Bruno Lomas: Pionero del Rock and Roll en España
La casa discográfica DISCOPHON fue promotora del grupo musical “Los Milos” de origen valenciano, llevando como cantante a Emilio Baldoví Menéndez, conocido artísticamente por “Bruno Lomas”, al que tuve la suerte de conocer durante mi etapa profesional en Valencia, en una de sus actuaciones en la antigua sala de fiestas “Mogambo”, sita en la calle de la Sangre nº 9, (cercana a la antigua Plaza del Caudillo), actual Plaza del País Valenciano.
Inicios Musicales: Los Milos
El grupo Los Milos fue fundado en Valencia en 1959, aunque debutó en los escenarios en 1960 y desarrolló su actividad hasta 1963. En 1960 grabaron -como "Los Estudiantes"- el primer disco de rocanrol en español. Pitágoras, de Adriano Celentano, fue uno de sus primeros éxitos: "El ritmo de una pareja que baila con fantasía anima el ambiente a la hipotenusa. Pitágoras, enséñame el sistema y el nuevo teorema para bailar bien el rock".
El mismo año 1960 actuaron en varias ocasiones en Italia y, en 1962, poco antes de la separación del conjunto, Blesa fue sustituido por el guitarrista, Pascual Oliva. En 1963, cuando “Los Milos” habían realizado una serie de grabaciones que estaban pendientes de ser publicadas, el grupo recibió una oferta para actuar en Francia que solo acepto Emilio Baldoví.
Los Milos fue la primera banda del cantante setabense, con la que grabó su primer EP en 1960; sin embargo, empezaron a surgir tensiones en la banda debido a que Lomas, a diferencia de sus compañeros -que no tenían pretensión de salir de València-, quería emprender una aventura musical por Francia.
Los Milos dejarán grabados cuatro EP para el sello Discophon y se convierten en el principal grupo valenciano del momento, pero pasan casi desapercibidos fuera de su región, a pesar de realizar actuaciones en Barcelona, Madrid y otras ciudades e incluso hacer una gira veraniega por Italia.
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| Grupo | Sello Discográfico | Número de EPs |
|---|---|---|
| Los Milos | Discophon | 4 |
Etapa en Francia y Los Rockeros
Ese mismo año de 1963, el cantante reunió otro grupo de músicos para que le acompañaran en sus actuaciones en Francia. El conjunto, inicialmente denominado como “Las Estrellas de Fuego”, estaba integrado por Baldoví como cantante, Vicente Buj Figueras “Sento” y Pascual Cortés Torres “Pipo” (guitarras), junto con Joaquín María Villanueva Herrero “Cuco” (bajo) y Galileo Marco González “Gali” (batería). Algunas veces actuaron en Valencia, pero no realizaron ninguna grabación.
De ahí nacieron Los Rockeros, el grupo con el que Bruno Lomas actuó en París y otras ciudades europeas; además, cuando volvieron a España tras esa insólita gira, ficharon por el sello EMI, lo que les otorgó cierto éxito nacional.
Regresa a Francia con su grupo, que ahora ha pasado a llamarse Los Rockeros. Se establecen en París y allí conoce a Bruno Coquatrix, director de la revista Salut Les Copains, y el empresario más fuerte del rock francés. Emilio Balldoví decide adoptar su nombre y pasa a anunciarse primero como Bruno Et Ses Rockeros y después como Bruno Lomas y Sus Rockeros.
Actúan en las principales salas parisinas hasta llegar al mítico Olympia donde no solo será el primer grupo español en pisar su escenario, sino que son prorrogados durante todo un mes. En los once meses que están en Francia, hacen más de cien actuaciones, graban un single para el sello Bel-Air y ganan un pastón.
Carrera en Solitario y Éxito
En 1965 regresaron a Valencia, el grupo pasó a ser “Bruno Lomas con Los Rockeros” y editaron una serie de grabaciones durante algo más de un año. Pese a esto, EMI consideró mayores posibilidades de éxito si Bruno Lomas lanzaba su carrera como solista, una nueva etapa que inició en 1966. En 1966 Lomas comenzó su carrera en solitario, acompañado por otros músicos, y el conjunto “Los Rockeros” continuó su trabajo hasta su desaparición en 1968.
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Durante 1965 va a publicar siete discos con bastante buena aceptación, destacando temas como «La casa del sol naciente», «Comprensión» (ambas versiones del grupo The Animals) y temas propios como “Verano llegó”.
En 1966 el estilo de Bruno Lomas evoluciona hacia el de cantante melódico cercano, por ejemplo, a un Tom Jones, aunque nunca abandonó de todo su querido rock and roll. Participa en los festivales de Benidorm, en el que es finalista con la canción «Amor amargo» y gana el de la Canción Mediterránea con “Como ayer”. Ambas canciones llegarán ese año al puesto tres y uno respectivamente de las listas de ventas. Bruno Lomas se ha convertido en uno de los principales cantantes del país.
En 1968 participa en el primer festival de la canción de Barcelona, interpretando en catalán la canción Per Sant Joan, de Serrat. Bruno y Raimon cimentaron su amistad alumbrada antes, en la Xàtiva natal de ambos, en la Universitat de València.
En 1967 Bruno va a seguir siendo pionero de la música española al grabar en el teatro Calderón de Barcelona el primer LP íntegramente en riguroso directo grabado en España. Por si esto fuera poco va a hacer su debut cinematográfico en la película “Codo Con Codo” (1967) de Víctor Auz, junto a Massiel y Micky y los Tonys.
Diversidad Musical y Estilos
Su repertorio era amplísimo, abarcando una gran variedad de estilos: las composiciones más representativas del rock and roll -Be -bop-a-lula y Carol--del rhythm and blues -Comprensión y La Casa del Sol Naciente-, de las canciones brasileñas e italianas -La Chica de Ipanema y Melancolía-, o las que compuso él mismo -Anoche la vi, Ayer cumpliste los dieciséis y Eres mi chica soñada-.
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A partir de 1970, en la vorágine de la canción del verano, va a grabar una serie de discos alimenticios de calidad ínfima. Pero entre tanta mediocridad surge un nuevo hit y otra vez las listas de superventas ven el nombre de Bruno Lomas. “Ven sin temor” será uno de las canciones más oídas del año 1972.
Declive y Últimos Años
A partir de 1974 comienza una larga cuesta abajo. La música progresiva y los cambios políticos no van con la personalidad del cantante. Aún grabará algún single intrascendente más, que pasará con más pena que gloria. En esos años se convierte en uno de los más activos militantes del partido neofascista Fuerza Nueva, actuando en sus mítines.
En 1980, el periodista José Luis Alvárez le convence para actuar en la sala Jácara, de Madrid. Allí, Bruno Lomas, ante lo más granado de la música y La Movida Madrileña, imparte algunas de las mejores lecciones magistrales de rock and roll escuchadas jamás en la capital de España. Es el último destello de una estrella.
En 1987, a punto de atravesar la barrera de los cincuenta, Miguel Ríos lo invitó a participar en el programa televisivo '¡Qué noche la de aquel año!'. Allí Bruno demostró ante las cámaras que pocos cantantes del país podrían aguantarle el pulso e, inesperadamente, se situó en una posición ventajosa para el rescate de su propia carrera.
Trágica Muerte
En agosto de 1990, poco después de cumplir los 50 años, Emilio Balldoví (Bruno Lomas) estrella por última vez su coche deportivo, falleciendo horas después. En los siguientes años dos de Los Rockeros seguirían la misma trágica suerte de unos hombres que vivieron deprisa, derribaron a puñetazos los cerrados muros del rock español y vivieron y murieron como sus ídolos James Dean y Eddie Cochran.
El 2 de junio de 1990; el cantante moriría el 17 de agosto en un accidente en la A7. Vino a la capital de la Vall, como estrella, a cerrar un festival de músicos de los 60 y 70. Le precedieron tres conjuntos locales de la época: Los Tex Mons, Los Cosmic's y Los Saltos. Aquella velada, seguramente, fue la última actuación de relieve que hizo Bruno Lomas. Al menos, que se tenga constancia. Fue ante más de un millar de personas. Interpretó algunas de sus más genuinas canciones, Codo con codo, Melancolía, Rock de la cárcel, Zapatos azules de gamuza, Rogaré, What i say?, Comprensión...
Legado
La historia ha ninguneado a Bruno Lomas. Sus ideas políticas, su afición a las armas que casi siempre portaba sin disimulo, su pasión por conducir coches deportivos a velocidades de Fórmula 1 por cualquier carretera, algún escándalo amoroso resuelto violentamente, sus atrabiliarias declaraciones sobre ovnis y esoterismo han jugado en su contra.
Sin embargo, son esas mismas circunstancias, unidas a una carrera musical vivida hasta sus últimas consecuencias, las que lo hacen especialmente atractivo. Leo en la contraportada de Bruno Lomas. Tú me añorarás (Editorial Milenio): «Fue el gran pionero del rock ‘n roll español. Y lo hizo desde València, bien alejado de los centros de producción musical. (…) Poco menos que un príncipe local haciendo méritos a la espera de lograr ese mediático reinado rocker en el que jamás fue coronado del todo».
Dice Daniel Sales, «seguidor cabal» de Bruno Lomas, que cuando se plantea la importancia del músico de Xàtiva como auténtico pionero del rock'n'roll en España, no sale del asombro al pensar en el olvido al que le han sometido los musicólogos y «rockólogos» del país. «Es como si un antropólogo obviara la existencia de un homínido que ya fabricaba relojes antes de que el Homo sapiens zarandeara los árboles para recoger bayas».
El paso del tiempo ha reservado para Bruno Lomas la fama (o la carga, que es difícil determinar cuál de los dos términos es el más acertado) de músico de culto. El responsable de este nuevo asalto es Vicente Fabuel, gran conocedor de la música de los sesenta y pieza capital del descubrimiento de la ajetreada escena que se movió en la Valencia de aquellos años. El resultado, el documentadísimo y profundamente admirativo 'Bruno Lomas: tú me añorarás…' recientemente aparecido en el nutrido catálogo musical de la editorial Milenio.
Ahora, a punto de cumplirse los 30 años de aquel fatal accidente, un acreditado periodista musical, el valenciano Vicente Fabuel, publica un libro, divulgativo y reivindicativo de ese otro gran cantante que dio Xàtiva, Bruno Lomas. Tú me añorarás. Del rockero xativí Fabuel dice que «fue un intérprete total, muy superior a todos los rockers europeos».
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