Cómo Hacer un Libro para Niños Paso a Paso
¿Quieres escribir un libro infantil? Los niños son el mejor público que existe. Para ellos todo está aún por descubrir, por eso la literatura infantil y juvenil es una de las obras más bonitas de crear. En Editorial Círculo Rojo estamos acostumbrados a recibir llamadas de infinidad de escritores listos para compartir sus historias con los más pequeños. Dentro de la literatura, los libros infantiles siempre han sido uno de los géneros más aclamados y buscados por los autores.
Para poder escribir un libro de niños y tener éxito debes tener en cuenta el tipo de lector que vas a tener y saber jugar con el gran potencial e imaginación que tienen. Puede que, como primera impresión, se considere que escribir historias para niños debe ser fácil, ya que suelen ser textos cortos, con un vocabulario sencillo y una trama bastante fácil. Pero escribir libros para niños requiere de un gran esfuerzo y dedicación. Escribir libros para niños es un gran ejercicio de empatía.
El escritor debe ponerse en la piel de sus lectores y para ello, antes que nada, debe fijar el rango de edad. No es lo mismo un libro de 5 a 8 años que otro de 10 a 12 años. Se debe hacer una trabajo de campo previo; ¿Qué es lo que gusta a los niños ahora?, ¿Cuáles son sus referentes?, ¿Qué temas les pueden interesar?. Para poder escribir un libro para niños y que tenga éxito, se debe tener en cuenta que más allá de ser un bloque de hojas escritas, es un juguete al que los niños van a recurrir para entretenerse. La otra mitad tendrá que ver con el diseño, las ilustraciones, los colores, la forma e incluso el formato. Los niños pequeños juegan en otra liga.
Pasos para Crear un Libro Infantil
Una vez se tenga claro el escenario del que se parte dentro de la literatura infantil, hay una serie de pasos que se deben tener en cuenta para comenzar a escribir y darle forma a la narración. Estos son algunos consejos y pasos a seguir:
- Conecta con tu niño interior: Recordar aquello que nos movía cuando tratábamos de escoger entre los autores de literatura infantil. Lo esencial para que un cuento infantil y juvenil llegue al máximo número de pequeños lectores es conectar con nuestra propia infancia y recordar qué nos hubiera gustado leer en ese momento. Para los más pequeños, lo desconocido resulta apasionante.
- Escoge bien el tema: Como para cualquier libro, una de las claves para comenzar a escribir es elegir y determinar un tema que se quiera tratar. El tema a elegir es muy importante dentro de los géneros de la literatura infantil. La curiosidad de los niños es infinita, pero su exigencia también. Los niños son lectores muy exigentes que van a ser muy taxativos a la hora de determinar lo que les interesa o lo que no. Además, no se debe subestimar su capacidad critica. Sin embargo, los niños muchas veces pueden sentirse atraídos por temas de adultos como el acoso escolar, el racismo o los conflictos. A lo niños les gustan las historia de todo tipo y tienen muy desarrollada la curiosidad por conocer cómo funcionan las cosas. A los pequeños también les puede interesar cuánto pueden medir los cuernos de un ciervo, cuáles son los tipos de bosques que hay en el mundo o porqué las manos tienen cinco dedos.
- Ordena tus ideas: Una vez que tenemos claro sobre lo que queremos escribir y confiamos lo suficiente en nosotros mismos como para no guiarnos por lo que otros han escrito antes, es el momento de ordenar nuestras ideas.
- Céntrate en escribir: Muchas veces nos encontramos con autores que aún no han escrito el libro y ya han realizado una previsión de ventas. Esto puede ser bueno para establecer unos objetivos, pero no para la calidad del relato. Desde Círculo Rojo Grupo Editorial, siempre recomendamos a nuestros autores que escriban siguiendo sus propios instintos.
- Continúa tu historia: Se ha demostrado que, tanto los niños, como el público más adolescente, se siente más inclinados a leer trilogías de libros o grandes colecciones. Por eso es bueno tener siempre prevista una continuación de nuestro libro infantil.
- Adapta el texto y las ilustraciones: Cuando se trata de un cuento de literatura infantil, las ilustraciones son esenciales. Como decíamos, un libro infantil no solo se basa en la historia y la trama, sino también es su diseño y en su aspecto exterior. La literatura infantil es uno de los géneros literarios más versátiles que hay dentro del proceso de creación del libro. El objetivo de cualquier persona se que dedique a escribir historia para niños es fomentar desde que son muy pequeños el placer por la lectura y por la cultura.
La Importancia de la Ilustración
Muchas veces los libros infantiles cuentan realidades complicadas y enseñan sentimientos y valores como la tolerancia o la responsabilidad a través de situaciones difíciles o trágicas de entender para alguien en pleno desarrollo. Por ejemplo, la pérdida de una amistad, la muerte de una mascota o la enfermedad de un familiar. Si a veces resulta complicado mantener la atención de los lectores más adultos y disciplinados, dentro de los libros para niños este punto se convierte en un auténtico reto. Es, en parte, por esto por lo que los libros deben de ser visualmente atractivos e interactivos. Pero, además, deben de tener una estructura interna y externa pensada para ser ágil y dinámica. Se deben evitar las frases y oraciones muy largas o las palabras específicas.
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Si lo tuyo es la ilustración; si te apasiona crear mundos fantásticos, llenos de vida y expresividad, seguro que eres fan de los cuentos infantiles ilustrados. En ellos podemos encontrar universos donde todo es posible, con una libertad y un talento que muchas veces supera el de la literatura “para adultos”. Pero ilustrar un cuento no es una tarea fácil; además de habilidad para dibujar, imaginación y talento, hace falta seguir un método que nos garantice el éxito en nuestro proyecto.
Consejos de un Profesional de la Ilustración
Le preguntamos a José por dónde se empieza a la hora de hacer un cuento infantil. “Lo principal es tener algo que contar. Contar una historia en la que hables de algo que conoces”, nos asegura. “Puedes hablar de unicornios y dragones, seres que ni existen, ni has visto. Yo vengo del mundo de la ilustración, por lo que trabajo antes con imágenes: empiezo a bocetar, a dibujar… De ahí salen las imágenes, y ya empieza a haber una historia. Pero es mejor tener una historia escrita previamente para ir desarrollándola luego un poco más. Ir creando bocetos, que son la parte más importante; la parte sobre la que se construye el libro. Un mal boceto hace un mal libro: aunque trabajes horas y horas sobre el libro, al final saldrá mal. Un buen boceto hace un buen libro.
A la hora de crear un cuento infantil, la coherencia es algo esencial. Por muy buenas que sean las ilustraciones, si cada una tiene un estilo o no ilustran bien el contenido, el proyecto no funcionará. En este sentido, José recalca la importancia de tener una buena planificación previa. “Una vez que tenemos la historia en la cabeza (no hace falta que sea al detalle), en mi opinión viene el paso más importante de todo el proceso: decidir el estilo, siempre dentro de nuestro estilo propio. Esto incluye establecer qué tipo de ilustraciones vamos a hacer, qué color funciona mejor con la historia que tenemos, qué personajes va a tener, si van a ser páginas con fondo blanco, completas o no, dónde vamos a situar el texto… Todo esto constituye los cimientos del libro. El storyboard se revela, en este caso, como una herramienta muy eficaz.
El Proceso de Ilustración y Diseño
En este artículo quiero describir cómo ha sido el proceso de trabajo que he seguido para ilustrar y diseñar un libro ilustrado. Seguramente otra persona lo haría de distinta manera, igual que yo mismo lo haría diferente si fuese un proyecto distinto (de ahí que lo titule «Un» proceso, y no «El» proceso).
La estructura de la historia pedía al menos una ilustración en cada capítulo ya que son historias más o menos independientes. En los capítulos más largos se planteó alguna ilustración más. Este es el esquema general del libro en un golpe de vista. La ventaja de ser el diseñador y el ilustrador es que al mismo tiempo que iba maquetando los textos marcaba los momentos en los que incluir ilustraciones y ver además una primera aproximación al tamaño y sobre todo al formato que iban a tener las ilustraciones antes de ponerme a trabajar en ellas.
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Algo que había que pensar con respecto a las ilustraciones es lo referente al lenguaje gráfico que iba a tener. Un ilustrador que tenga un lenguaje gráfico personal y muy marcado o definido no se plantea esto, de hecho generalmente los editores o directores de arte llegan a un ilustrador precisamente por su forma de hacer las cosas en trabajos anteriores, lo que popularmente se conoce como «estilo» y es lo que toman para hacerse una idea de cómo quedaría el trabajo si se le encarga a un determinado ilustrador.
Viendo todo esto planifiqué que las ilustraciones iban a ser realizadas a través de una técnica mixta en la que una primera parte iba a ser diseñada con un software de edición de imágenes vectoriales como Adobe Illustrator, un programa en el que me siento cómodo, con el que voy a realizar unas primeras ilustraciones de manera ágil y me facilitaría la tarea de poder modificar sobre la marcha en función de como se desarrollaba la maqueta.
El método que habitualmente empleo cuando hago ilustraciones con Illustrator busca optimizar al máximo el diseño de cada elemento dividiendo el todo en sus partes, es decir, divido los objetos a ilustrar (personajes, fondos, paisajes, etc) en partes básicas para que me pueda ser más fácil modificar, copiar, manipular cada uno de ellos. Por ejemplo, en el caso del personaje de la señora Buenaventura diseñé el cuerpo por separado: cabeza, brazos, manos, piernas, pies, pelo, sombrero… todo lo hago por separado para que me sea más rápido cambiar o repetir al personaje en poses diferentes con lo que optimizo el tiempo.
Antes de pensar qué escenas voy a ilustrar diseño primero a todos los personajes que van a salir en la historia, así me será después muy fácil adaptarlos a cualquier situación en función de lo que se esté contando en la historia. Es como preparar primero a los actores y después sacarlos a escena. Por ejemplo, una vez diseñado a la señora Buenaventura, si quiero que en un momento dado esté andando y en otra quieta no tengo más que modificar aquellos elementos que sean necesarios (piernas, brazos…).
Crear un Libro Sensorial Paso a Paso
¿Quieres hacer tú mismo un libro sensorial para los peques? Estás en el lugar correcto. Hoy, Mariela, nos enseñará 2 formas de hacerlo. Por un lado, podrás hacer un muestrario de texturas muy sencillo y eficaz y, por otro, un precioso libro sensorial con mil formas y texturas.
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Una forma muy sencilla de hacer un cuaderno sensorial es unir con una argolla metálica elementos con distintas texturas. Cuando pensamos en texturas, naturalmente relacionamos sensaciones opuestas: duro - blando, liso - rugoso, suave - áspero. Por eso, en este libro sensorial, he presentado esas texturas en páginas contiguas para favorecer la comparación entre cada pareado. Al igual que el muestrario, la encuadernación es con argollas metálicas para facilitar su manipulación.
Materiales Necesarios
- Goma EVA surtida de distintos colores: lisa, toalla, metal, corrugada, purpurina, metal.
- Corta 2 cuadrados de 10 x 10 cm. de cada tipo de goma EVA: toalla, metal, corrugada, purpurina y metal, y de la goma EVA lisa sólo uno.
- Corta otra pieza de goma EVA de 10 x 10 cm. y pégale tiras con las distintas texturas.
- Perfora todas las páginas en la esquina superior izquierda e insértalas en un aro metálico.
Pasos para la Creación
- En la primera página pega tiras de goma EVA con las distintas texturas.
- Pega con silicona líquida las piezas de goma EVA de cada objeto.
- En el caso de la nube, corta la plantilla y úsala para dibujarla sobre la página, pega pompones celeste siguiendo su forma.
- Con letras adhesivas de goma EVA escribe el nombre de las texturas en cada página.
- Puedes reforzar la tapa trasera añadiendo una capa de goma EVA de mayor espesor.
Crear un Libro de Cuentos con Fotos
Crear tu propio libro de cuentos puede parecer complicado, pero la SELPHY CP1500 te ayuda a simplificar el proceso. Tanto si quieres hacer un regalo único, un proyecto escolar o un cuento personalizado para la hora de dormir, las familias pueden trabajar juntas para crear ideas.
Materiales Necesarios
- La SELPHY CP1500 de Canon te permite imprimir fotos de forma rápida y sencilla desde tu smartphone a través de Wi-Fi
- Papel adhesivo despegable
- Aplicación SELPHY Photo Layout de Canon
Pasos para la Creación
- Haz una lluvia de ideas: Explorar ideas de historias y crear tus propios personajes de cuento es la oportunidad perfecta para hablar sobre las experiencias de vida de tus hijos, sus libros y programas de televisión favoritos: la trama, las imágenes, los protagonistas, los temas y los mensajes implicados.
- Crea personajes y elige las imágenes: Los niños podrían querer incluir fotos de sí mismos o de los miembros de su familia en el libro de cuentos, y asignar a los personajes diferentes poderes o profesiones que podrían servir como herramienta de aspiración.
- Imprime las fotos y monta el libro: El papel adhesivo permite a los niños más pequeños participar sin tener que cortarlos con dificultad ni ensuciarse con el pegamento, lo que les facilita despegar la parte posterior de las impresiones fotográficas y pegarlas directamente en el libro de cuentos.
- Admira y comparte tu creación: Trabajar en equipo para crear algo personal puede ser una gran experiencia de unión para las familias, y tener el libro terminado para enseñarlo puede ayudar a los niños a sentirse orgullosos de sus habilidades creativas.
Si ya lo tienes, no lo pienses más y contáctanos. ¡Anímate! Darle un libro a un niño es proporcionarle una herramienta con la que poder pensar, desarrollarse y generar ideas propias, es hacerle crecer y enseñarle el mundo.
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