Las Nenas de Paquito: Un Fenómeno Musical Español
A todos los que odiamos el flamenqueo canónico nos ofende que nos digan que unos señores que gritan acompañados por otros que, arrítmicamente, frotan su pene contra una guitarra acústica en una exhibición de algo llamado «duende» representan la «auténtica» música española.
Ante eso, algunos hacen cosas tan horribles como encerrarse en el folklore de su propia comunidad autónoma que no sea Andalucía. La realidad, empero, es que LA auténtica música que hermana toda España es el Pasodoble.
Y que no es imperialismo españolista, ya que EL pasodoble definitivo… ¡es una adaptación de Schlager! Esta canción adhiere a su grandeza de origen Schlager el haber sido usada, además, para el mítico y vergonzoso mundial de Naranjito; el haber sido cantada por el protagonista de la película donde se dijo el chit-te «For sale»; y, por encima de todo… ¡el haber sido citada por la oligofrénica de Curri Valenzuela para decir que Manolo Escobar es una de las 101 personas que, junto a Zapatero y Almodóvar, hunden España!
El Pasodoble: Más que Música, un Símbolo
Muchos les gustaría pensar que «la canción del verano» es algo que crean, cual churros, las malvadas discográficas para aprovecharse de la masa iletrada.
La realidad es que, en esa definición encajan más los discos de Radiohead que cualquiera de las demencialidades que, contra todo pronóstico, y desafiando todos los postulados de Newton, han logrado triunfar en el verano. Sin embargo, frente a lo difícil que es razonar «¿De dónde cojones ha salido un malagueño que se quería hacer un corral y pintar el Land Rover?» sí que cualquier intelecto humano puede asumir que Georgi Dann es un ser extraordinario que, como nadie, supo entender la esencia sórdida del verano (incluyendo el revival de «La Barbacoa» en un momento de auge de incendios forestales).
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De entre sus éxitos, por supuesto, nos quedamos con su incorrecto «Mami que será lo que quiere el negro» por motivos evidentes de sordidez. (Y porque, su secuela, «El negro no puede» estará adherida forever a las últimas carreras de Hamilton en el mundial 2007).
Las Espinchin Girls: Un Dilema Metafísico
Las Espinchin Girls son la manifestación terrena del gran dilema metafísico de la historia del hombre: “De estas cinco, ¿a cuál me follaría si pudiera escoger sólo alguna?” Es cierto que ninguna estaba especialmente buena. Pero eso es parte de la belleza de la encrucijada que se plantea.
Cuando los noventa nos estaban aburriendo a todos con tanta depresión y falta de higiene personal del grunge, las Espinchin nos recordaron que la alegría de vivir es posible. Y no lo digo yo, que hasta Paul Stanley alabó a estas munheres. Todos sabemos que la palabra de Paul vale más que la de la mayoría.
¿Y por qué el Spiceworld en lugar del más conocido ‘Wannabe’? Muy sencillo. Ya dijimos que esta NO era una lista de «lo peor» o de «Spanish Bizarro vol. 42».
Raphael: El Divismo y la Genialidad
La primera star española en ejercer canónicamente como tal. «¡Basta ya de dejar el divismo a las folclóricas!» debió pensar Raphael cuando decidió escandalizar a la mitad del país y crear la paradoja espacio-temporal de ser un artista denostado por el régimen oficial.
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Régimen que, curiosamente, prefería a Serrat (olviden la polémica con lo del La-la-la en catalán o el carnet del PSOE que tan bien luce Joan Manuel). Lo que demuestra que lucir la genialidad es lo realmente peligroso. Y, con «Maldito Raphael», nuestro artit-ta español por antonomasia contempló su obra sentado en el Olimpo de los elegidos y demostrando como todos se lo deben todo.
Mike Post: El Mago de los Temas Uplifting
Mike Post no sólo es EL sonido de la televisión. Es también el mago de los temas ‘uplifting’, que es el palabro inglés para designar las cosas que no sólo dan buen rollo, sino que también te hacen tener ganas de sacarte el carallo y menearlo al viento para llamar a las nenas que se pongan voluntarias a cualquier acto amoroso.
O, si eres un freak, sentirte vivo de una manera nérdica.
ABBA: Más Allá de Dancing Queen
Que ABBA ha compuesto el mejor pop de la historia, dejando a los Beatles en mera banda de acompañamiento de Leticia Sabater es algo que todo el mundo sabe. Que sus vídeos, a golpe de zoom, perfil Bergmaniano, bolas de discoteca, unitardos y cardados resumen lo mejor de los 70, es algo igual de notorio. Que ‘Dancing Queen’ sea un himno de catarsis pedorro y liberación Maruja a nivel planetario es también una medalla a lucir con orgullo.
Que la película ‘Mamma Mia’ suponga la primera vez en la historia en que las mujeres arrebatan algo de sus zarpas al colectivo gay - es la peli más taquillera ever en el Reino Unido - también es algo mítico.
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‘The Visitors’ es la obra definitiva de ABBA: todos esos elementos anteriores - con pedorrismo disco-cardado incluido - están presentes pero, además, tenemos cumbres del psicodrama divorcil («When all is said and done»), crítica política con… ¡Frida haciendo de fugitiva del telón de acero! («The Visitors», tema por el que el disco conoció censura en diversos países) y, la que sin duda, es la cumbre de la catarsis romántica de ABBA: «The Day befote you came», incluida en las remasterizaciones del disco desde 1997: «The Day Before You Came».
Olvídense de gilipolleces como Bridget Jones comiendo helado en cantidades masivas industriales. Aquí, tenemos a Agnetha narrándonos su clásica depresión sueca minuto a minuto, incluyendo perlas como «No hay un solo episodio de Dallas o Dinastía que no haya visto». Popr supuesto, todo fue «el día antes de que llegases». Feck, lágrimas caen por mis ojos mientras escribo esto. ¡Y todo en un videoclip adornado con las escenas eróticas de Agnetha!
Judas Priest y el Amor por la Música
Festival Kobetasonik: Rob Halford, envuelto en una barroca túnica plateada que sería la envidia de Falete, y blandiendo un gigantesco tridente, dice «We’ve been working for two years in this colossal masterpiece». Ante eso… ¿Quién soy yo - o nadie - para decir otra cosa de un disco doble sobre Nostradamus que no sea «Colossal Masterpiece»?
¡Y el disco lo es! El guitarrista KK Downing decía «es nuestro mejor disco porque nunca hemos abordado un proyecto con tanto AMOR». Si por amor sois capaces de entender «hacer las cosas a lo grande, sin freno ni miedo a nada, ni siquiera a meter estribillos orquestales en italiano» es que sois unas buenas personas y mejores sórdidos.
Después de más de treinta años de carrera, el grupo de metal por antonomasia nos demuestra que, con amor, puedes hacer tu colossal masterpiece definitiva. Y que, por «colossal masterpiece» hay que entender «algo que, necesariamente, tiene que poner a parir media humanidad».
Freddie Mercury y Montserrat Caballé: Un Sueño Hecho Realidad
La demostración palpable de que hay que perseguir los sueños, cueste lo que cueste. Vean sino: Paquito entrevistando a Boll, un menda logrando que Saura salga en Carlosaurio… ¡sabemos que, algún día, nos tomaremos una sangría con Günther!
Pero, mientras esperamos ese día, tendremos esa antorcha en la oscuridad que es el disco de Freddie y Montserrat. Porque «Barcelona» es la consecución de un sueño - como, por ejemplo, querer tirarse a Beyoncé - para acabar descubriendo que no sólo valía la pena… ¡sino que, además, Beyoncé era todavía más guarra que Belladona!
Todas las canciones en «Barcelona» son más épicas que un destilado de lo más gay de la historia del musical (no en vano varias están compuestas por Tim Rice) y, además, están cantadas con una pasión que jamás verás en ninguna pedorrez de Broadway.
Kiss: Maestros del Cock Rock Meets Marvel Comics
«La guitarra no se toca con la cabeza. Se toca con la polla» decía Gene Simmons a un recién llegado a Kiss. Maestros absolutos del cock rock meets Marvel comics, pueden sentirse libres de considerar a Kiss el mejor grupo de la historia.
Maquillaje, plataformas, vomitar sangre, ¡volar!, gritar «Tú aprietas el gatillo de mi arma del amor», narrar amorosamente el día en que hicieron un molde de escayola de tu minga… TODOS los discos de Kiss son obras maestras de una u otra forma, pero, si tenemos que quedarnos con uno, la elección obvia es «Music From The Elder».
¿Por qué? Porque, a todos los elementos que hicieron jrandes entre los jrandes a Kiss, añadieron una dosis extra de épica en un disco CONCEPTUAL ¡que iba a ser la banda sonora de una película (colonoscópica, de haber ocurrido, de eso no cabe duda)! Y, ya saben, lo bueno siempre tiene que hacerse a lo grande y de forma expansiva.
Pero es que, además, con una sinceridad hiriente, Kiss lograron afrontar el siempre espinoso tema de la delgada línea que separa el frikismo contumaz de la homosexualidad: «A World Without Heroes», en el que Gene Simmons himself termina ¡¡¡llorando!!! tras sus experiencias en «la Orden de la Rosa» es la canción intimista más sincera jamás escrita.
Michael Bolton: El Contraataque de un Ícono
Un síntoma claro de debilidad mental - aparte de ser capaz de oír más de cuatro palabras de Esperanza Aguirre sin sentir el impulso de empalarla con una Flying V - es el criticar a los «blancos fáciles«.
Por ello, un buen sórdido SABE que, por lo general, las pelis que ganan en los Razzies son las buenas y las que tienen Oscar son las malas. Que Pamela Anderson es una gran actriz y que Daniel Day Lewis es un truño sobreactuado. En música ocurre lo mismo: tan anormal es quién compra todo lo que le digan en los 40 Principales o Rock de Lux como el que dice que «son malos» gente tan maravillosa como Phil Collins, Kenny G, cualquier cantante de Schlager y, por supuesto, Michael Bolton.
¡Por favor, Michael es la combinación perfecta entre la cara de un actor porno y el pelo de Juan Tamariz! Lo más grande de Michael es que, después de haber compuesto obras cumbres del AOR - incluyendo una balada para Kiss - y haberse forrado versioneando clásicos del Soul - y de haber sido vilipendiado por todo el planeta Tierra y por dos señores que vivían en Ganímedes - decide que NO va a pedir perdón.
En vez de retirarse o hacer una música que no ofenda a nadie… ¡contraataca con un disco de arias de ópera! Una llamada de atención para los que disparan a los «blancos fáciles»: ¿No te mosquea que se acerque tanto y con una diana pintada en la frente?
Me siento orgulloso de ser un fans de Michael Bolton.
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