¿Dónde Nació la Música Electrónica? Una Historia Detallada
La música electrónica siempre se ha considerado diferente a otros estilos de música como la música clásica, el folk o el rock. El productor o DJ de un tema electrónico no compondrá sobre una partitura, sino que preferirá experimentar con sonidos, ritmos, efectos y melodías. Así fue posible lo que se consideró vanguardia en su momento y supuso el inicio de un nuevo género. La música electrónica es mucho más reciente de lo que probablemente la mayoría imagina.
Los Primeros Pasos: Invención al Servicio de la Música
Los primeros matices de música electrónica se remontan a los años sesenta. Aunque se puede considerar que el primer ápice de electrónica se remonta a inicios del siglo XX con el fonoautógrafo, el primer dispositivo capaz de grabar sonido. Pero volviendo a los años sesenta y a la electrónica algo más parecida a como la conocemos ahora, se considera un elemento principal que marcó la tendencia que iba a comenzar el sintetizador Moog. Durante estos años la experimentación fue clave.
La invención al servicio de la música. Las primeras formas de música electrónica surgieron a finales del s.XIX y principios del s.XX, a la par de los primeros inventos sonoros. Pero todo se aceleró a partir de los años 50 y la aparición de los ordenadores.
Colonia: El Primer Estudio para Música Electrónica
Durante mucho tiempo, en Colonia fueron fijados los conceptos básicos del estudio para música electrónica -esta es su increíble historia resumida en unas breves líneas… La página de búsquedas de Google nos sorprendía en la madrugada del 18 de Octubre de 2017 con un doodle que abordó una temática muy familiar para los lectores de Future Music. Y es que en esa ocasión, celebraban el 66 aniversario del Primer Estudio para Música Electrónica de la historia, inaugurado en 1951 en la ciudad de Colonia (Alemania). Se trataba de una efeméride muy importante, pues este hecho sentó las propias bases creativas de la música electrónica.
La colorista imagen del popular buscador de contenidos en Internet es un trabajo del ilustrador alemán Henning Wagenbreth. Su simbología y mensaje celebran la imaginación y libertad de ideas que permitieron erigir dicho búnker creativo en Colonia. Éste cambiaría a la postre las opciones para hacer música que habían sido empleadas hasta aquel momento.
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La propuesta de un estudio para música electrónica es una idea original de los compositores Werner Meyer-Eppler, Robert Beyer y Herbert Eimert. Estos tres intrépidos pensadores y prospectores de la tecnología musical, tuvieron que trabajar duro por años para sentar las bases técnicas de su fantasía.
Hoy es considerado como un hecho que el Studio Für Elektronische Musik Des Westdeutschen Rundfunks (WDR) de Colonia, fue el germen de todos los estudios de música y grabación según los conocemos. Y fueron las instalaciones de la Radio de Alemania Occidental el lugar que músicos avanzados y productores experimentales usaron para mezclar toda una revolución de sonidos sintéticos y notas desconocidas en la época.
El primero de nuestros protagonistas (y si no héroes de la historia), Werner Meyer-Eppler, fue un Doctor en Física y Licenciado en Fonética que se tituló en 1942 y 1953, respectivamente. Pero cuando en 1949 impartía clases de Fonética en el Instituto de Bonn, publicó el libro Elektrische Klangerzeugung (Generación De Sonidos Eléctricos), que condensaba los conocimientos de aquellos tiempos sobre instrumentos de música electrónica y técnicas para síntesis de voz. Es justo en esa obra donde se encuentra la primera referencia al término ‘Música Electrónica‘, que todos sabemos terminaría proporcionando el nombre a lo que hoy es nuestra principal forma de expresión musical.
Los tres impulsores de la idea de un estudio para música electrónica acabarían generando una plataforma alternativa para nuevos métodos de composición e interpretación musical…Por su parte, Robert Beyer publicó toda una diversidad de obras en torno a la música electroacústica, un fenómeno incipiente por entonces. Beyer ofreció sus servicios como técnico de sonido y mezcla, y su nombre figura en los créditos de edición de la WDR a partir del año 1946.
El tercero de nuestros hombres clave, Herbert Eimert, cursó estudios en el Conservatorio y la Universidad de Colonia. También fue autor de bibliografía musical, sobre teoría de música atonal, y llegó a construir algunos instrumentos. Si bien sirvió en la WDR desde 1928 por cinco años, su reincorporación en la Radio de Colonia en 1945 le puso en la senda laboral para acabar dirigiendo la programación musical nocturna desde 1948. Hemos de señalar como nota curiosa que, desde muy joven, Herbert Eimer apostó por formas de componer e interpretar música que escapaban de los estándares clásicos.
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Pero el Estudio para Música Electrónica de Colonia se gestó en 1949, tras un encuentro y el posterior intercambio de ideas entre Robert Beyer y Werner Meyer-Eppler, que tuvo lugar por motivo de una conferencia de este último. Meyer-Eppler había disertado en Detmold (Renania del Norte-Westfalia) sobre las opciones de futuro de los mezcladores de sonido, y ambos decidieron ofrecer desde entonces conferencias divulgativas en torno a la temática El Mundo De Los Sonidos De La Música Electrónica.
Su estreno en forma de cursos reglados tuvo lugar en el verano de 1950, y es fácil intuir que el tercer miembro de la ecuación fundacional, tan sólo sumó su nombre por estar en el sitio adecuado y en el momento propicio: Herbert Eimert disfrutó primero de las charlas, para después ser alumno de aquellos cursos veraniegos sobre tecnología musical.
La siguiente edición de aquellos cursos, en 1951, tuvo a Herbert Eimert disertando sobre Música En La Zona Frontera. Por su parte, Robert Beyer trató la generación de sonidos mediante métodos electrónicos, y abordó el futuro de la música. Los primeros ejemplos de síntesis de sonido fueron introducidos por Meyer-Eppler en ese mismo foro: para ello se sirvió de un magnetófono AEG y un primitivo Melochord monofónico de Harald Bode. Este instrumento incluía un teclado de 37 teclas provisto de un esbozo de envolventes y un precario sistema de transposición de octavas con el fin de alcanzar el rango tonal de un piano.
En la noche del 18 de Octubre de 1951, aquellos conocimientos, experiencias y sonidos alcanzarían una difusión ampliada a través de la Radio Alemana. En aquella sesión, contaban con la presencia de Friedrich Trautwein, inventor del instrumento Trautonio, y el gerente de la emisora, Hanns Hartmann, extendió su visto bueno para la apertura definitiva del Primer Estudio para Música Electrónica de Colonia.
Hoy es posible hablar de la Escuela de Colonia y su enorme impacto en la posterior escena de la música electrónica. Y para nada resulta aventurado referirse a aquella plataforma como la semilla para el establecimiento de cualquier estudio posterior de música y grabación. De una forma paralela, la figura incorporada de Karlheinz Stockhausen contribuyó a que la música electrónica lograse una proyección internacional de gran admiración. Por último, la sopa de cultivo de aquel estudio, sugirió e inspiró ideas a múltiples compositores electroacústicos que después adquirieron nuevas formas alternativas derivadas.
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Aquel primer Estudio para Música Electrónica cerraría definitivamente sus puertas en el año 2000, aunque su nombre ha sido mantenido por derecho propio en la historia gracias a su increíble legado para las generaciones creativas posteriores. De alguna forma, todo lo que hoy hacemos con nuestras máquinas y software musical, tuvo un comienzo en la imaginación de aquellos pioneros.
Se espera que el edificio que vio nacer a Stockhausen en 1928, sea abierto en algún momento del futuro próximo como un museo privado y albergue una representación del Westdeutschen Rundfunks y sus conceptos. Su historia y evolución a lo largo del tiempo son fascinantes, y nos permiten adentrarnos en un mundo lleno de innovación, experimentación y creatividad.
Detroit: Cuna del Techno
Uno de los géneros más populares de la música electrónica surgió en Detroit en la década de 1980. Detroit era entonces la sede de muchas empresas fabricantes de automóviles y se la conocía como la “Ciudad del Motor”, un lugar donde siempre llegaba la última tecnología.
El techno nació a finales de los años 70 y principios de los 80 en Detroit, una ciudad que atravesaba un declive industrial. El techno combina elementos de géneros como el funk, el soul y la música disco, añadiendo la innovación de la electrónica. Artistas como Kraftwerk, de Alemania, inspiraron a los jóvenes de Detroit con su enfoque minimalista y robótico.
Conocidos como «los tres de Belleville», Juan Atkins, Derrick May y Kevin Saunderson son los padres fundadores del techno. Juan Atkins acuñó el término «techno» y lideró el movimiento con su proyecto Cybotron. Derrick May describió el techno como «el alma de la música negra, programada electrónicamente», mientras que Kevin Saunderson llevó el género a un público más amplio con su éxito Big Fun.
La Evolución de la Música Electrónica por Décadas
Los Años 60: Experimentación Inicial
En esta década los sonidos electrónicos van cogiendo protagonismo, dejando atrás la experimentación anterior. La aparición de Kraftwerk y Jean-Michel Jarre fueron clave para hacer crecer la popularidad de la música electrónica. Cada vez la tendencia crecía más y otros rostros más populares hasta nuestros días como David Bowie o el grupo Pink Floyd fueron claves en la introducción del género.
Los Años 80: El Auge de los Sintetizadores
El sintetizador es el protagonista de esta época. En este año data el nacimiento de subgéneros electrónicos como el house, el techno o el electro. Por otra parte, en la misma sintonía, se encontraba el synthpop viviendo sus años dorados. Éste último se trata de una fusión del pop con toques de electrónica, predecesor del electropop. Aunque, bien es cierto que los años ochenta fueron unos años muy fructíferos para casi todos los géneros.
En este marco temporal se encuentran bandas que han sido altamente influyentes en la historia de la música como Pet Shop Boys o Depeche Mode, entre otras muchas. Tal es la influencia musical y la riqueza de esta época que, en un panorama tan marcado por la vanguardia, la mayoría de los artistas y grupos no se pueden enmarcar dentro de un único género musical.
Los Años 90: Consolidación y Expansión Global
En esta década el sonido electrónico ya no es una novedad. Muchas artistas ya han experimentado con este género en años anteriores y ya se encuentra establecido. Tanto es así, que comienzan a nacer nuevos subgéneros dentro de la electrónica y dentro de aquellos que ya habían surgido como el hardstyle o el trance. Es la década en la que la electrónica conquista las pistas de baile. Estos años con han dejado joyas musicales como Pump Up The Jam de Technotronic o Rhythm of the Night de Corona, indudables clásicos de la música electrónica.
La música electrónica en los años 90 experimentó un auge sin precedentes a nivel mundial. Con la popularización de la música dance y el surgimiento de géneros como el techno, house y trance, la escena electrónica se reinventó por completo. La llegada de la música electrónica a la cultura mainstream trajo consigo la celebración de festivales masivos como Mayday en Alemania y Love Parade en Berlín, eventos que reunían a miles de amantes de la música electrónica en un ambiente de celebración y libertad.
El surgimiento de sellos discográficos especializados en música electrónica como Ministry of Sound y Defected Records contribuyó aún más a la popularización del género, permitiendo a artistas emergentes lanzar sus producciones y alcanzar una audiencia global.
Los Años 2000 en Adelante: Diversificación y Popularidad Masiva
La música electrónica en los años 2000 en adelante ha experimentado un auge sin precedentes en términos de popularidad y diversificación. Con el surgimiento otros festivales de música electrónica como Tomorrowland, Ultra Music Festival y Electric Daisy Carnival, este género musical ha alcanzado una audiencia global masiva. La introducción de la música electrónica en los principales mercados musicales ha llevado a un mayor reconocimiento de los DJs y productores de música electrónica como artistas de renombre.
Además, la tecnología ha desempeñado un papel crucial en la evolución de la música electrónica, con avances en equipos de producción y software que han permitido a los artistas crear sonidos innovadores y experimentales.
Subgéneros Clave de la Música Electrónica
- Dance: Es un género amplio que incluye subgéneros como el disco, el electro y el techno. Es conocido por su ritmo acelerado y su capacidad para hacer bailar a grandes multitudes.
- House: Nacido en Chicago en los años 80, el house es uno de los géneros más influyentes de la música electrónica. Caracterizado por su ritmo de cuatro en el piso y sus líneas de bajo profundas, el house ha evolucionado en múltiples subgéneros, incluyendo deep house, progressive house y tech house.
- Techno: El techno, originado en Detroit, es conocido por sus ritmos mecánicos y su atmósfera futurista. Con una estructura repetitiva y un enfoque en la producción de sonido, el techno ha influido enormemente en otros géneros de música electrónica.
- Trance: El trance se destaca por sus melodías elevadas y su capacidad para crear estados de trance en sus oyentes. Con un tempo rápido y estructuras de canciones que construyen y liberan tensión de manera efectiva, el trance ha sido un favorito en los festivales de música y clubes nocturnos.
- Dubstep: Surgido en el Reino Unido a principios de los 2000, el dubstep se caracteriza por sus ritmos sincopados, bajos profundos y wobble bass. El género alcanzó un pico de popularidad con artistas como Skrillex, que introdujo el dubstep al mainstream con su estilo agresivo y drops masivos.
Festivales Emblemáticos de Música Electrónica en España
- Sónar (Barcelona): Es uno de los festivales de música electrónica más prestigiosos del mundo. Celebrado anualmente desde 1994, el Sónar combina música, tecnología y creatividad en un evento que atrae a artistas de vanguardia y a una audiencia internacional.
- Festival Internacional de Benicàssim (FIB): El Festival Internacional de Benicàssim (FIB) es conocido por su ecléctica mezcla de géneros, incluyendo una fuerte presencia de música electrónica. Celebrado en la Costa Azahar, el FIB atrae a una audiencia diversa con su combinación de rock, pop, indie y electrónica.
- Monegros Desert Festival (Aragón): El Monegros Desert Festival es un evento único que se celebra en el desierto de Los Monegros, en Aragón. Conocido por su ambiente extremo y su cartel de artistas de techno y hardcore, el festival ofrece una experiencia intensa y memorable.
- Otros Festivales Vibrantes: Además de los grandes nombres, España cuenta con una multitud de festivales de música electrónica más pequeños pero igualmente vibrantes. Festivales como el Dreambeach en Villaricos, el Medusa Festival en Cullera y el Arenal Sound en Burriana ofrecen una mezcla de géneros electrónicos y una atmósfera festiva.
El Legado del Techno: Más que un Género Musical
El techno es más que un género musical; es un movimiento cultural que ha marcado generaciones. Desde su origen en Detroit hasta su expansión global, el techno ha evolucionado para convertirse en un fenómeno que trasciende fronteras.
La Ruta del Bakalao en Valencia
En los años 80 y 90, Valencia vivió un fenómeno único conocido como la ruta del bakalao. Este movimiento, centrado en discotecas icónicas como Barraca y Spook Factory, mezcló techno con otros géneros electrónicos, creando una escena vibrante y única en Europa.
El Techno en la Actualidad en España
El techno se convirtió en un pilar de la música electrónica en España. DJs y productores emergentes han adoptado el techno como una forma de expresión personal, combinando su esencia clásica con elementos modernos. En Málaga, Studio Club es un referente para los amantes del techno. Este espacio combina un sistema de sonido de última generación con un ambiente íntimo y vibrante.
Todos y cada uno de los antecedentes de la música electrónica han servido de inspiración para los artistas del género en la actualidad. Un legado que se transformaDesde sus orígenes, cada género de música electrónica ha dado voz a una realidad. Los avances tecnológicos han cambiado la forma en la que se escucha. Junior Report impulsa una red de Revistas Escolares Digitales gestionadas por alumnos de secundaria.
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