Artistas Plásticos Latinoamericanos Nacidos en 1928: Un Legado Artístico
El arte latinoamericano ha producido figuras icónicas que han dejado una huella imborrable en el mundo del arte. Este artículo explora la vida y obra de algunos de los artistas plásticos más destacados nacidos alrededor de 1928, cuyas contribuciones han enriquecido el patrimonio cultural de la región y han alcanzado reconocimiento internacional.
Fernando Botero (1932, Medellín, Colombia)
Fernando Botero Angulo es un pintor, escultor y dibujante nacido el 19 de abril de 1932 en Medellín, Colombia. Es un icono universal del arte, cuya extensa obra es reconocida por niños y adultos de todas partes. De pequeño fue inscrito en un liceo de toreros de la ciudad de Medellín a petición de un tío. Tuvo un percance con los toros, lo que hizo que él los dejara.
En ese período hizo su primera obra, una acuarela de un torero. Ese mismo año, Botero se trasladó a Bogotá para la inauguración de la Exposición de artistas Antioqueños, en donde presentó dos de sus acuarelas. Una vez terminados sus estudios secundarios en 1950, Botero se instala en Bogotá (1951). Con el dinero recibido por el premio y con la venta de algunas de sus obras, Botero decidió ir para Europa. Es así como llegó a Barcelona en 1952.
Luego Botero decidió trasladarse a Madrid, ciudad en la que visitó el museo del Prado, donde vio más de cerca la obra de Francisco de Goya y Velázquez. Luego de esta amarga experiencia, Botero decidió casarse con Gloria Zea, con quien en 1956 partió a Ciudad de México. Fue justamente allí que Botero descubrió y jugó con el volumen de los cuerpos. Un año después, expuso por primera vez en Nueva York: el éxito comenzaba a acompañarle.
Botero regresó a Bogotá y en el año de 1958 fue nombrado docente de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia; además, ganó el segundo premio del X Salón de Artistas Colombianos con su obra La alcoba nupcial. Fue entonces cuando en 1961, Botero logró vender La Mona Lisa a los doce años al Museo de Arte Moderno de Nueva York.
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En 1963 cambió su residencia al East Side y alquiló un nuevo estudio en Nueva York. Es allí donde surgió su estilo plástico en muchas de sus obras de este período con colores tenues y delicados. A comienzos de 2008, Fernando Botero recibió el Doctorado Honoris Causa de la Universidad Autónoma de Nuevo León, en la ciudad de Monterrey (México).
En 1966 fue organizada en Alemania su primera exposición en Europa. Una nueva muestra en el Milwaukee Art Center recibió críticas ampliamente positivas. Es así como Botero empezó un período de muestras y exposiciones entre Europa, los Estados Unidos y su patria, Colombia.
En 1970 nació en Nueva York su hijo Pedro Botero, comúnmente llamado Pedrito. Paralelamente, su fama mundial aumentaba cada vez más y lo convirtió en ese entonces en el escultor viviente más cotizado del planeta. La muerte de su hijo dejaría trazos en la obra de Botero que, a partir de ese momento, comenzó a tener cambios profundos, considerados por la crítica como huellas de la pérdida de su hijo.
Un año antes, él se había instalado en París y había comenzado a trabajar la escultura. Desde 1979, cuando la primera retrospectiva de Botero fuera presentada en el Hirshhorn Museum de Washington, sus exposiciones a través del mundo no se detuvieron. En 1983 Botero se trasladó a Pietrasanta en Toscana (Italia), un pequeño pueblo famoso por sus fundiciones, lo que para Botero significaba la continuidad de su obra escultórica.
Al año siguiente, Botero hizo una nueva donación al Museo de Antioquia. A partir de 1983, Botero comenzó una serie de exposiciones a través de todo el mundo que aún hoy no acaba. Es así como sus obras son expuestas y por supuesto conocidas en ciudades como: Londres, Roma, San Francisco, Chicago, Basilea. En 2012 se han programado una serie de homenajes internacionales, con motivo de la efemérides de su natalicio número ochenta.
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En su obra reciente, Botero ha recurrido temáticamente a la situación política colombiana y mundial. En su obra reciente, Botero ha recurrido temáticamente a la situación política colombiana y mundial.
Omar Rayo (1928-2010)
La obra de Rayo esta dedicada a la figura geométrica sin ser abstracto. Su estilo original, con imágenes claras, pinta objetos concretos. Uno no puede decir que va a ser surrealista o geométrico... Nace el 4de junio de 1920 en Barcelona, España. Desde 1948 expuso varias veces sus obras en varias ciudades de Colombia. Comenzó a viajar por América Latina para estudiar. Radicó en Nueva York por aproximadamente diez años. Roldanillo.
Fue diseñado por el arquitecto mexicano Leopoldo Gout. El hiperrealismo es la tendencia realista más absoluta de la Historia. Se basa en la representación fidedigna de los elementos. Respecto a su historia, no podemos hablar de un origen en concreto de ésta intencionalidad. Esto se debe a que desde las pinturas rupestres encontramos indicios de querer representar la realidad de los acontecimientos en pintura. Se afianza en los años 60 por lo que su asentamiento en el mundo del arte va, inevitablemente ligado por un lado a la corriente del Pop-Art americano y por otro lado, en Europa, se asocia a un lirismo casi surrealista.
Maripaz Jaramillo (1948, Manizales, Colombia)
María de la Paz Jaramillo, conocida como Maripaz Jaramillo (n. 1948) es una artista plástica colombiana, destacada principalmente en la pintura, nacida en Manizales, Caldas y egresada de Bellas Artes de la Universidad de los Andes. Dice María de La Paz Jaramillo que Cali es, en su vida, una suerte de lugar de formación definitiva.
En un taller ubicado en " la avenida Belalcázar, a la orilla del río y a la altura del barrio El Peñón', como lo recuerda Juan Gustavo Cobo Borda, María de la Paz Jaramillo haría extensiva y definitiva esa búsqueda que había iniciado con las prostitutas en Bogotá. Cali en los setenta. " El lugar no podía ser más adecuado", recuerda ella, con sus ojos abriéndose y cerrándose como dos estelas de luz. Así, con la certeza de que aquello que veía era una verdad para su obra, su pintura se fue llenando de color. Dejó de lado los tonos negros y rojos, y su trabajo "se fue llenando de humor", como aclara Cobo Borda.
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De humor y de desamor, de bailes y fiestas y verbenas: algo que ella hoy llama con humor también, "una especie de pop kitsch latíno amerícano". Además, claro, de algo en que Marípaz no deja de insistir hoy en día: la presencia de lo político. De una suerte de crítica social que apareciera bajo el velamen de la obra misma, y que dijera cosas. La salsa entonces, o mejor, las parejas que bailan y se entrelazan, y se vuelven un mismo cuerpo que danza una misma canción, van configurando algo que Marípaz trabajaría después en series en las que íncluiría a cantantes como Míchael Jackson o julio Iglesias, epítomes de masas.
En su caso, ella va aclarando que más allá de representar se trataba de contar una historia. "Toda mi pintura se puede leer como un capítulo de mí vida. Duró algo más de cuatro años en la ciudad. Y fue construyendo con sus contemporáneos unas telas que quedan como el inicio de algo que Antonio Caballero ha llamado "el disfraz del disfraz". Hoy, Marípaz, afianzada después del tiempo, sigue pintando el mismo cuadro con más dureza, "más de frente", y claro, no ha dejado de querer y sentir a Cali como la ciudad de sus amores.
Ejemplos de su obra incluyen: REINAS TROPICALES, 1994 (Acrílico sobre tela. 150x150cm) y LA SEÑORA MACBETH (1974. 50x45cm.
Edgar Negret (1920-2012)
Edgar Negret (Popayán, Colombia,1920) fue un escultor colombiano. Proveniente de una familia aristocrática, su padre fue el general Negret. Residió en Nueva York, París y Madrid. El aluminio pasó a ser el más utilizado. Algunos ejemplos de su obra son: (1970), Negret y navegante núm. Vigilantes (1978), Tótem (1978) y Metamorfosis (1982).
El Mercado del Arte Latinoamericano
Es importante analizar el “poder” de cada país para valorar a sus artistas, es indudable que magnates como el mexicano Carlos Slim, elevan las tasaciones de sus compatriotas en las diferentes Subastas, colocándolos dentro de un carril de ventas totalmente dominado por artistas estadounidenses y europeos. La siguiente tabla muestra un resumen de los artistas latinoamericanos más cotizados en subastas:
| Artista | Número de Obras en el "Top 61" |
|---|---|
| Rufino Tamayo | 13 |
| Fernando Botero | 9 |
| Frida Kahlo | 8 |
| Diego Rivera | 6 |
| Roberto Matta | 6 |
| Alfredo Ramos Martínez | 5 |
| Lucio Fontana | 3 |
México lidera el grupo de los “Top 61”, dividido por países, con 8 pintores, seguido por Chile con 3 pintores. Las sesenta y una ventas más caras de pintura latinoamericana, se repartieron sólo entre dos casas de subastas, la prestigiosa Christie´s vendió 27, su competencia Sotheby´s vendió 33. Como dato, para ver lo menospreciado de los artistas latinoamericanos dentro de este mundo de subastas internacionales, la suma total de ventas de estas 61 obras es de: $ 122.231.947 millones de dólares. Este dinero “sólo” alcanza para comprar un Picasso como “Nude, Green Leaves and Bust”, 1932, subastado el 4 de mayo de 2010 por Christie´s.
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