Pipe Bueno: Un recorrido por su vida y trayectoria musical
Carlos Vives se sube al escenario y lo llena de una fuerza que parte de la tierra. Así, directo y con una fe en sí mismo y en sus trabajos a prueba de bomba, este actor colombiano, que se dejó seducir por las mieles del vallenato y el puro ritmo, se ha hecho un lugar en el parnaso de los grandes de la música. Lo ha ganado todo: discos de Oro, de Platino e incluso de Diamante, entremezclados con otros galardones de la categoría de los Grammy.
Se le conoce por el rey del vallenato porque a él se debe el relanzamiento de esta música popular colombiana, cuyo nombre deriva de "valle nato"; es decir, nacida en el valle o, más concretamente, en el valle de Upar. El valor de Carlos Vives radica en lograr fusiones de lo tradicional con las tendencias más actuales, creando ritmos nuevos, acompañados siempre por unas letras comprometidas. Una mezcla explosiva para un músico de hoy. Él define sus canciones como pop tropical, un concepto original que invita al contorneo suave de las caderas.
Desde que en 1986 lanzara su primer disco, Carlos Vives por fuera y por dentro, no ha parado de cosechar éxitos. Se le quiere dentro y fuera de su Colombia natal. Sobre todo a partir del lanzamiento, en 1993, de Clásicos de la provincia. El éxito de este trabajo le supuso comenzar un nuevo periplo por todo el mundo. Un aluvión de conciertos que le llevaron por vez primera a Europa. Desde entonces, sigue en la brecha.
A principios de Abril, este Cotilleo conoció la decisión del cantante salsero Kevin Caldas de retirarse de la Orquesta Guayacán e iniciar su carrera en solitario. Kevin tiene listos dos sencillos titulados “La mejor de todas” y “Anhelo verte” que desde esta semana sonarán en las radios de toda Latinoamérica. El vocalista de El Charco (Nariño), está muy ilusionado con su nueva etapa, fueron cinco años los que estuvo en la orquesta madera de Colombia, de la cual se lleva muchas experiencias y buenos amigos.
José Álvaro Osorio Balvín, su nombre completo. Pero prácticamente nadie lo conoce así, sino como J Balvin. Nacido el 7 de mayo de 1985, en Medellín, Colombia. Es hijo de Alba Mery Balvin y José Álvaro Osorio: ella cursó estudios de medicina, aunque nunca ejerció; él, un hombre que siempre estuvo vinculado al mundo de la música y al sector empresarial. De niño, al colombiano le regalaron una guitarra eléctrica y empezó a incursionar en la música.
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El recorrido de J Balvin para hacerse famoso y llegar al éxito
Aunque muchos no lo sepan, fue parte de Mdl, hoy "Universidad de la Calle", un grupo de artistas de Medellín. Fue en 2004 cuando grabó la canción Panas en Estados Unidos, pero no tuvo éxito. Pero cinco años más tarde, en 2009, llegaría el primer gran salto: Ella me cautivó, nominada a la canción del año. A esto le siguió Me gustas tú y alternó algunas colaboraciones con otros artistas, entre ellos Jowell & Randy, Pipe Calderon y Pipe Bueno. El resto es historia y cada uno de sus fanáticos tendrá sus canciones preferidas.
José Amador Gemio (Pive) ha desempeñado desde hace más de treinta años diversas funciones dentro del mundo de la música. Ha sido manager de artistas como Kiko Veneno, Imán o Silvio. Ha organizado un gran número de conciertos de artistas andaluces, ha producido discos, ha compuesto canciones, ha diseñado carteles y portadas discográficas, ha tocado la batería, y ha trabajado como productor, documentalista, presentador, guionista o director en numerosos programas de radio y televisión.
En 2004 publicó su primer libro, Canciones en la Historia. Ese mismo año escribió junto a Alfredo Valenzuela una biografía sobre el rockero sevillano Silvio titulada Vengo buscando pelea. En 2005 salió a la luz su estudio musical De Jerez a Nueva York, una historia de la música popular. Y en 2006 produjo para la empresa pública Extenda un libro-disco titulado Andalucía, un Siglo de Músicas, que sirvió para promocionar la música andaluza a nivel mundial.
En los últimos cinco años, Pive Amador ha sido productor musical y jurado del programa de Canal Sur Televisión, “Se llama Copla”.
One es rapero, cantante, compositor y actor. Ahora es un artista independiente pero anteriormente era parte de YG Entertainment, una de las compañías de entretenimiento más grandes de Corea del Sur. También ha aparecido en series como A Korean Odyssey, Room No. He estado en la industria de la música de Corea del Sur desde que tenía 16 años. No era mi sueño de toda la vida ser músico, pero encontré mucha alegría al hacer música. En ese momento me gustaba mucho la música que producía YG Entertainment, así que les envié demos pero nunca obtuve respuesta. Esa fue mi primera experiencia como aprendiz de K-pop.
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El hip-hop no era popular en Corea en ese momento y la industria estaba llena de grupos «Idol» como Super Junior. Nunca fue una ruta que quisiera tomar; cantar y bailar como ellos simplemente no era algo natural para mí. Debuté como parte del dúo 1Punch y rápidamente me di cuenta de que un grupo Idol no era para mí. No lo hicimos tan bien como esperaba el sello, así que nos abandonaron. Quería tomar el control de mi propio destino, así que hice varias solicitudes a mi compañía para para poder unirme a la competencia de rap Show Me the Money. Esa fue mi gran oportunidad.
Una vez dentro, realicé un entrenamiento aún más riguroso y de nuevo me vi obligado a encajar en cierto molde, que no era realmente mío. Esto se manifestó de muchas maneras, desde hacerme crear canciones que no eran fieles a mi estilo, hasta cambiar mi estilo de moda a algo que no se sentía natural. Era como tratar de colocar una clavija cuadrada en un agujero redondo. Lo que más me molestó fue tener que tomar decisiones que contradicen mi propia identidad para apaciguar a los productores.
Los grupos Idol de K-pop traen mucha felicidad a tanta gente, pero producir a todos los artistas para que quepan bajo una misma sombrilla no está bien. He visto a muchos músicos talentosos pasar por lo mismo y me siento muy triste y decepcionado por ellos. Me siento decepcionado con el sistema porque hay muchas personas que no encajan en el género del «ídolo del baile y canto» del K-pop, pero se ven forzados a encajar en ese molde. Hay una jerarquía, con los sellos en la parte superior y el artista en una posición en la que solo tiene que recibir direcciones.
Cuando estaba con los grandes sellos, sentía que mi música no era lo suficientemente buena y que yo no era lo suficientemente bueno, como artista y como persona. En cierto momento, comencé a ganar mucho dinero y la gente comenzó a reconocerme, pero como no era yo mismo, cuanto más dinero ganaba, más baja era mi autoestima. Las personas miran a las celebridades y solo ven los escenarios enormes, la ropa genial y el dinero. Podrían pensar: «¿Qué razón hay para que tengan estos problemas y se sientan de esa manera?». Es importante que todos sepan que lo que ves no lo es todo, ya sea el caso de artistas arriba de un escenario o personas que viajan en metro.
Es la falta de comprensión entre las personas lo que dificulta la situación. Otro aspecto es el énfasis de la industria en la juventud e iniciar las carreras de los artistas a una edad muy temprana. Algunos debutan desde los 13 años. Me resulta difícil creer que alguien realmente sepa quién es a esa edad. El hecho de que exista la actividad de «entrenar artistas» es una locura para mí. ¿Cómo puedes entrenar a alguien para ser artista? Puedes darles herramientas y consejos, pero no puedes adiestrar a las personas para que se conviertan en artistas. Las personas deberían poder crear lo que quieren crear.
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Comencé mi propio sello como artista independiente para poder estar orgulloso de quién soy y hacer lo que quiero hacer. Esta libertad se ha traducido a mi música. Ahora elijo cosas que realmente quiero que la gente escuche, en lugar de pensar en dónde se ubicarán en las listas. Mis metas y pasiones creativas ahora están impulsadas por la diversión que encuentro en la música, en lugar de una competencia con otros artistas. En el pasado, siempre sentí que estaba persiguiendo a alguien más.