Viejas Locas: Historia y Legado del Rock Argentino
¿Eres fanático del rock en español? Entonces no puedes perderte la historia y el legado de Viejas Locas, una de las bandas de rock más influyentes en Argentina. Desde sus inicios en los años 90, han conquistado al público con sus letras poderosas y su sonido hard rock. Desde su controversia en el 2000 hasta su reaparición en 2010, aquí te contamos todo sobre este grupo y sus mejores canciones.
Historia y Biografía de Viejas Locas
La historia de Viejas Locas comienza en un recreo del Colegio Comercial Nº 2 de Villa Lugano cuando tres chicos empezaron con la idea de formar una "bandita" para pasar el tiempo. La primera formación de la banda fue Mauro Bonome en voz; Bachi en bajo; y Diego Cantoni en guitarra. Todos pertenecían al barrio Piedrabuena, situado entre Mataderos y Lugano. Con dicha formación empezaron a tocar covers de los Rolling Stones y Pink Floyd mientras, paralelamente, buscaban un baterista. Así se toparon con Cristián Pity Álvarez, quien hacía seis meses se encontraba aprendiendo a tocar la guitarra y andaba buscando donde poder tocar. Cuando Pity se incorporó sumó al músico que faltaba: Gastón Mansilla tomó la posta en la batería.
Viejas Locas debutó el 3 de noviembre de 1990 en Acatraz; en dicha fecha, gracias al boca en boca, lograron convocar a 60 personas y ya comenzó a destacarse la presencia escénica de Pity. Además de los covers, tocaron dos temas de su autoría: "Descansar en paz" y "Buey". Los tres fundadores de la banda comenzaron a perder el interés por el proyecto y casi se produce la separación; sin embargo, Pity siguió adelante y fue incorporando otros músicos. Luego de varias pruebas infructuosas para conseguir un cantante, el propio Alvarez ocupó el micrófono principal.
Más tarde se sumaron Peri en Armónica, Juancho en Saxo y Burbujas en Piano. Para 1993, tras haberse presentado varias veces en el desaparecido local La Cueva, los dueños los convocaron, junto a otras bandas, para que participaran de un compilado que se llamo "Una noche en La Cueva". Los temas con los que participó Viejas Locas son: "Eva" y "Tirado en la estación". En uno de los tantos shows que el grupo ofreció en Capital Federal los vio un representante del sello discográfico Polygram (el mismo que llevó a La Renga a esa compañía). Quedó impresionado y los contrató para la multinacional.
El primer disco salió a las calles recién en 1996 y fue conocido bajo el nombre de "Viejas locas" de ahí se destacaron temas como "Intoxicado" (tema que fue corte de la placa), "Lo artesanal" y "Nena me gustas así". En 1997 entraron, nuevamente, a un estudio de grabación para darle forma a lo que sería "Hermanos de Sangre", el segundo trabajo de Viejas Locas. En este álbum se destacan "El chico de la Oculta", "Psicodélica mujer", "Difícil de entender" y "Perra", el corte difusión.
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El crecimiento de la banda era innegable. Para ese entonces los Rolling Stones volvían a la Argentina y Viejas Locas fue la banda soporte en cuatro, de los cinco, shows que los Stones dieron en el país. Luego de esa satisfactoria experiencia dieron un show gratuito en Quilmes para todos los seguidores que no pudieron pagar la entrada para estar en River; dicho recital marcó el record de asistencia en un show de Viejas Locas ya que llevaron 10.000 personas. Antes de entrar a grabar el tercer disco, se produjo otro gran acontecimiento que esperan todas las bandas de rock en la Argentina: tocar en Obras. Al show asistieron algo más de 5.000 personas y tuve como invitado especial a Chizzo de La Renga.
"Especial" es el tercer disco, se editó en marzo del '99 y resultó el mayor éxito comercial de la banda. El hit "Me gustas mucho" tuvo alta rotación en las radios porteñas. Éste CD fue el que les permitió cruzar las fronteras y salir a tocar a países limítrofes. A mediados del 2000, Pity se retira de la banda y realizan un último recital en La Matanza, sin anunciar que era el último. De esta disolución surgen tres bandas: Intoxicados (con Pity y Abel Meyer), Motor Loco (la banda de Fachi) y La Lengua (la banda de Pello).
En el año 2002 sale un CD recopilación titulado "Sigue Pegando - Grandes Éxitos", el que contiene los más grandes éxitos de Viejas Locas y un tema inédito: "El hombre suburbano", con la participación de Pappo en guitarras. A mediados de 2003 se edita el DVD "Viejas Locas", que contiene un recital grabado en vivo en el estadio Obras ante 6.000 personas y 6 video clips de la banda. El 2009 se inició con el rumor del retorno de la banda, con una gira nacional y un nuevo disco.
El 14 de noviembre de 2009, Cristian "Pity" Álvarez volvió a subirse a un escenario tras su ausencia por rehabilitación. El músico tocó tres temas de Viejas Locas junto a Motor Loco, la banda liderada por Fabián "Fachi" Crea,y junto a Causas Perdidas la banda sanjuanina liderada por "Moska" Gaitan, en La Reina. «Perra», «La Simpática Demonia» y «Botella», fueron la sorpresa en la madrugada porteña, anticipando y confirmando el regreso de Viejas Locas.
Así, el nuevo capítulo de la historia de Viejas Locas fue escrito por: Pity (voz y guitarra); Fachi (bajo) -los únicos músicos originales-; Macarena (Saxo); Mono (batería) ; Peluca (guitarra), de Motor Loco; y Gabo (teclados). La banda tocó ante 40.000 personas durante casi tres horas en las que repasó todos sus éxitos, además de presentar dos temas nuevos: «Perro guardián» (que había quedado inédito de la época anterior de la banda, y el que podía escucharse en grabaciones piratas) y «Roca y giro».
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Género Musical
Viejas Locas se caracterizó por su sonido potente y letras polémicas. Su estilo musical varió entre el hard rock y el punk rock. En su canción Perra denunciaron el abuso a las mujeres, mientas que Intoxicados se enfocó en la adicción a las drogas, temas de gran controversia en su época. La banda se enfocó en la música que resaltara lo duro de la realidad en su país, lo que la hizo conectar con el público que buscaba una música con mensaje.
Mejores Canciones de Viejas Locas
Entre las mejores canciones de Viejas Locas tenemos temas como Me Gustas Mucho, Homero, Todo Sigue Igual, Perra e Intoxicados. Estas canciones se catapultaron a la fama en Argentina y Latinoamérica, en gran medida debido a su mensaje social y potentes melodías.
"Homero", la canción de Viejas Locas compuesta por Pity Álvarez en 1999, es un himno de lucha y resistencia que refleja la dura realidad de la clase trabajadora argentina en un contexto de profunda crisis económica y social. Emerge como un potente himno de resistencia, que captura vívidamente las adversidades enfrentadas por la clase trabajadora argentina, en un tiempo marcado por una intensa crisis económica y social. En este contexto de incertidumbre y desesperanza, "Homero" resuena como una expresión cultural crítica que refleja tanto las preocupaciones como la realidad cotidiana de las personas más afectadas por la crisis.
La canción destaca la dureza de la vida a través de sus letras cargadas de realismo. La obra en sí narra un día en la vida de un trabajador común, Homero, quien regresa a su hogar tras una jornada laboral, enfrentándose a las adversidades de su entorno: pobreza, desempleo y la deshumanización de la vida urbana. La letra de "Homero" es una narrativa directa y cruda de la realidad de muchos sudamericanos durante ese tiempo; nos transporta a la dura realidad que vivía la clase trabajadora argentina en ese entonces, marcada por la fatiga, el desencanto y la lucha constante por la subsistencia. La rutina diaria se presenta no solo como exhaustiva sino como un ciclo del cual es difícil escapar, marcando la existencia del obrero con una falta palpable de esperanza hacia el futuro. En este contexto, Homero trasciende la individualidad para convertirse en un símbolo colectivo de la masa laboral, reflejando las adversidades y la persistente búsqueda de una vida mejor.
En términos de interpretación, "Homero" sirve como una potente crítica a las políticas económicas que beneficiaban a las élites mientras marginaban a las clases trabajadoras. A través de la repetición de la pregunta "¿Cuánto más?", Álvarez articula un grito de desesperación que cuestiona la sostenibilidad de la situación de la clase obrera.
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"Homero" se destaca no sólo por su valor testimonial sino también como un llamado a la reflexión y acción. La canción enfatiza la diferencia marcada de las clases sociales y subraya la necesidad de cambios estructurales significativos. En este sentido, "Homero" trasciende su carácter de obra musical para convertirse en una herramienta de denuncia y resistencia cultural. Refuerza el papel del arte como un medio potente y crítico de reflexión social, poniendo de relieve las preocupaciones y luchas de quienes habitualmente son ignorados por las políticas gubernamentales.
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