Suso Silva e Hijos: Un Legado de Terror y Fascinación en el Circo
Cada siglo, desde hace tres, Ourense marca un hito en el mundo del circo. En el XIX fue Secundino Feijóo, fundador de una de las más grandes dinastías circenses del mundo, que a finales de aquella centuria recorría Europa con un número de doma de toros. Y en el XXI, Jesús Silva González (Ourense, 1962), Suso Silva, como es conocido mundialmente biznieto del primero y sobrino del segundo, revoluciona el circo tradicional, haciendo un “más difícil todavía” y reivindica el espectáculo para adultos con la creación del Circo de los Horrores.
Hace veinte años que Suso Silva decidió poner en marcha el Circo de los Horrores con el objetivo de revitalizar el circo y atraer al público joven a la carpa, y lo consiguió a través de una propuesta contemporánea e irreverente y una frase que funciona como declaración de intenciones: 'El circo ha muerto, vamos a resucitarlo'.
El Circo de los Horrores cierra su ciclo con Réquiem, Sinfonía Final, un espectáculo que rinde homenaje a sus 20 años de historia, y al legado de Suso Silva, el visionario detrás de esta revolución artística. Pero antes, a Suso Silva le queda celebrar por todo lo alto su gira de despedida con 'Réquiem: sinfonía final', que se podrá disfrutar en la carpa instalada en La Fica hasta el 26 de mayo. Con más de 5 millones de espectadores a lo largo de seis espectáculos únicos, Réquiem es la culminación de una carrera brillante y un paso hacia el futuro de este espectáculo que nos ha acompañado ya tantos años, con un espectáculo estilo medley que recupera sus mejores números y llenando todas las escenas de rincones comunes, gags y chistes que saben a familiar, creando un vínculo cargado de nostalgia con el espectador, y arrancando las risas (y los gritos) como el primer día.
Inicios y Pasión por el Circo
Es algo que mamé desde niño y me tocaba familiarmente muy de cerca desde hace generaciones. La primera gira la hice con siete u ocho años, un verano con el Circo de los Muchachos. Recorrimos Europa y flipé y a partir de ahí ya la cosa fue imparable.
Flipaba por la manera que tenía mi tío de trabajar, muy inusual en aquel tiempo, porque era un circo protesta, un circo con rock & roll, con música de Deep Purple, de Pink Floyd. Era un adelantado a su tiempo. De hecho, el Circo del Sol venía a tomar notas para hacer luego sus espectáculos.
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El padre Silva fue un adelantado a su tiempo y un gran incomprendido. Era un creador total, pintor, escultor, director de teatro, de circo, con una visión amplísima, que tuvo que pelear muchísimo.
Innovación y Teatro Circo Adulto
Bueno, le dije a mi padre que iba a hacer Derecho en Santiago, pero me matriculé en el Instituto del Teatro en Barcelona. Luego ya empecé a trabajar allí. Fundé Os Paxaros na Testa. Una compañía con nombre gallego en Cataluña y estuvimos girando por media Europa y Latinoamérica, haciendo circo en teatro, introduciendo un nuevo lenguaje teatral y circense, con bufones, clowns, una lectura más adulta de teatro circo, que sentaría las bases de lo que vendría luego.
Yo siempre he intentado captar más el público adulto, no porque no me guste trabajar con niños, lo que pasa es que mi lenguaje es mucho más para gente joven y adulta.
El Circo de los Horrores es una fusión de teatro de vanguardia, de circo muy contemporáneo, con gente muy preparada y ese condimento de cabaret salvaje, de interacción con el público y hablar sin pelos en la lengua. Es un lugar sin tabúes en el que cualquier persona de cualquier color político, religión, o pensamiento tiene su lugar. Nosotros no cerramos la puerta a nadie. Y eso nos ha dado un público maravilloso que es una mezcolanza de todo tipo de pensamientos.
En 2003, cuando recibí el Premio Nacional de Circo, la socialista Carmen Calvo [en ese momento Ministra de Cultura] me dijo que tenía el derecho y el deber, con el público español, de hacer evolucionar el circo y recuperar al público joven, que no iba al circo más tradicional, y creo que lo hemos conseguido», dice Suso Silva, satisfecho, y recuerda que «millones de personas han visto alguno de nuestros 'shows'» con una fórmula basada en fusionar humor y terror. Un circo «superinmersivo a todos los niveles. Aquí tiene sitio todo el mundo, independientemente de su orientación sexual, religiosa, económica o política».
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Desde que la ministra Carmen Calvo le encomendase, al entregarle el Premio Nacional de Circo (2003), crear un espectáculo para conseguir hacer volver a los jóvenes a la carpa, con esa ilusión que tenían de niños, ha ido tejiendo un universo terroríficamente divertido, a caballo entre el circo, el teatro y el cabaret, con una legión de fans detrás. Tanto, que hay quien se ha sentado a verle con las cenizas de su marido aún calientes bajo el brazo.
Esa fusión de «humor y terror» en un «teatro de vanguardia, arriesgado, con la interacción más bestia y unas gotas de cabaret salvaje», donde «todo puede pasar porque la cuarta pared está en tu espalda», le ha funcionado de maravilla. Siempre innovando y siempre con esos ingredientes clave, ha ido saltando de aquel Origen, a Manicomio, a Cabaret Maldito, a Apocalipsis, a Bacanal, hasta llegar a Réquiem.
Proceso Creativo y Producción
Hay una fase previa de diez a doce meses en la que escribo el guion y se desarrolla toda la fase de creación, que incluye figurines, vestuario, montaje musical y me rodeo de un equipazo. Por ejemplo, el diseño de luces es de Juanjo Lloréns que es uno de los máximos exponentes de diseño de luces en las artes escénicas de nuestro país. La escenografía, me la hacía el lamentablemente desaparecido Miguel Braida que fue quien hizo todos los monstruos.
No se concibe un espectáculo de estas características si no hay un equipazo detrás trabajando en todos esos aspectos. No. Me asocié con Manuel González de Productores de Sonrisas que es, desde entonces mi socio y mi amigo y a partir de ahí hemos estado haciendo funciones y giras sin parar.
A lo largo de estos casi veinte años hemos hecho seis espectáculos diferentes, yo diría que cada uno de ellos es una evolución del anterior, salvo este último, Requiem, que es como una autobiografía, un repaso a los cinco espectáculos anteriores.
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'Réquiem: Sinfonía Final'
El sexto espectáculo del Circo de los Horrores, tras 'El Origen', 'Manicomio', 'Cabaret Maldito', 'Apocalipsis' y 'Bacanal', el «suicidio escénico» de Suso Silva, como él mismo lo describe, es un homenaje a todos los anteriores montajes.
«Vamos a hacer guiños a cómo se parió el Circo de los Horrores, hace 20 años, con sus bestias y sus monstruos; cómo después se transformó en un manicomio, cómo más tarde pasamos al apocalipsis, que coincide también con época de pandemia, y cómo llega la bacanal», explica Suso Silva.
En 'Réquiem' Suso Silva se desdobla y presenta al público a los que han sido sus diferentes 'alter ego' en escena, como Suso Clown, el único mortal en el enigmático circo. Un personaje central y fundamental en la creación y desarrollo del oscuro y delirante universo que habita bajo la carpa.
A partir de este oscuro, gamberro y maquiavélico 'clown' surgen otros personajes más terribles como Nosferatu, padre de todas las bestias del averno y maestro de ceremonias, que representa todos los miedos del ser humano y utiliza el humor y el terror para captar y seducir. Estará también, en esta nueva entrega, El Rey del Manicomio: degenerado, ocurrente y maliciosamente divertido, sus delirios, visiones y locuras componen su personalidad. Y habrá un hueco para Lucifer, el diablo más golfo y gamberro, que comercia con las almas de los mortales a cambio de fama, dinero, sexo y poder, y les seduce para pasarse al lado más oscuro, su templo del pecado, su casa, donde no existen normas ni tabúes.
«Suelo decir que todos y cada uno de ellos se crearon en un momento social, político y económico muy distinto en este país, pero es verdad que a Nosferatu, mi primer personaje, basado en el 'Nosferatu' del Murnau, en blanco y negro, le tengo un cariño especial. Es un personaje irreverente; un vampiro que, lejos de ser un monstruo, es casi una pobre bestia, condenado a esconderse del sol y a alimentarse, no por hacer el mal, sino porque si no se alimenta se muere», reconoce Silva. No obstante, considera que «todos son trozos de mí que están ahí dentro».
En el escenario salen todos mis personajes y luego los dejaré en el baúl y me presentaré tal cual. Todos aquellos que han disfrutado estos últimos 20 años, que nos han seguido, van a ver un trocito.
Ligado a esto último, en el show salen Nosferatu, Lucifer, Suso Clown, El Rey de los Locos… ¿cómo ha sido introducir a todos sus alter egos en una misma representación? La locura total. En dos horas no paro de cambiarme y pasar de un personaje a otro. Lo difícil es, sobre todo, intentar diferenciar a todos y cada uno de ellos. Y que no andes pisando a los personajes. Salen más de siete personajes distintos y es complicado quitarte un vestuario y encarnar a otro rapidísimamente. Además, son personajes con mucho peso, muy bestias y muy potentes, con lo cual hacerlos convivir a todos ha sido difícil. Cada uno tiene su espacio, su medio, su escenografía, su monólogo, su modo de hablar, de interpretar. Tengo que ser sincero y a veces se pisan.
El espectador se encontrará a Suso en su viejo desván, en realidad una recreación del de su abuela, donde escribió sus primeros guiones, y donde asaltarán sus fantasmas y sus locuras. «Se ve cómo creo los personajes, cómo los escribo y cómo aparecen en el escenario. Cómo paso del Suso escritor al Suso vampiro y cómo lo desmonto. Es el show más teatral de todos porque cuento mi historia y cómo se creó Horrores. También mis sueños. Y mis pesadillas».
Conjugando todo eso, en Réquiem hay «números de circo maravillosos». «Es un show muy valiente, muy arriesgado, muy picante y terriblemente divertido. La terapia de la risa, como buen mimo, no va a desaparecer», resume el artista, que ya se ha despedido de los escenarios decenas de veces, pues este espectáculo ya ha pisado 11 ciudades antes de aterrizar en Madrid (hasta el 12 de enero en Ifema).
El Legado y el Futuro del Circo de los Horrores
Me despido del escenario, pero sigo en la sombra. Creo que ha llegado el momento de pasar el testigo porque después de más de cuarenta años en las tablas ya no está uno para aguantar esa vida de hoteles, comer fuera, que tu perro te tuerza la cara porque no te conoce o hacer dos funciones diarias ya te cuesta porque la energía ya no es la misma.
No me jubilo, me bajo del escenario, pero seguiré escribiendo. Ya en Réquiem paso el testigo a una mujer porque creo que es su momento. Es mi hija, Sara, tiene 25 años y vive la cultura de esta década de una manera distinta a cómo la vivo yo, con lo que tiene más ojo para saber lo que le rodea en estos tiempos, que a mí ya me empiezan a resultar tan extraños.
En el futuro seguirá por otros caminos y nunca abandonando el formato que tan buen resultado da. Los tiempos son otros y el público de 20 y 30 años es otro.
Voy a dejarlo [el Circo de los Horrores] en manos de una mujer, porque su visión es completamente distinta y necesito la lectura de alguien joven, porque cada show que he montado ha sido en un momento donde lo social, lo político, lo económico cambiaba... Los jóvenes tienen que comunicar lo que pasa hoy en día fuera, porque están ocurriendo muchas cosas que dan muchísimo miedo», señala antes de destacar que las nuevas generaciones «vienen muy bien preparadas».
Quiero dejarlo [el Circo de los Horrores] en manos de una mujer, porque su visión es completamente distinta y necesito la lectura de alguien joven, porque cada show que he montado ha sido en un momento donde lo social, lo político, lo económico cambiaba... Los jóvenes tienen que comunicar lo que pasa hoy en día fuera, porque están ocurriendo muchas cosas que dan muchísimo miedo», señala antes de destacar que las nuevas generaciones «vienen muy bien preparadas».
Ahora, para salvaguardar su adiós sabe que tiene una nueva misión: «Tendré que hacer un mejor trabajo a la hora de escribir».
Imitaciones y Reconocimiento
Cuando un triunfa le salen imitadores. No te puedes imaginar la cantidad de circos de los horrores, del miedo, cabarés malditos, manicomios… que han surgido. Que conste que para mí es muy gratificante ver que algo que haces haya servido para marcar una nueva tendencia.
Carpa vs. Teatro
He hecho espectáculos en los dos formatos, pero soy un gran defensor de la carpa. A parte de que la carpa la puedes tunear como quieras, el ambiente es diferente. El show comienza en el momento en el que vas a comprar la entrada, la decoración alrededor de la carpa... Metes a la gente ya en ambiente antes de entrar y eso me encanta.
Personajes Emblemáticos del Circo de los Horrores
Algunos de los personajes más icónicos del Circo de los Horrores incluyen:
- Nosferatu: Padre de todas las bestias del averno y maestro de ceremonias.
- El Rey del Manicomio: Degenerado, ocurrente y maliciosamente divertido.
- Lucifer: El diablo más golfo y gamberro.
- Suso Clown: El único mortal en el enigmático circo.