Canciones de Cuna Heavy Metal: Ejemplos y Exploraciones
Mañana, 26 de septiembre, sale a la venta un disco con canciones de Linkin Park convertidas a canciones de cuna. Los sonidos de campanillas, xilófonos y metalófonos reemplazan a las guitarras y percusiones para que los más pequeños escuchen canciones de una banda de rock sin estridencias y de la manera más dulce y suave.
La empresa Rockabye Baby! fue creada por Lisa Roth, hermana del famoso cantante David Lee Roth, en colaboración con CMH Records.
Respecto a otros lanzamientos anteriores, dijo la hermana del que fue cantante de Van Halen: «Steven Tyler escribió las notas de las canciones de cuna de Aerosmith. Joe Elliott contribuyó con las de Def Leppard. Elton John ha sido muy amable con nosotros mencionándonos en la prensa muchas veces, hablando del disco que le hicimos. A Kirk Hammett de Metallica le caemos bien. Rockabye, baby!
Explorando el Metal Sinfónico y el Power Metal
Aunque muchos sitúan el origen del power metal en el continente americano como una evolución del NWOBHM (el denominado US power metal basado en riffs y baterías contundentes), los verdaderos cimientos de este los encontraremos poco después en Europa cuando ese estilo embrionario americano más cercano al thrash/speed metal adquiere una mayor dimensión agregando elementos sinfónicos para prestar mayor atención de esta manera a las melodías.
La carrera de Sascha Paeth como productor se extiende geográficamente a bandas de muchas localizaciones, y precisamente este va a ser el hilo conductor de este Top 5. Veremos como ha trabajado con bandas europeas de países tan diversos como su Alemania natal, Italia y Países Bajos, e incluso ha dado el salto al charco tocando el continente americano y sudamericano, produciendo bandas estadounidenses y brasileñas.
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Sascha Paeth y Heaven's Gate - Planet E.
Álbum: Planet E. Nos remontamos al inicio de la carrera de Sascha Paeth para dar el pistoletazo de salida a este top 5, cuando nuestro protagonista se estrenó en Heaven’s Gate como guitarrista y compositor, su primera participación en una banda que arrancó como tal a finales de los 80s, aunque ya venían funcionando desde principios de aquella década bajo otros nombres.
La discografía de Heaven’s Gate se extendió durante una década entre los años 1989 y 1999, y fue durante ese período en 1996 en concreto cuando Sascha Paeth decidió crear su propio estudio en la ciudad de Wolfsburg bajo el nombre de Gate Studio, un lugar donde ejercer cómodamente sus labores de producción que ya venía realizando de hecho desde el segundo disco de la formación, Livin’ in Hysteria (1992), disco de culto que catapultó a la formación a la fama en uno de los momentos cúspide del power metal.
Es en este contexto en el que se ubica el disco en el que vamos a fijarnos, Planet E. (1996), primero de la formación gestado en su propio estudio y del cual me ha resultado difícil escoger tan un solo tema representativo. Aunque Planet E. me parezca un disco más cercano al heavy metal que al power metal si un tema lo podríamos enmarcar en esta segunda clasificación es “Terminated World”, corte de apertura de este que nos da la bienvenida con la potencia y melodía que caracterizan al género.
Con sus juegos característicos a dos mástiles y sus altos tonos de voz acompañados de unos coros épicos, ¿hay algo más que echemos en falta? ¿Solos descomunales? ¡Los tenemos! ¿Ritmo trepidante de batería? ¡También! ¿Bajista dándolo todo para casar con todo lo demás?
Angra - Angels Cry
Sascha Paeth ya estuvo pendiente desde sus inicios como productor del talento de las bandas emergentes independientemente de su origen y Angra es uno de los mejores ejemplos que encontramos en este sentido. Aunque la formación es de origen brasileño y lo más lógico es que hubieran grabado allí, para conseguir un disco de debut a la altura éstos no dudaron en desplazarse a los estudios de Kai Hansen en Hamburgo.
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Muchos dudarán en cómo encasillar a una formación musical como Angra, y es precisamente el tema escogido “Angels Cry” un buen ejemplo donde encontrar todas esas influencias que nos hacen dudar en cómo hacerlo. Power metal sí, pero progresivo muy presente también, y aquello que nunca puede faltar, ese toque étnico que tanto les caracteriza.
Dale al play al enlace a continuación y verás como esos tres ejes fundamentales vienen y van, solapándose sin pedir permiso, cruzándose los unos con los otros y dando como resultado un tema de casi siete minutos en el que pasan tantas cosas y tan bien engarzadas que parece mentira que se trate de uno de los primeros cortes que parió la banda.
Rhapsody - Dawn of Victory
Si algo caracteriza al power metal es por ese carácter hímnico que le otorgan todos los recursos orquestales de los que se hace valer en su rama más sinfónica.
¿Se os ocurre una formación más emblemática que encarne todos esos estereotipos del género en cuestión que los italianos Rhapsody y sus sucesivas encarnaciones? Y no solo a nivel musical sino a nivel temático también: fantasía en estado máximo donde los dragones, los unicornios, los enanitos y las espadas mágicas campan a sus anchas por las bellas montañas…
De todo eso y más nos habla Dawn of Victory (2020), tercer álbum de los Rhapsody a secas (producidos desde sus inicios por Sascha Paeth junto a su inseparable colega Michael Rodenberg -Miro-), un álbum plagado de cánticos del que destacaríamos su tema homónimo. Escuchar “Dawn of Victory” en directo es toda una experiencia que tan solo los mejores himnos son capaces de conseguir.
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Venga, contestad sin tapujos, ¿quién se ha resistido a cantar a pleno pulmón aquello de Gloria, Gloria Perpetua, in this Dawn of Victory alguna vez? La dupla Sascha Paeth / Miro continuaron con las funciones de producción de forma estable hasta el quinto disco de la formación, Power of the Dragon Flame (2002), momento a partir del cual los propios miembros Luca Turilli y Alex Staropoli tomaron protagonismo en estas tareas.
Epica - Unleashed
Seguimos avanzando en el tiempo y ampliando el abanico estilístico que Sascha Paeth ha explorado, para llegar a una de las bandas de metal sinfónico más emblemáticas surgidas en los Países Bajos: Epica. “Unleashed”, incluido en su cuarto trabajo, Design Your Universe (2009), es uno de los temas que tomó forma en los icónicos Gate Studios, bajo la batuta del propio Sascha.
Aunque “Unleashed” se enmarca dentro del metal sinfónico más clásico, no deja de sorprender por la forma en que combina tramos cercanos al thrash con secciones eminentemente melódicas, en las que la bella voz de Simone Simons brilla con fuerza.
Kamelot - Phantom Divine (Shadow Empire)
Para terminar este top 5 nos iremos a repasar un tema más actual perteneciente a los estadounidenses Kamelot. Con Kamelot la situación es diferente a los casos anteriores.
Sascha Paeth apareció en escena en la grabación de su cuarto álbum de estudio, The Fourth Legacy (1999) coincidiendo con el fichaje de su icónico vocalista Roy Khan, combinación que proporcionó un estatus mayor a la formación y la notoriedad que se merecían. De su anterior trabajo, el doceavo denominado The Shadow Theory (2018), hemos decidido fijarnos en “Phantom Divine (Shadow Empire)”, un tema que refleja los derroteros más modernos que Kamelot viene abrazando en su etapa más reciente.
Sin abandonar su línea estilística habitual que combina el metal progresivo con el power, incorporando asimismo elementos sinfónicos, “Phantom Divine (Shadow Empire)” se presenta con la colaboración femenina a las vocales de Lauren Heart, contrastando sus guturales con la más melódica voz de Tommy Karevik, rompiendo un poco de esta manera con lo que esperábamos escuchar, fórmula que han ido usando en los últimos tiempos para darles un toque distintivo y que tan bien luce en directo.
Outros Memorables en el Metal
¿Y es que quién no se ha enfrentado alguna vez al gran problema de tener que terminar algo y ha acabado cortándolo por lo sano esperando que cuele? (Ejem… ejem… guionistas de Hollywood). En las canciones, y con razón, se tiende a pensar más en la importancia del estribillo, o de la intro (gracias a la cultura de DJ de discoteca), dejando al final como algo anecdótico.
Pero no son pocas las bandas que si han prestado atención a esa parte de la canción y que cómo tal quiero homenajear. En el artículo de Canciones perfectas: Deliverance (que por cierto, no aparecerá en la lista para no ser reiterativo), hablo de mi visión personal de eso que llamamos outros, y que para mí son como epílogos de una canción.
Por tanto, aquellos finales que por muy buenos que sean, repiten ideas ya antes usadas o están muy ligados al grueso de la canción (ej. «Stairway to Heaven», «Crystal Mountain»…) no los puedo meter en mi lista personal.
Segunda parte de este Top 5, reconvertido por exceso de material en Top 10. En este segundo artículo me centraré más en aquellas outros que pese a pertenecer al género más rudo del planeta enamoran a aquellos que aborrecen las guitarras estridentes. Y es que en el metal hay bandas que cuando quieren bajar revoluciones son incluso mejores que cuando hacen lo que supuestamente se les da mejor; y también ¿por qué no decirlo?
No puedo hacer un top de casi nada sin meter a estos tipos que a principios de los 70 les dio por crear este género que tanto nos gusta. Cuentan en una entrevista que esa parte fue improvisada durante la grabación del álbum y que Tommy Iommi decidió incluirla en el disco de alguna manera.
Los grandes exponentes del heavy metal también han dejado más de una vez patente su facilidad para crear pasajes maravillosos basados en la acústica, y en los tempos tranquilos. Poco más hay que decir de este gran outro que nada tiene que envidiar a trabajos clásicos de maestros como Francisco Tárrega o Andrés Segovia.
Gran banda de metal progresivo, ahora muy olvidada, pero que nos entregó uno de los mejores discos del género de la década de los 2000 (Latter Rain), y uno de los más influyentes del siguiente (Aenigma).
Ejemplos Adicionales
Comenzamos fuertes con un temazo de estos suecos. En mitad del tema que da nombre a su primer álbum, nos sorprenden con unas notas de órgano malévolas -de la banda sonora de Phantasm II (1988)- que ya nos anuncian la tormenta que se va a venir. Las guitarras se añaden al ambiente iniciando uno de esos riffs circulares en los que pareces estar descendiendo por una espiral que nunca acaba (y ojalá no lo haga).
Pero si hay una banda a la que los estándares del género le dan igual, esos son los suizos Coroner, que finalizan esta canción con un hipnótico riff que se entremezcla con unas guitarras arpegiadas y el sonido de un mellotron, mientras Marky a la batería marca el tempo con unos precisos fills.
De verdad creo que de las bandas archiconocidas del metal Rage Against the Machine es probablemente la más infravalorada de todas ellas. Siempre relegada a un segundo plano por el género al que pertenece, y por ser una de las que suenan en las radios (aunque solo lo hagan dos canciones).
Álbum: Metropolis Pt. En su tema final, se sacan de la manga uno de los mejores momentos que haya podido escuchar yo en la historia de la música, y no exagero.
Canciones de Padres a Hijos
En Babyradio nos encanta la música y nos encantan los niños. Así que el blog no podía faltar este post. Unimos música y niños, y obligatoriamente hemos tenido que hacer una selección de las canciones que a lo largo de la historia de la música reciente los artistas han compuesto pensando en sus hijos. Avisamos de que el orden que le hemos dado a cada una de ellas no implica que haya ninguna por encima de otra a modo de ránking.
- Eric Clapton.
- Alejandro Sanz.
- Cat Stevens. Compuesta en 1970, la canción representa una conversación entre un padre ( la voz grave) y su hijo.
- David Bowie. ‘Raros’. Así llamó el recientemente desaparecido artista británico la canción que le dedicó a su hijo Duncan Jones en 1971.
- Robbie Williams. Robbie Williams prometió a su hija Theodora Rose que la protegería, y lo hizo con esta canción. “Durante todos tus días y tus noches, yo voy a estar ahí”.
- Beyoncé.
- Joan Manuel Serrat. Inevitablemente nos la sabemos todos.
- Jonh Lennon.
- Presuntos Implicados. “Mi pequeño tesoro se haya escondido entre el valle y el monte que hay en mi ombligo”.
- Bob Dylan. Con Forever Young Bob Dylan fue capaz de crear una de las canciones más tiernas del rock.
- Rod Stewart. “De pronto me di cuenta que me había perdido cinco buenos años de la vida de Sean y Kimberly, porque estaba muy ocupado estando de gira todo el tiempo”.
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