares.
Tras ser finalistas en el concurso Oviedo Múltiple en 1996, establecieron contacto con Roberto Nicieza de Astro Discos, lo que llevó a la grabación de su primer álbum en 1997, producido por Paco Loco.
En abril de 1998, lanzaron su primer tema, «Veneno-Polen», en el CD recopilatorio «Astro Bueno». El lanzamiento de su álbum debut, “Mano, Parque, Paseo” (Astro, 1998), en octubre del mismo año, fue un éxito de crítica, impulsando al grupo a la fama.
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El disco, con catorce canciones influenciadas por el rock alternativo americano de los 90, les permitió conceder entrevistas a diversos medios y sonar en las principales emisoras del país.
Además, el vídeo de «Veneno-Polen» alcanzó los primeros puestos en listas de popularidad, lo que contribuyó a buenas ventas y presentaciones exitosas en festivales como Benicassim y Contempopránea en 1999.
Mientras estaban de gira, el grupo comenzó a trabajar en las canciones de su segundo álbum. En este período, editaron un EP de versiones, “Versiones Autorizadas” (Astro, 2000), que resultó ser un éxito comercial a pesar de ser concebido como un proyecto para entretenerse mientras preparaban material propio.
Este EP contenía cuatro revisiones de clásicos, y alcanzó cierta repercusión al denegar Depeche Mode el permiso para la adaptación al castellano de su «Enjoy the silence”, así como los herederos la del “Leave me be” de los Zombies (que finalmente han de grabarse y editarse en inglés).
Posteriormente, Niños Mutantes incorporaron teclados a su sonido, añadiendo a Rafael Torres como nuevo miembro. Su segundo disco, “Otoño en Agosto” (Astro, 2000), mostró una evolución hacia un sonido más elaborado y oscuro, influenciado por bandas como Placebo, Suede o Radiohead.
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El grupo continuó publicando material en pequeñas dosis, lanzando singles como “Florecer” (Astro, 2000) y “Elévame” (Astro, 2001), y un EP «Nuevas Conversaciones en el Simca» (Astro, 2002), antes de lanzar su tercer álbum, “El Sol de Invierno” (Astro, 2002), que los catapultó a la primera línea del indie en España.
Este trabajo fue más accesible e integró influencias del rock alternativo de los 90 y toques sixties en las melodías. Ya consolidados en el panorama independiente español, volvieron a participar en festivales importantes y se plantearon expandirse al mercado sudamericano.
Así, fieles a su preferencia por los EP, publican hasta cuatro en poco más de un año, ya con un sonido propio que integra nuevas influencias, de grupos sesenteros como los mismísimos Brincos, o de músicos como Neil Young o Wilco: “Las Horas Perdidas” (Astro, 2004), “Mil Disparos” (Astro, 2004), “Capitán Cobarde, Oso Polar y Otros Cuentos” (Astro, 2005) y“Me da Igual lo que te Pase” (Astro, 2005).
Con este disco dan el salto definitivo al continente americano, al ser publicado también por Astro México, y, con la vista puesta en este mercado y gracias a la buena acogida obtenida, deciden editar el recopilatorio “Canciones Para el Primer Día en la Tierra “(Astro, 2005), un larga duración que recoge once de los mejores temas de los singles anteriores, resultando, por este motivo, muy heterogéneo y variado, más power popero y melódico y, en definitiva, más accesible que los anteriores.
El nuevo disco de Niños Mutantes no llegará hasta 2008, editandose en abril de ese año con el nombre de “Todo es el Momento” (Astro, 2008), y producido por el ex de Enemigos Fino Oyonarte. Un disco mucho más suave, con elementos folks, y que incorpora arreglos nunca antes introducidos por el grupo, con instrumentos como violoncello, trompetas o sintetizadores. Entra a formar parte de la banda un nuevo guitarrista, Andrés López.
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Como complemento, tanto con el vinilo como con el DVD se incluía el EP «Animales» (Ernie, 2011), que contiene tres canciones inéditas, una versión acústica y cuatro remezclas de «Errante«, a cargo de Marc & Belly Dorian, Eme DJ & Fiumichino, Homeboy & Sr. Quizás puedas encontrarte reflejado en lo que relatan Alejandro Méndez de Lori Meyers, o Jorge Martí de La Habitación Roja, al hablar de “Florecer” y “Errante”.
Y seguramente podrás disfrutar escuchando “No puedo más contigo” mientrasZahara cuenta lo que supuso para ella cantar esa canción junto a Juan Alberto, o sentir la emoción que trasmite Axel Pi de Sidonie explicando todo lo que disfruta en los conciertos de Niños Mutantes. Lole Almagro y Juan Jesús García, como buenos periodistas musicales que son, los descubrieron en sus inicios, pero pasado el tiempo también hubo jóvenes periodistas que comenzaron en esto de la música con ellos, como nos explica Wilma Lorenzo. Lo bueno es que, tanto en un caso como en otro, no los han dejado de seguir.
Luego están compañeros de viajes musicales como Roberto Nicieza (Astro Discos) y Josiño Carballo(Ernie), de carretera como Ángel Gavira (Tour Manager) y Enrique Novi (Tour manger/crítico musical), y los que pusieron imágenes a las canciones en el caso de Benet Román (realizador de videoclips). Entre todos ellos ayudaron al grupo a seguir creciendo. También los hay que primero fueron amigos y acabaron siendo hermanos: Daniel Herrera (Mama Baker), Tacho (091) y José Antonio Sánchez (Producciones Peligrosas), que relatan sus visiones más personales del grupo (en pasado, presente y futuro), y de paso descubrimos qué fue de esa “Hermana mía” de la mano de su protagonista, Celia Martínez. La aportación del seguidor nos la da Juan Montero, y Alfonso Méndez recuerda cómo fueron esos inicios maqueteros de los Mutantes.
Entre todos componen este particular homenaje a Niños Mutantes.Como en Ondas del Espacio somos amantes de la ilustración decidimos buscar un artista que diera la réplica a las letras y ofreciera una más libre, si cabe, interpretación de las canciones de Niños Mutantes. No era fácil que alguien pudiera crear de cero un mundo paralelo, por eso no lo dudamos y llamamosLyona que es toda una experta en el pop y en dibujar escenas llenas de significado, como ha demostrado en su labor de realizadora para Love of Lesbian, Sidonie o Lori Meyers e ilustradora en las publicaciones “Mataré monstruos por ti”, “Mis primeros, primeros besos” y “Mister garabato”. Aceptó nuestro encargo de transformar el mundo mutante y dotarlo de una nueva imagen.
Grandes Éxitos de Otros: Un Álbum de Versiones Adictivo
Las versiones siempre han ocupado un lugar secundario en la música. Sin embargo, algunos grupos se sienten atraídos por reinterpretar temas de otros artistas, lo cual puede ser una buena opción como paréntesis o transición.
En el año 2000, Niños Mutantes lanzó el EP "Versiones Autorizadas", actualmente descatalogado. Posteriormente, "Grandes éxitos de otros" recuperó los cuatro temas de aquel EP y añadió seis nuevas versiones.
A los temas «No llorar - Boys don´t cry» (The Cure), «Nadie te quiere ya» (Los Brincos), «En silencio - Enjoy the silence» (Depeche Mode) y «Leave me be» (The Zombies) se unen «Como yo te amo» (Raphael), «Amigo» (Roberto Carlos), «Perdido en mi habitación» (Mecano), «Electricistas» (Fangoria), «En tus ojos» (091) y «I´m not your stepping stone» (The Monkees).
La selección es notable y la revisión que los granadinos hacen de las piezas es respetuosa y con su toque popero personal. Juan Alberto canta con acierto y entrega, resultando en un producto adictivo. Un disco de estas características puede escucharse varias veces seguidas, ideal para ambientar momentos de ocio.
Hay quien dice que estamos ante el mejor disco en la historia de Niños Mutantes. Puede que no le falte razón.
Diez: Un Paso Adelante en su Carrera
Si Diez es Diez y no 8’5 es por el endurecimiento y renovación que ha supuesto para la banda. Sonidos mucho más eléctricos y contundentes de lo que acostumbrábamos a escuchar en los granadinos; letras directas, sin pelos en la lengua, con un mensaje claro: Hay cabreo.
Probablemente la canción que mejor representa esta revolución mutante es la correspondiente al tercer lugar del tracklist. NM, por su forma, podría estar dentro de cualquiera de los 9 álbumes anteriormente lanzados. Es precisamente por su fondo por lo que forma parte de Diez y no de cualquier otro disco; es precisamente por ella que no nos hemos quedado sin una de las más grandes bandas del pop patrio.
La responsabilidad del carácter de estas 10 canciones recae sobre la batería y las guitarras. Los sintetizadores no tendrán gran protagonismo esta vez, jugando de todas formas un papel crucial en cada canción; están bien cuidados y pensados, algo lógico sabiendo que la producción del álbum ha estado en manos de Abraham Boba.
Este último punto ha sido clave en la sonoridad de Diez. Uno de los impulsos de la evolución musical en España, a día de hoy, es la red de relaciones que se teje entre las diferentes bandas.
La archiconocida amistad entre Miguel Rivera y Juan Alberto Mutante, que ya se hace palpable en las armonías de Pura Vida, puede haber sido la causa de esta curiosa coincidencia. En esta ocasión hablamos de Federico García Lorca, silenciosamente homenajeado a gritos en FGL.
El Instante, una canción de 4 minutos (que parecen 2), es la satisfactoria conclusión del disco. Fruto de la superación y el buen gusto, así como del trabajo en equipo y la solidez espiritual, Diez ha sido un paso adelante en la carrera de una banda que, por fin, ha sido capaz de exprimir sus ideas hasta la última nota.
Celebrando Dos Décadas de Música
Niños Mutantes son Nani, Andrés, Miguel, Juan Alberto y por extensión también lo son “Errante”, “Náufragos”, “Veneno-Polen” o “Elévame”. Y es que no hay nada mejor para definirlos que sus propias canciones.
Queremos celebrar estas dos décadas sobre los escenarios seleccionando veinte temas imprescindibles de su repertorio, e invitando a buenos amigos de la banda a que nos den su visión más personal sobre las canciones y el grupo. Lo que queda claro tras leer 20 años, 20 canciones es que Niños Mutantes y su música son tan especiales como nos lo relatan Julio de la Rosa, Alejandro Méndez (Lori Meyers), Jorge Martí (La Habitación Roja), Zahara, Tacho González (091), Juan Jesús García, Axel Pi (Sidonie), Martí Perarnau (Mucho), Luis Fernández (León Benavente) o Roberto Nicieza (Astro) que junto a muchos más amigos no han querido perderse este momento único.
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