Álex de la Iglesia: Biografía de un Cineasta Innovador
Alejandro de la Iglesia Mendoza, más conocido como Álex de la Iglesia, es un cineasta español nacido en Bilbao el 4 de diciembre de 1965. Álex de la Iglesia es un conocido director, productor y guionista de cine, famoso por una creciente trayectoria de éxitos como "El Día de la Bestia" o "Crimen Ferpecto".
Primeros Pasos y Formación
Nacido en Bilbao en 1965, es dibujante de cómics desde los diez años y reconoce que sus padres espirituales son Alex Raymond, Stan Lee y Vázquez. Se licenció en Filosofía en la Universidad de Deusto, donde, según él, frecuentó el bar y el cineclub fundamentalmente.
Inicios en el Mundo Audiovisual
Tras varios trabajos en el mundo del espectáculo como director artístico, en 1991 dirigió el cortometraje Mirindas asesinas. Comenzó a ejercer de director artístico, concretamente en las producciones Todo por la pasta y Mamá. Luego de desempeñar un papel similar en la producción de Pablo Berger “Mamá”, De la Iglesia comenzó a mostrar toda su rebeldía e imaginación.
Salto a la Fama con Almodóvar
El meticuloso cuidado de los ambientes, la superposición del entorno para que el contexto se dirija hacia la intencionalidad del argumento y demás facultades, llamaron la atención de Pedro Almodóvar. Este corto sirvió para que Pedro Almodóvar se animara a apadrinar su primer largometraje, Acción mutante (1993). De esta forma El Deseo Films, la productora de Almodóvar, decidió solventar los gastos de lo que fue el primer largometraje de De la Iglesia: “Acción Mutante”. La misma se estrenó en 1993.
A partir de ese insolente arranque dentro del cine español, el director comenzó a buscar la controversia y la discordia en cada una de sus películas, demostrándoles a los tradicionalistas que España tenía realmente mucho que dar en cuanto a lo audiovisual. Su primer corto propio fue Mirindas asesinas, y consiguió atraer la atención del director y productor Pedro Almodóvar, quien a través de la productora El Deseo Films colaboró con las películas Acción mutante (1993) y El día de la bestia (1995).
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Consolidación como Director
En 1995 nació “El Día de la Bestia”, y de inmediato fue llevada a la gloria, principalmente por el público joven que asistió a sus funciones. Tanto éxito tuvo, que mereció la entrega de 6 Premios Goya y lo dejó establecido como uno de los mejores directores del momento. Su segundo filme, ‘El día de la bestia’ (1995), deja claro su gusto por el humor negro. Gracias a ella logra seis Goya y se convierte en un director de fama internacional.
No sólo para De la Iglesia fueron los honores, puesto que muchos admiradores se identificaron con el papel que jugó Santiago Segura en la película, impulsándolo a él también al estrellato. Este reconocimiento le permite dirigir la road-movie ‘Perdita Durango’ (1997), protagonizada por Javier Bardem. No pasó mucho tiempo para que Álex siguiera con su ruedo y en 1997 se estrenó “Perdita Durango”, a la que luego en 1999 le siguió "Muertos de Risa".
En 2000, dirige ‘La comunidad’, con la que logra pasar la frontera española y se alza con numerosos galardones en diferentes Festivales. Posteriormente estrena ‘800 balas’ (2002) y ‘Crimen ferpecto’ (2004). En 2006, realiza el telefilme ‘La habitación del niño’, que forma parte de la serie de ‘Películas para no dormmir’.
En 2006, realiza el telefilme ‘La habitación del niño’, que forma parte de la serie de ‘Películas para no dormir’. Dos años después, rueda su primera película en inglés, ‘Los crímenes de Oxford’, protagonizada por John Hurt y Elijah Wood. Ese mismo año vuelve a la televisión con la serie ‘Plutón B.R.B. Nero’. En 2010, dirige ‘Balada triste de trompeta’, una comedia negra que narra el enfrentamiento de dos payasos durante el régimen franquista.
Otros Proyectos
Durante este período también incursionó en otro nicho de mercado que todavía no había podido explotar: la literatura. Su novela “Payasos en la Lavadora” fue muy bien recibida. También ha dirigido sketches para televisión y la serie Plutón BRB Nero (2008) para La 2.
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Estilo Cinematográfico
Desde entonces, el cine de De la Iglesia se ha convertido en un ícono de la cultura española, dotado de un humor negro perverso, casi agresivo, con una increíble forma de narrar la acción de una forma turbia que atrapa al espectador. De la Iglesia es conocido por su estilo sobrecargado y su habilidad para mezclar géneros en sus películas, exceptuando contados casos más puristas como en la obra “Los Crímenes de Oxford”.
Con "800 Balas", estrenada en el 2002, sentó nuevamente su capacidad para renovar y reinventar géneros que parecían muertos, como el clásico western de los 80´s. Actualmente “The Oxford Murders” se encuentra en el proceso de post producción, y será su primer largometraje dirigido íntegramente hacia el exterior.
Álex de la Iglesia como Productor
Sin embargo, los filmes que produce suelen tener presupuestos modestos y poca salida comercial, algo que no tiene que ver con la calidad de los mismos; la originalidad y creatividad desbordan las tramas. Historias que no tendrían cabida en las «grandes» producciones nacionales por su riesgo.
Podríamos comenzar el artículo diciendo que el bilbaino dio sus primeros pasos en la producción consigo mismo. Arriesgando lo justo en ese sentido. 800 balas (2002), Crimen ferpecto (2004) y Los Crímenes de Oxford (2008) fueron las películas que el director produjo por primera vez. No hay nada como apostar por su propio talento.
Luego vino su serie de televisión, serie que no obtuvo el éxito que se mereció, Plutón B.R.B. Y entonces llegó un filme terrorífico, Musarañas (Juanfer Andrés y Esteban Roel, 2014). La película que esperábamos de Alex, pero que hizo como productor. Un filme rabioso, pasional, donde Macarena Gómez transforma cada escena en la casa donde transcurre la trama, en un clima irrespirable, con olor a sucio, a putrefacto.
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Alex de la Iglesia tiene fama de duro en sus rodajes, de controlarlo todo. Como productor estuvo encima del rodaje, así lo recordaba para el portal LosInterrogantes. «Tú llegas allí, no tienes ni idea de lo que están rodando, intentas como colaborar de una manera patética y al final, lo único que haces es entorpecer. Aunque no podía reprimir su vena de director, algo que suponemos difícil.
Su segundo trabajo como productor fue Los héroes del mal (Zoe Berriartúa, 2015), la ópera prima de su director, que ya lo habíamos visto como actor en películas como, La camisa de la serp (Antoni P. Canet, 1996). Otra trama más que solo alguien valiente hubiera producido sin castañearle los dientes.
Es 2017 cuando el vasco decide apostar un poco más. Vuelve a dar la oportunidad a una joven promesa en la dirección, Eduardo Casanova. El joven llevaba una larga trayectoria en los cortometrajes, algunos tan transgresores e ingeniosos como Eat my Shit (2015). Casanova resuelve un filme osado, valiente y extraño, por momentos difícil de digerir. Quizás es el primer trabajo donde la trama se va perdiendo por momentos, y no acaba de cuajar.
Y llegamos a las dos películas en las que Alex ha apostado con mayor fervor por la fantasía, por ese tipo de cine que en España está algo olvidado. Ese cine que triunfaba en los ochenta, que contaban historias extrañas, con monstruos, magos o seres sobrenaturales. Alex pone sus manos sobre una historia del debutante Paul Urkijo, y su primera película, Errementari: El herrero y el Diablo (2017). Este delicioso filme no rehuye de su fascinación por la magia, por los pasajes góticos en la herrería, en el jardín de entrada, con esos cepos que son parte de la acción de la historia. Y por último, ese demonio, Santael, que nos recuerda al Señor de las Tinieblas de Legend (Ridley Scott, 1985).
Urkijo comentaba para TVE sobre la trama del filme. «Adapta el cuento de horror gótico Patxi Errementaria, que era mi preferido desde pequeño. Una de las película más sorprendentes de los último años en España, no solo por lo que cuenta, sino por cómo lo cuenta, es En las estrellas (Zoe Berriartúa, 2018). Alex le abría a Zoe la posibilidad de contar una historia de amor al cine desde la fantasía. Un historia de pasión desde la óptica de un romántico del cine. La historia está llena de efectos, de cartón piedra, de fantasía, de amor. «Fuimos capaces de sacar adelante una de las películas más bonitas que he visto en éste año, bonita en el sentido de que busca agradar, que busca contar una historia emocionante acerca de algo que siente muy profundo, que es el amor al cine.
Dando un breve repaso a la filmografía como productor del director de La Comunidad (2000), podemos obsevar, no solo su verdadero amor por el cine de género, sino su posición como productor que facilita a directores noveles con visiones diferentes, con ganas de escapar de los parámetros del cine cotidiano, para poder levantar su proyecto. Un productor que apuesta por los nuevos talentos, con ideas frescas y originales.
Pablo D. Antonio Santa María y Jesús Angulo firman esta biografía de Alex de la Iglesia, en un texto dedicado a los amantes del cine. Alex de la Iglesia, un director de cine que ha dejado huella en la corriente cinematográfica española, nacido en Bilbao en 1965, pero amante de Madrid, foco de muchas de sus películas.
Esto no quita que en su extensa filmografía haya altibajos, o películas menos aclamadas, pero que conservan ese toque experimental y de búsqueda que ha marcado su estilo. Este libro sirve de repaso histórico y cronológico de su carrera y trabajo, contando con objetividad tanto éxitos como fracasos, dedicando extensos capítulos a cada trabajo del director, llenos de referencias y curiosidades que dejarán un buen sabor de boca a aquellos que les interese el mundo del cine y el trabajo del director.
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