Il cappello di paglia di Firenze: Un Vaudeville Musical de Nino Rota
El país donde nació la ópera fue uno de los más reticentes a la evolución del género durante el transcurso del siglo XX. La variedad de estéticas en la Europa del siglo XX creó bandos en el país que vio nacer al melodrama, más reticente al cambio.
Casella, Malipiero y Pizzetti pertenecen a la generación italiana de 1880, heredera de la tradición pero también dispuesta a la innovación. Dallapiccola se adscribió a la corriente más experimental, y Menotti y Rota eligieron un camino más comercial.
Además de destacar por sus conocidas bandas sonoras cinematográficas, Giovanni Rota Rinaldi (Milán, 1911 - Roma, 1979), más conocido como Nino Rota, escribió también óperas, entre las que sobresale la deliciosa Il cappello di paglia di Firenze, estrenada en 1955.
Origen e Inspiración
Estrenada en 1851, la comedia francesa Un chapeau de paille d’Italie, de Eugène Labiche, dejó una huella imborrable en la historia del teatro por su ingeniosa trama, inspirando a lo largo del siglo pasado cinco adaptaciones cinematográficas: tres francesas, una alemana y una soviética. En Italia, la historia renació gracias a Nino Rota, quien la transformó en la farsa musical Il cappello di paglia di Firenze, consolidándose como una de sus obras más célebres. El compositor conocía la versión cinematográfica de René Clair de 1928 (Un chapeau de paille d’Italie), y la de Maurice Cammage, protagonizada en 1941 por Fernandel.
La obra, una farsa musical en seis cuadros con libreto de Rota y su madre Ernesta -basado en la comedia Un chapeau de paille d’Italie de Eugène Labiche y Marc Michel-, es un vaudeville que describe irónicamente la vida burguesa, y que Rota transformó en divertida comedia. Esta comedia, vibrante e hilarante, combina los recursos de la commedia dell’arte con el clásico juego de malentendidos, un ejemplo perfecto del humor francés.
Lea también: Incidente en Aeropuerto de Moscú
Música y Estilo
La partitura de Rota se distingue por su eclecticismo, fusionando elementos de banda sonora, comedia musical y reminiscencias de óperas de Verdi y Donizetti. Il cappello di paglia di Firenze es una ópera chispeante, de ritmo vertiginoso, con golpes de escena sorprendentes, equívocos típicos de la commedia dell’arte y numerosos guiños estilísticos a Mozart, Offenbach, Verdi, Puccini, Donizetti o Rossini.
La obertura incluye algunos de los temas más importantes de la ópera, con citas a Il barbiere di Siviglia; la presencia de Rossini es constante, en los efectos teatrales, en situaciones escénicas típicas y en la evolución del discurso musical.
Argumento
La trama sigue las aventuras que sufre el joven Fadinard, quien, el día de su boda con Elena, se ve arrastrado en una frenética búsqueda de un sombrero de paja florentino devorado accidentalmente por su caballo, desencadenando una serie de enredos cómicos y situaciones absurdas, culminando en un desenlace feliz.
Producciones Recientes
Tras la pausa veraniega, el Teatro alla Scala reabrió sus puertas con el ya tradicional encargo a su Academia, en la que confía a los estudiantes de la Accademia del Teatro alla Scala las partes principales, tanto en el escenario como en la orquesta.
Il cappello di paglia di Firenze de Nino Rota volvió al Teatro alla Scala después de más de 26 años: demasiados. Incomprensible que una joya de comedia, con una música deliciosa, arrolladora y burbujeante, no forme parte permanente del repertorio estando a la altura de un Don Pasquale o Il barbiere di Siviglia, de los que ha heredado su brío, su ironía y estilo.
Lea también: Guía de Compra: Mochila Infantil
Para la mayoría del público se trataba de una novedad, título que llegó en una producción nacida de la Accademia del Teatro alla Scala en la que participan los estudiantes de canto, la orquesta, el coro y casi todos los solistas; el montaje estuvo confiado a una figura emergente en el campo de la dirección, el polifacético cantante, actor y dramaturgo Mario Acampa.
La puesta en escena fue responsabilidad del director turinés Mario Acampa, quien trasladó la acción a París en plena Segunda Guerra Mundial, sustituyendo algunos elementos del libreto original con gran acierto. En esta versión, el personaje de Fadinard no es un joven acaudalado, sino un humilde trabajador de una fábrica de sombreros quien por error destruye el susodicho sobrero de paja de una joven cliente con su aspiradora mientras efectuaba su rutinaria labor de limpieza, lo que añade un toque de frescura a la narración. Y como buen cliché, al final de la ópera resultó que toda la aventura de Fadinard resultó ser un sueño.
Ayuda la espléndida escenografía diseñada por Riccardo Scaramella, un escenario giratorio en el que se encuentran todos los ambientes indicados, desde el piso de Fadinard a la fábrica de sombreros, los salones de la baronesa de Champigny, la cárcel y la farola donde acaba colgando el perseguido sombrero del título.
En el aspecto musical, las cosas no pudieron ir mejor. Confiar la dirección al veterano y experimentadísimo maestro Donato Renzetti, verdadero papá de todos estos jóvenes entusiastas, tanto en la formación verdaderamente notable de la orquesta de la Academia como en el fresco y vivaz coro dirigido con mano segura por Salvo Sgrò, resultó una elección afortunada y ganadora.
Intérpretes Destacados
El tenor italiano Pierluigi D’Aloia brilló en el rol de Fadinard, destacando por su impecable comicidad y su voz de hermoso color. Su actuación fue uno de los puntos culminantes de la noche. El cantante de 30 años arrancó carcajadas en sus escenas cómicas y fue ovacionado a la par de Renzetti al final de la representación.
Lea también: Un relato inspirador: El Niño de las Monjas
La soprano letona Laura Lolita Perešivana, en el papel de Elena, ofreció por su parte una interpretación vocal poderosa y elegante, complementándose perfectamente con D’Aloia en los duetos.
Otras actuaciones memorables incluyeron a la mezzosoprano brasileña Marcela Rahal como la baronesa di Champigny y de la soprano china Fan Zhou como la avara y perspicaz modista, ambas destacándose tanto en lo escénico como en lo vocal.
El barítono napolitano Vito Priante como el celosísimo Beaupertuis, el bajo chino Huanhong Li como el rico campesino Nonancourt y el tenor italiano Paolo Nevi como Vezinet, el simpático tío sordo, también contribuyeron al éxito de la velada.
Brillante el reparto, bien conjuntado y teatralmente feliz como podría ser el de un musical moderno, empezando por la relativa sorpresa del bajo coreano Huanhong Li, Nonancourt de irresistible comicidad y vocalmente notable. Muy bueno el enfurecido Emilio, encarnado por William Allione, de notable contribución de un artista ya en carrera y de fuerte personalidad, que provoca risas incontenibles del público.
Mención especial para la pareja de los dos amantes: Elena, la soprano Laura Lolita Peresivana, con su timbre persuasivo, muy agradable, excelente línea de canto y fácil emisión en pianissimo y fluida en agilidad. Y Fadinard, el verdadero factotum de esta farsa salvaje, el tenor Pierluigi D’Aloia, de voz penetrante, bello color y musicalidad adamantina. Escénicamente estuvo irresistible en su agitación mercurial.
Las comparaciones para ambos (pero también con la larga lista de colegas) son con grandes intérpretes del pasado, desde Mariella Devia y Magda Olivero, en lejanas representaciones holandesas, a Ugo Benelli y Daniela Mazzucato, en la película de 1975 con la partitura dirigida por el compositor, hasta las representaciones milanesas de 1998 con Juan Diego Flórez y Elisabeth Norberrg-Schulz.
Recepción y Legado
La propuesta fue, sin duda, un éxito rotundo. Con suerte, esta producción ayudará a deshacer la percepción de Nino Rota como un compositor dedicado exclusivamente al cine, pues con producciones como El sombrero de paja de Florencia revelan la profundidad y originalidad de sus óperas y obras de cámara, dignas de ser redescubiertas por los grandes teatros.
Pero los prejuicios son duros de roer si se tiene en cuenta que otro título de Rota, Napoli Milionaria, nunca se representó ¡ni siquiera en Nápoles! Sobre este autor pesa la condena de quienes le consideran un compositor comercial y no valoran la fecundidad y la felicidad de su música, que nunca se ha doblegado a las teorías que querrían transformar la composición en una ecuación algebraica.
Elenco de la Producción del Teatro alla Scala:
- Huanhong li
- William Allione
- Paolo Antonio Levi
- Haiyang Guo
- Tienxufei Sun
- Wonjun Jo
- Daniel Bossi
- Laura Lolita Peresiviana
- Pierluigi D’Alaoia
Dirección:
- Dirección musical: Donato Renzetti
- Dirección de escena: Mario Acampa
tags: #nino #rota #il #cappello #di #paglia