Canciones de Cuna Canarias: Origen e Historia del Arrorró
La música en Canarias ha adoptado a lo largo de su historia un sincretismo que, sin duda alguna, no se ha producido en otras facetas culturales. El mundo musical guanche se hace patente en el folclore canario a través de bailes, sonidos, silbos e instrumentos.
Instrumentos y Expresiones Musicales Canarias
Uno de los instrumentos que más caracterizan al folclore canario es el timple, una pequeña guitarrilla de cinco cuerdas, con sonidos agudos que recuerdan algunos instrumentos italianos. El timple ha actuado desde el S.XVIII como instrumento acompañante en los grupos folclóricos y en los bailes de taifa y candil, tradición que se sigue celebrando en las islas orientales como Lanzarote, Fuerteventura y Gran Canaria. El timple constituye un elemento importante dentro de las manifestaciones folclóricas de Canarias.
Una de sus máximas expresiones de carácter popular son las Romerías; dedicadas en su mayoría al santo patrón del municipio, todo el pueblo se viste con su traje típico y sale a la calle con guitarras, bandurrias, chácaras, panderetas, timples, etc.
Géneros Musicales Canarios
Dentro del repertorio musical canario caben destacar varias formas que no se dan en el resto de España. En cuanto a las canciones populares resaltar las isas, un género musical de carácter alegre y desenfadado, las folías, canto del lamento, con solista y baile lento, las malagueñas, canto del lamento y penar por la muerte de un ser querido o un amor inalcanzado que proviene del sur andaluz. También destaca el arroró, canción de cuna o nana con variaciones tradicionales según la isla, los aires de Lima, canciones cantadas por dos intérpretes y coro, que son bailadas a semejanza de los bailes cortesanos del S.XVIII. Este último procede del Río Lima en Portugal y llegó a la isla de La Palma por ese contacto poblacional y comercial que mantuvieron ambas regiones a lo largo de tres centurias.
El baile del vivo de la isla de El Hierro es un baile ancestral, cuya singularidad es el juego de mímica que se establece entre la pareja de baile para conseguir quitarle el sombrero al chico. Los tangos son un baile con coro y música que se hacía en corro; su origen no es Argentina sino el antiguo tango castellano. Los ranchos de ánimas y los ranchos de Pascua son grupos folclóricos que recorrían cantando las calles en las celebraciones litúrgicas de Pascua y en noviembre, y que todavía han pervivido en lugares como Tejina en Tenerife.
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Influencia de la Emigración Canaria y la Música Clásica
Otras partes del musical canario hay que buscarlas en la repercusión histórica de la emigración canaria a Uruguay, Cuba, y ya en el S.XX, a Venezuela. Los sonidos, ritmos e instrumentos de estas zonas han llegado a nuestro folclore en el empleo de acordeón, maracas, cajas cubanas, y en la tradición de las habaneras (canción cubana) y de los puntos cubanos en La Palma (recitativo cantilado entre dos intérpretes enfrentados con instrumentación de cuerda).
En la actualidad grandes timplistas han sabido dar un giro a la música tradicional combinándola con el jazz y fusionándola con otros repertorios gallegos y celtas, adoptando este instrumento valor solista en ámbitos muy diversos, desde orquestas sinfónicas hasta grupos de pop. Tres de los timplistas de esta nueva ola son Benito Cabrera, Domingo Rodríguez "el Colorao" y José Antonio Ramos, llevando su música más allá de las fronteras europeas hasta Japón.
La música clásica tuvo un papel destacado en el S.XIX, creándose círculos musicales y teatros. Teobaldo Power, compositor tinerfeño de representará las vertientes románticas en la Corte de Madrid, siendo organista de la Casa Real. El compositor francés Camille Saint-Saëns solía pasar largas temporadas en Gran Canaria en estas fechas. Uno de los compositores está dignamente representada por la Orquesta Sinfónica de Tenerife y la Filarmónica de Gran Canaria, dos orquestas clásicas que organizan anualmente el Festival de Música Clásica de Canarias al que se dan cita numerosas y prestigiosas orquestas y coros internacionales.
El Folclore Infantil y el Arrorró en Fuerteventura
De los materiales folclóricos que hemos recogido a lo largo de estos años en Fuerteventura, hemos prestado especial atención al folclore infantil de la isla, muy poco conocido con respecto al de otras que han merecido mayor interés de los investigadores. La poesía popular infantil majorera es, globalmente, la misma que la de otras islas del Archipiélago, aunque ofrece curiosas variantes, alguna de ellas incluida en este disco. Muchos de esos cantos y juegos muestran, a través de su lenguaje, significativos aspectos de la vida insular.
Como en las restantes islas del Archipiélago, en Fuerteventura a la canción de cuna se le conoce bajo el nombre de arrorró. Como ya se sabe, esta designación de origen onomatopéyico tiene símiles tanto en la Península como en América. Al igual que en otras sociedades rurales, las madres majoreras criaban a sus hijos compaginando las atenciones al hogar con el trabajo en el campo. Si en la célula familiar se contaba con las abuelas, eran estas las que cuidaban a los niños pequeños o, en su defecto, sus hermanas mayores.
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Características Musicales del Arrorró
En el plano musical se puede observar que en el arrorró la modulación es algo libre por lo que, sin descuidarse el motivo melódico esencial, es cantado a veces con numerosos melismas. Es común que la intérprete, al principio y al final del canto, entone a boca cerrada notas graves y largas sobre sílabas como jum o jam.
La métrica de la mayoría de los que hemos recogido entre nuestros informantes majoreros se ajustan al modelo predominante entre los canarios, esto es, una copla octosilábica con rima, por lo general asonante, en los versos segundo y cuarto. La primera de las estrofas, muy común y recogida por primera vez en Canarias por Picar, forma parte del grupo de coplas en las que la madre ofrece un regalo al niño. La segunda, dentro del ámbito de las de amenaza, es de novedoso interés en el cancionero isleño.
Otros Elementos del Folclore Infantil
El mundo del folclore del niño en el hogar no acaba aquí, pero por falta de espacio y el menor interés de otros ejemplos musicales que hemos recogido, hemos seleccionado cuatro canciones de corro. Dos de ellas, aunque sin referencia a sus músicas, han sido exhaustivamente estudiadas por Pérez Vidal en su Folclore infantil canario. Nos referimos a La jardinera y a La pájara pinta. Sobre esta última, nuestro etnógrafo nos recuerda su inclusión en cancioneros castellanos del siglo XVII, aunque en la versión majorera que hemos recogido se sustituye el corro de niñas por parejas de estas que, a la vez que cantan, van golpeando las palmas de una a otra en la habitual danza de espejos, tan usada entre los niños de todo el Planeta.
El romancero también se encuentra presente en las canciones de los niños majoreros a través de clásicos títulos como Mambrú o Don Gato. En este caso, hemos elegido una versión de La malcasada por no encontrarse este romance en el Romancero de Fuerteventura de M. Trapero, hasta ahora la más completa colección romancística de la isla. Sin embargo, la música de la versión que aquí damos es la misma que la recogida con el número 59.1 por el citado investigador en su Romancero de Gran Canaria II. Esta versión se jugaba en filas enfrentadas, tocando palmas en cada parte.
El último ejemplo seleccionado corresponde a una versión infantil del popular sorondongo, también conocido por La jeringonza en la isla, aunque no se reconocía con esos nombres cuando se refería a versiones de niños. Sabemos que tanto las versiones de adultos como las de mayores provienen de una danza cortesana, conocida también como la jeringonza, utilizada durante el siglo XVI por coreógrafos y vihuelistas españoles como Fuenllana o Flecha y popularizada en los siglos siguientes a través de casi toda la geografía del país.
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Estudiando cancioneros peninsulares que recogen jeringonzas populares hemos observado que el sorondongo majorero es, de los canarios, el que contiene mayores paralelismos con músicas y textos de sus símiles peninsulares. Pero en esta versión infantil, al contrario que en el resto de las canarias que conocemos, se guarda fidelidad al modelo melódico de los adultos, aunque se combina el ritmo ternario propio de estas versiones con el binario de las infantiles. La versión que aquí damos, titulada Solita y sola, se baila en filas enfrentadas, con una niña a su centro que salta al compás de la música con los brazos a la cintura y, a la orden de salga usted, saca a una de sus compañeras para que la acompañe al centro; a continuación, bailan juntas intercambiándose las posiciones al enredarse sus brazos derechos hasta que la última en salir deja a la primera en su sitio.
Preservación del Folclore Infantil
Estas cuatro canciones de corro infantiles fueron cantadas por alumnas de la Academia de ballet y música de Gran Tarajal. La versión de La pájara pinta que aquí se incluye fue recogida por nosotros en octubre de 1984 a niñas del mismo pueblo, aunque también nuestras intérpretes en este disco la sabían por tradición oral. Por encuestas que hemos realizado en la isla a adultos y niños hemos observado que esto ocurre con otras canciones del repertorio infantil majorero, lo que da fe de la resistencia que ofrece el folclore infantil de la isla ante su previsible desaparición.
Las otras tres canciones fueron aprendidas por nuestras jóvenes cantantes que, coordinadas por Domingo Rodríguez, siguieron nuestras indicaciones en cuanto a la forma de jugar y cantar las mismas, ya que para conservar su tempo natural se grabaron realizando las coreografías respectivas. Por esta razón preferimos intentar reproducir estas canciones en el ambiente para el que fueron conservadas, los juegos de corro de los niños, aunque las recogiéramos de labios de adultos.
Ejemplos Específicos: La Jardinera y Cho Juan Serenal
La jardinera nos la cantó Bárbara Carreño, natural de Villaverde, en agosto de 1985. Dada la excepcionalidad del documento, hemos incluido, a pesar de haber sido interpretada con mucho esfuerzo debido a la avanzada edad de la informante, la única versión íntegra del Cho Juan Serenal majorero -el Baile del trigo en La Palma- que hemos recogido. Aunque su música es distinta a la de la versión palmera que ya conocíamos, también en Fuerteventura era un género de entretenimiento en el que se escenificaba cada una de las acciones a las que se va refiriendo el texto de la canción.
Pero desapareció del cancionero de la isla hace muchos años, aunque debió tener cierta popularidad ya que Castañeyra lo cita en su Memoria. Es, sin duda, una valiosa reliquia musical que acentúa un curioso paralelismo entre los folclores palmeros y majoreros, que quizás pudiera explicarse a través de los trasvases migratorios temporales producidos en el pasado a la sombra de la recolección del cereal.
El Arrorró como Himno Oficial de Canarias
Hace más de 20 años que Canarias cuenta con un himno oficial, una canción que casi todos los isleños conocen aunque pocos saben de su oficialidad. Fue en 2003 cuando desde el Parlamento regional se aprobó la norma que fija el Arroró como himno oficial, notas musicales que sonarán como marca el protocolo en todos los actos que se desarrollen dentro de la celebración del Día de Canarias este 30 de mayo.
De hecho, se trata de un aspecto que regula la propia Ley 20/2003 que fija el Arroró como Himno Oficial de la Comunidad Autónoma, que registra que "deberá ser interpretado en los actos oficiales de carácter público y especial significación organizados por la Comunidad Autónoma y las Entidades locales canarias".
Por tanto, lleva dos décadas sonando en cada acto oficial que se lleva a cabo en las Islas y a pesar de ello sigue sin estar reconocido por la población como el himno oficial. Los canarios, sin embargo, sí que conocen bien su melodía, sobre todo por su origen. El arroró es una nana, una canción de cuna de las Islas y un canto melodioso y lento que se caracteriza por su monotonía y que cuenta con variaciones en función de la isla. La más popular es precisamente la elegida como himno oficial.
Historia del Arrorró como Himno
Se trata de una composición versionada por el compositor tinerfeño Teobaldo Power, quien la adaptó a la música clásica para incluirla en sus populares Cantos Canarios. La más popular es la interpretada por la cantante tinerfeña Olga Ramos, pero la letra del himno estuvo a cargo del timplista y músico canario Benito Cabrera.
Antes de esto, el que fuera presidente del Gobierno de Canarias, Jerónimo Saavedra, había encargado a los músicos Juan José Falcón Sanabria y Fernando García Ramos el “Himno a Canarias”, que se materializó en una obra musical que no obtuvo el consenso necesario, un encargo al que precedió un concurso para elegir el tema y que quedó desierto.
Hasta que se fijó el Arroró como himno oficial de la comunidad autónoma, el tema que más se vinculó a estas tareas fue el Pasodoble Islas Canarias, del músico catalán Josep María Tarridas, y que aún hoy sigue estando entre las preferencias de los canarios para las fiestas más tradicionales de las Islas.
Otros Himnos No Oficiales de Canarias
Entre las canciones que en el arraigo popular cuentan con el apoyo generalizado como himno no oficial de Canarias se encuentran temas con marcada melodía tradicional, con el timple o las chácaras como principales acompañamientos y que resuenan en todo baile de magos y romería. Estas son las más relevantes:
- Pasodoble Islas Canarias: Es una pieza musical compuesta por el músico catalán Josep María Tarridas, que ha servido como himno oficioso de las Islas en todo tipo de actos desde su composición en 1935. La letra original se debe al poeta valenciano Joan Picot, si bien posteriormente el grupo musical Los Sabandeños le incorporó otra letra.
- Vivo en un archipiélago: Durante los últimos tiempos, se ha instalado otra canción con fuerza en el imaginario canario como otro de los himnos oficiosos de la Comunidad Autónoma: Vivo en un Archipiélago. Con letra original de Manuel Negrín, conocido como Pololo, esta canción ofrece un ritmo más moderno que ha sabido contagiar a los más jóvenes del Archipiélago sin perder la identidad del pueblo. Desde 2020 goza de gran popularidad la canción de El Vega.
- Patria Canaria: El cantante de Gran Canaria que fuera el primer isleño en representar a España en el Festival de Eurovisión en 1976, Braulio, lanzó en 1995 un disco en el que incluyó canciones dedicadas a su tierra y en la que estrenó Patria Canaria. Con colaboraciones de renombre en este disco como de los propios Sabandeños, Braulio apuntó a una de las canciones de este LP en el origen de su autoexilio a Estados Unidos. Entre las que han popularizado Patria Canaria se encuentra Chago Melián, con el que el propio Braulio grabó un dueto.
- Nube de hielo: Especialmente emotiva para los miles de emigrantes de Canarias, Nube de hielo es obra del compositor canario Benito Cabrera. La canción apareció por primera vez publicada en el álbum Notas de Viaje de 1998. Cabrera, que reconoce que el Teide fue la musa particular de este tema, compuso inicialmente solo melodía pero posteriormente el compositor Andrés Molina escribió una letra perfecta para las notas del timplistia. Chago Melián es el cantante que más frecuentemente la ha cantado.
- Mi tierra guanche: Entre las más de 300 canciones de Los Huaracheros, muchas de ellas dedicadas a Canarias, no hay ninguna que haya perdurado tanto como Mi tierra guanche. A pesar de contar con décadas de historia, sigue estando entre los temás que más cariño despierta entre la población de las Islas.
- Una sobre el mismo mar: Es en realidad un villancico, pero desde su estreno en la década de los 90 conquistó a los canarios al incorporar términos, cultura y paisaje de cada una de las islas. Siete en un principio y ocho después de su actualización en 2020 para añadir a La Graciosa Benito Cabrera es, de nuevo, el autor de esta melodía y en esta ocasión también de la letra.
Antologías del Folclore Musical de España y Canarias
Esta Antología es un clásico en el mundo del estudio musical del folklore del Estado, una recopilación que nace en un contexto histórico determinado, el del Franquismo, pero que a día de hoy se convierte en un documento musical de gran valor. La Discopedia Virtual de Canarias tiene como ambiciosa finalidad la creación del Álbum Discográfico de la Música Canaria. Nuestra música ha sido motivo de vida y de muerte, de arrorrós de las madres a sus hijos cantados desde sus entrañas, o de malagueña que llora por la muerte del ser querido; ha sido razón de juegos infantiles, de cantos de trabajo, de piques… o hilo musical de muchas de nuestras tradiciones… Nuestra música ha hecho brotar lágrimas de magua y añoranza a nuestros emigrantes.
Selecciones Antológicas y Cancioneros
1.- ANTOLOGÍA DEL FOLKLORE MUSICAL DE ESPAÑA, Primera Selección Antológica, interpretada por el pueblo español y realizada por M. Gª.
2.- Cancionero Folklórico de las Islas Canarias, de la ANTOLOGÍA del FOLKLORE MUSICAL DE ESPAÑA, Vol. 1, HISPAVOX HH 16-200, Dep. Realizador: Profesor M. Representan las Islas Canarias cual una continuidad o avanzada, florida y risueña, de las tierras españolas en el anchuroso mar Atlántico. Sus dichosos pobladores descendientes son, directos, en su mayoría, de los españoles que a nombre de la Corona de Castilla tomaron de ella posesión definitiva y estable en los postreros días de la Edad Media. Innecesario es decir que el hacer y vida culturales de los canarios, su costumbrismo y tradiciones son, en sustancia, de hispánico origen. Lo es en gran parte su cancionero popular. Sin embargo, en éste, como en otros órdenes del folklore isleño, los rasgos originarios no perduraron inalterables.
Géneros Musicales en el Cancionero Canario
En este cancionero se destacan diversos géneros musicales, entre ellos:
- Folías: Son las folías -o folía, en singular- el más hermoso e importante de los cantos canarios. Pasional e idílico a un tiempo en él se traducen o proyectan con mayor viveza que en ningún otro los sentimientos y emociones del pueblo canariense y hasta la poesía y gracia del luminoso y verdeante paisaje insular. Es también danza, fina y gallarda. No tiene, empero, esta folía punto esencial de contacto con la hispano-portuguesa histórica. Se acompaña siempre, como la mayoría de los cantos canarios, con guitarra, timple, laúd y bandurria.
- Malagueña: En sus dos modalidades, de canción y baile, la malagueña es practicada bajo diversos estilos por los canarios desde lejanos tiempos. Oriunda, naturalmente, de Andalucía, su original forma conservose intacta en las Islas.
- Isa: No obstante el extraño nombre, la isa, en sus más clásicos estilos, traduce a lo canario verdaderas jotas aragonesas. Muy otra, sin embargo, que la jota suena a los oídos, por lo general, menos fuerte, más suave y cadenciosa que aquella, su expresión deviene un tanto sentimental y por veces nostálgica, conmoviendo plácidamente el ánimo.
- Seguidillas: Proceden de las seguidillas castellanas, pero en Canarias reciben matices e inflexiones peculiares, que le prestan color nuevo. Las de Tenerife añaden las saltonas, con cambio de tempo y alusivas en su designación a los saltos del baile. En esta isla se usa el ejecutar las seguidillas quitándose o pisándose la voz al decir las coplas los cantores que la entonan.
- Tango herreño: Baile exclusivo de la isla de Hierro. Nada tiene que ver con el tango andaluz si exceptuamos el nombre. Su interesante y curioso canto, que acompañan un gran tambor y los independientes sones de una pequeña flauta travesera de metal, pudiera muy bien ser un arcaico documento derivado de la música de los desaparecidos guanches, los primitivos aborígenes de las Islas.
Más Cancioneros y Antologías
3.- Cancionero Folklórico de las Islas Canarias, de la ANTOLOGÍA del FOLKLORE MUSICAL DE ESPAÑA, Vol. 2, HISPAVOX HH 16-201, Dep. Realizador: Profesor M. … Lo Divino.- Villancico muy difundido en la isla de Tenerife. Es el que por calles y plazas, y en la iglesia, cantan las mocedades de los pueblos tinerfeños en los días precedentes a la Nochebuena y en esta misma noche en festejo y conmemoración del Divino Nacimiento. Seguidillas.- Proceden de las seguidillas castellanas, pero en Canarias reciben matices e inflexiones peculiares que les prestan color nuevo. Las de Tenerife añaden las saltonas, con cambio de tiempo y alusivas en su designación a los saltos del baile. En esta isla se usa el ejecutar las seguidillas quitándose o pisándose la voz a1 decir las coplas los cantores que la entonan.
4.- Cancionero Folklórico de las Islas Canarias, de la ANTOLOGÍA del FOLKLORE MUSICAL DE ESPAÑA, Vol. 3, HISPAVOX HH 16-202, Dep. Cara B: Malagueña (Tenerife), Tanganillo, Sto. Realizador: Profesor M. … El Vivo.- Otro baile de la isla de Hierro muy practicado aún en diversiones y fiestas. De carácter pantomímico, y quizá simbólico, se ejecuta por una sola pareja a los sones del canto acompañado de tambor que el disco recoge.
5.- ANTOLOGÍA DEL FOLKLORE MUSICAL DE ESPAÑA, Segunda Selección Antológica, interpretada por el pueblo español y realizada por M. Gª. Matos bajo los auspicios del Consejo Internacional de la Música (U.N.E.S.C.O.), HISPAVOX HH10-356/7/8/9, Dep.
6.- MAGNA ANTOLOGÍA DEL FOLKLORE MUSICAL DE ESPAÑA. Vol. 1 Gran Canaria: 30. Isa de un pescador. 31. Canto de las morenas. 32. Seguidillas. 33. Folías I. 34. Malagueña I. 35. La siega. 36. Folías II. 37. Malagueña II. 38. Canto del Boyero. 39. Seguidillas. Vol. 2 Gran Canaria: 1. Baile de la Virgen. 2. Isa. 3. Malagueña de un pescador. 4. Folías III. Tenerife: 5. Danza de San Pedro. 6. Isa I. 7. Folías. 8. Isa II. 9. Tanganillo, Santo Domingo y Tajaraste. 10. Lo Divino. 11. Malagueña. 12. Folías “al timple”. 13. Hierro: 14. Tango Herreño. 15. El Vivo. 16. Arrorró. 17. El Molino. 18. Canto del Güeyero. 19. Vol. 9: Tenerife: 21.
La Importancia de la Preservación del Folclore
Era casi un deber apresurarse a recoger, para evitar su desaparición definitiva, nuestro inapreciable patrimonio musical folklórico. Debido a lo perecedero de la cultura musical del pueblo, pues su transmisión se hace por vía oral, y a la voracidad del progreso urbano, que, irrumpiendo con su cultura uniformadora a través de los medios de comunicación de masas en los puntos más alejados de nuestra geografía, anula, por no decir destruye, antañonas costumbres y seculares melodías. Por medio de ellas, el «pueblo» expresaba los más importantes momentos de su existencia, así como sus vivencias más queridas.
Era, pues, urgente labor, antes que desaparecieran aquellas generaciones, últimas depositarias de tales reliquias folklóricas, tomar de sus labios las tonadas con las que solían arrullar a sus pequeños, acompañar las danzas en los días de solaz y fiesta grande en la Plaza Mayor y aquellas que, desperezando sus cansados miembros, mitigaban la fatiga en las calurosas faenas agrícolas, así como las que desgranando amores «echaban» a la reja de sus enamoradas.
Parte del fruto de la expediciones efectuadas con los equipos de sonido de la casa de discos HISPAVOX fueron las dos primeras ANTOLOGÍAS DEL FOLKLORE MUSICAL DE ESPAÑA, publicadas en los años 1960 y 1971, compuestas cada una de cuatro discos de larga duración. Ambas colecciones existentes en la actualidad en el mercado del disco, con idéntica vitalidad que en los primeros años, constituyen sólo una parte de los materiales recogidos por García Matos en sus misiones folklóricas de rescate.
Así es como nace La Magna Antología del Folklore, que consta de 17 L.P. Los discos van acompañados, aparte de unos breves comentarios, de dos índices, que facilitan la localización de los temas musicales.
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