¿Dónde Nació Manolo Sanlúcar? Un Legado Flamenco Inolvidable
Manuel Muñoz Alcón, mundialmente conocido como Manolo Sanlúcar, nació en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz) en 1943. Este municipio gaditano, bañado por la manzanilla y dorado por el sol, vio nacer a uno de los más grandes guitarristas flamencos de todos los tiempos.
Infancia y Primeros Pasos en el Flamenco
Desde muy pequeño se inició en el mundillo de la guitarra, creciendo en un ambiente flamenco gracias a su padre, Isidro Muñoz, un gran aficionado a la guitarra. Su padre buscó como maestro a uno de los guitarristas más importantes de aquella época, como lo fue Javier Molina. El joven Manolo Muñoz recibió de su padre toda la sabiduría guitarrística que éste había asimilado durante las clases recibidas en Jerez.
Mirando hacia atrás en el tiempo, el actual Manolo Sanlúcar considera las clases con su padre “un tipo de enseñanza seria y rigurosa que aún hoy me sirve como ejemplo a seguir”. Los hermanos de Manolo siguieron la misma vocación, destacando entre ellos Isidro, que llegó a convertirse con el tiempo en un apreciado intérprete y compositor.
A los ocho años, Manolo Muñoz ganó un premio junto a un joven cantaor de Sanlúcar. Desde ese momento, puede decirse que no dejó de intervenir con su guitarra en actos musicales, como fiestas privadas, festejos de pueblos de los alrededores de Sanlúcar e incluso en programas de radio.
Inicios Profesionales y Consagración
El gran maestro sevillano se interesó por conocer personalmente al joven guitarrista. Y a Sevilla se dirigió Manolo Muñoz acompañado por un modesto cantaor, “El Guija”, para ser escuchado por Pepe Pinto y Pastora Pavón. En la compañía de Pepe Marchena, sin haber cumplido los catorce años y con un sueldo de cincuenta pesetas, dio comienzo la actividad artística de Manolo Muñoz. Su debut lo realizó en un modesto teatro del pueblo malagueño de Campillos y en la compañía de Marchena figuraban también los cantaores Manolo el Malagueño, Luis Rueda y un grupo de artistas noveles. Cerraban el cartel Manolo Cómitre y Manolo Muñoz, que en esa fecha aún no había adoptado el nombre de su pueblo.
Lea también: Crónica Social según Rosa Villacastín
Formando parte de la compañía de Manolo el Malagueño conoció a La Paquera de Jerez, cuando esta gran artista se incorporó al espectáculo. Cuando la compañía de Manolo El Malagueño cumplió su calendario de actuaciones dio por finalizada su existencia. Una vez cumplido el servicio militar, Manolo Sanlúcar retoma su vida profesional en unión de la misma figura con la que realizó sus últimas actuaciones: La Paquera de Jerez.
Y fue precisamente en los momentos en que la pareja realizaba ensayos para dar comienzo a su actividad artística, cuando le ofrecen a Manolo un contrato en el tablao “Las Brujas”. Es a finales de los años sesenta cuando Manolo Sanlúcar entra a formar parte del tablao “Las Brujas”, en el que también actuaban Terremoto, el Chato de la Isla, Romerito de Jerez y otros artistas; y también por esas fechas se inician las grabaciones de su música.
Por otra parte, también por esa época realiza su primer concierto en el Club Urbis de Madrid y, ante el éxito obtenido, repite concierto en el Ateneo de la capital de España. En 1972 se produce su primera salida al extranjero, obteniendo el primer premio del Festival de Música Folk celebrado en Campione (Italia), en reñida competencia con dieciséis intérpretes de otros países.
Asimismo obtiene el Premio Nacional de Guitarra Flamenca, concedido por la Cátedra de Flamencología y Estudios Folklóricos Andaluces, de Jerez de la Frontera. Lo que llevó a Manolo Sanlúcar a la consagración del artista llevándolo, a partir de aquí, a sus actuaciones que se extendieron por toda la geografía nacional y por diversos países del extranjero como EE. UU.
Obras y Estilo Musical
Las obras como solista se realizan por Manolo Sanlúcar a partir de 1968. Las primeras grabaciones fueron realizadas entre 1968 y 1973, periodo en el que graba cinco discos: “Recital Flamenco”, “Inspiración” y, sobre todo, los tres volúmenes de “Mundo y Formas de la Guitarra Flamenca”, que aparecen, estos tres últimos, entre 1972 y 1973. Esta última grabación fue considerada muy importante en el ámbito de la guitarra flamenca de aquellos momentos, hecho que ha sido resaltado por los estudiosos del tema.
Lea también: El nacimiento de Einstein en Ulm
En 1974 aparece en el mercado el disco “Sanlúcar”, uno de cuyos temas es la rumba “Caballo Negro”, que tiene un gran éxito. Disco que resaltando el papel melódico de la guitarra ofrece a la vez aspectos de la denominada “música ligera”. Este hecho le impulsa a escribir a Manuel Ríos Ruiz en la contraportada del disco: “¿Ha nacido una nueva música?. Posiblemente sí”. Y comenta Norbeto Torres: “Nueva Música llamó Ríos Ruis a lo que sin duda hoy se calificaría como Nuevo Flamenco”.
En 1978 aparece en el mercado una nueva obra de Sanlúcar titulada “Fantasía para guitarra y orquesta”, consistente en un concierto para guitarra y orquesta que preludiaría una serie de obras en línea con su vocación de compositor. En el año 1985, y cumpliendo un encargo del gobierno autonómico de Andalucía, edita “Testamento Andaluz” y en el mismo año estrena en el Teatro de la Zarzuela de Madrid su versión del drama “Medea”, representado por el Ballet Nacional de España. En 1994 es encargado por Carlos Saura de la dirección musical de la película “Sevillanas”.
Pero, según Norberto Torres, la obra más ambiciosa de este periodo es su poema sinfónico “Algibe”. Estrenada en Málaga el 20 de mayo de 1992, interpretada por la Orquesta Ciudad de Málaga con Manolo Sanlúcar a la guitarra y con Isidro Muñoz como segunda guitarra.
El aljibe, palabra procedente del árabe, es un recurso arquitectónico para almacenar agua, por lo general potable. El modelo tradicional árabe es un recipiente total o parcialmente subterráneo, construido o labrado y cubierto por una bóveda de cañón o ligeramente apuntada o en cúpula de casquete, hecha de ladrillo. Como acopia agua el aljibe, la sinfonía intenta recoger la tradición del flamenco, su evolución desde sus principios hasta la actualidad. Una sinfonía basada en el flamenco, en la que aparecen varios de sus palos.
Se conoce como palo del flamenco a cada una de las variedades tradicionales del cante. Entre los palos del flamenco solo citamos los que poseen relación con la obra analizada. En primer lugar hablaremos de la seguiriya, nombre derivado de la seguidilla. Se trata de un cante sombrío y de carácter trágico, que encierra los valores básicos de lo que hoy se conoce como cante puro y hondo. Las letras de sus coplas son trágicas, doloridas, y reflejan el sufrimiento de las relaciones humanas, el amor y la muerte.
Lea también: Descubre el lugar de nacimiento de El Puma
Las bulerías son un palo bullicioso, fiestero y alegre del flamenco. Se distinguen por su ritmo rápido y redoblado compás, que se presta más que otros cantes al jaleo y las palmas. Las bulerías derivan de la Soleá ya que el Loco Mateo, su primer intérprete, remataba de esta manera sus soleares o soleás. Se caracterizan por su cante bullicioso, generalmente para bailar, cuyo origen data de finales del siglo XIX.
Se llama malagueñas a un palo del flamenco que es tradicional de Málaga, de donde proviene su nombre. Procede de los antiguos fandangos malagueños. Se convierte en estilo flamenco en la primera mitad del siglo XIX. La taranta es un tipo de cante originario de la provincia de Almería, a partir de una copla de cuatro o cinco versos octosílabos; al cantarla, se repite uno de ellos.
El primer movimiento, Génesis, representa el nacimiento del flamenco. Para ello empieza con una larga introducción lenta de la orquesta en forma de amanecer. Aparece la guitarra en un lenguaje flamenco muy tradicional, presentando un tema melódico andaluz de carácter clásico. El tema es recogido por la orquesta. El allegro se inicia con la entrada de la flauta, interpretando un tema melismático sobre un ritmo lento marcado por el tambor. El tema presentado por la flauta se desarrolla creciendo en dinámica. En pleno desarrollo aparece la voz del cantaor interpretando un texto del propio compositor. Se pasa a una tonalidad menor apareciendo un tema melódico interpretado por los violoncelos acompañados por acordes de la guitarra.
El segundo movimiento, Siguiriya, corresponde al tiempo lento de la sinfonía. Empieza con la entrada de la guitarra en un flamenco más evolucionado. El cantaor entona un tema basado en la siguiriya. Luego empieza un allegro rítmico en forma de bulerías interpretado por el tutti orquestal acompañado por percusión y castañuelas. Continúa con un desarrollo polirítmico en el que se combinan las siguiriyas en la cuerda con las bulerías en el viento. Sigue un solo de guitarra basado en el espíritu de la malagueña que es contestado por el cantaor en forma de soleá. La sección final se basa en el ritmo de siguiriyas, con solos muy expresivos de diversos instrumentos terminando con uno de la guitarra.
El tercer movimiento, Ritmo, es una bulería desarrollada por toda la orquesta. La melodía inicial deriva del primer movimiento, adquiriendo una nueva dimensión rítmica. Puede ser considerado como el scherzo de la sinfonía. Aparecen nuevos motivos derivados de los presentados en los tiempos anteriores. En la última sección la cantaora va exponiendo distintas variantes melódicas de un tema. Es un ensayo de nuevas formas melódicas y cadenciales en las llamadas falsetas, unas cortas melodías interpretadas por el guitarrista entre los versos cantados, una forma improvisada.
El cuarto movimiento, Consecuencias, empieza con el desarrollo de una célula melódica derivada de anteriores movimientos. La guitarra inicia un extenso solo en el que todavía no aparece la malagueña. Continúa acompañada por la orquesta. La última sección empieza con una secuencia contrapuntística, en la que aparecen en forma de recapitulación temas pertenecientes a los anteriores movimientos. La melodía inicial de este movimiento es reexpuesta por toda la orquesta hasta llegar a su clímax. Con este movimiento termina la evolución del estilo flamenco que se había iniciado en su génesis. Es la consecuencia de un proceso que inició hace años.
Manolo Sanlúcar nos cuenta las razones para la composición de esta obra. Los cuatro movimientos del texto son, en consecuencia, una traducción del tesoro poético de Andalucía, donde intento reproducir, a mi modo.
Reconocimientos y Legado
A inicios de los 70 dio sus primeros recitales en el extranjero obteniendo el primer premio del Festival de Música Folk celebrado en Campione d’Italia (Italia). También obtuvo el Premio Nacional de Guitarra Flamenca, concedido por la Cátedra de Flamencología y Estudios Folklóricos Andaluces, de Jerez de la Frontera. En 1976 triunfó en el Teatro Real de Madrid tan solo un año después de que lo hiciese su gran rival artístico y a la vez amigo, Paco de Lucía. Precisamente para muchos, juntos se hicieron mejores el uno al otro.
Casi todos sus reconocimientos los obtuvo en vida. La Medalla al Mérito en las Bellas Artes, la distinción de Hijo Predilecto de la provincia de Cádiz, el Compás del Cante o el Premio Internacional del Flamenco.
En el año 2015 recibe la medalla de oro al Mérito en las Bellas Artes. Una de sus últimas obras es la "Suite para ocho monumentos" para guitarra y orquesta.
El 27 de julio de 2013 en el concierto en la Cueva de Nerja el guitarrista anunció a los asistentes su retirada de los escenarios. Se quería dedicar, dijo, a crear una enciclopedia audiovisual sobre el flamenco que finalmente vio la luz en noviembre de 2021 con el título La Guitarra Flamenca, Manolo Sanlúcar.
Su obra fue tan reconocida que en noviembre de 2019 se publicó el documental Manolo Sanlúcar: el legado, dirigido por Juanma Suárez, disponible en RTVE Play. Tuvo ocho candidaturas a los Goya 2020 y fue premiado con el Imaginera 2019 por el Centro de Estudios Andaluces en el marco del Festival de Cine de Sevilla. Sanlúcar asistió emocionado a su estreno.
El guitarrista Manolo Sanlúcar presentó en el Festival de Cine de Málaga de 2016 el proyecto audiovisual 'La guitarra flamenca', participado por la Consejería de Cultura. El principal motivo de su escritura es la ignorancia de la música flamenca por parte de los Conservatorios de Música. La música que enseñan es la correspondiente a la cultura occidental.
En una de sus últimas entrevistas, publicada en Jot Down, el propio Manolo confesó: «Yo soy y me considero artista, pero la parte del trabajador no la perdono. En eso hay que hacerse, sí o sí. De lo que pesa la guitarra, pesa muchísimo más un azadón del diez. Y es una suerte que la naturaleza te haya dado la posibilidad de hacer música, de crearla. Eso lo da Dios, pero lo tiene que mantener tu trabajo y tu voluntad.
Fallecimiento
El 27 de agosto de 2022 el mundo del flamenco amaneció gris. Manolo Sanlúcar falleció en Jerez de la Frontera y la guitarra lloró como nunca. Se fue otro genio de una generación irrepetible. Sin embargo, su legado es y será eterno.
El guitarrista Manolo Sanlúcar, una de las grandes figuras de la música flamenca, ha muerto este sábado 27 de agosto a los 78 años de edad, como han confirmado fuentes del Ayuntamiento de Sanlúcar de Barrameda (Cádiz) en un comunicado difundido en sus redes sociales.
El alcalde de Sanlúcar, Víctor Mora, ha decretado tres días de luto oficial en la ciudad, en los que las banderas ondearán a media asta en todos los edificios oficiales por "el mejor embajador que ha tenido Sanlúcar" y que ha sido junto a Paco de Lucía, Vicente Amigo y Tomatito, entre otros, uno de los principales exponentes de la guitarra flamenca en el último medio siglo.
"Su obra ha contado con el reconocimiento internacional y como intérprete ha mostrado su capacidad creadora en los principales escenarios de todo el mundo", destaca el Ayuntamiento de Sanlúcar en el comunicado, en el que asegura que la localidad gaditana pierde "a un artista sin igual" pero que deja "su esencia en su obra artística, por la que trabajó toda su vida".
La capilla ardiente de Manolo Sanlúcar se instalará el domingo en el auditorio que lleva su nombre en su localidad natal. El recinto abrirá sus puertas a las 9 de la mañana para que todos los ciudadanos puedan rendir al guitarrista su último homenaje y expresar sus muestras de cariño.
tags: #donde #nacio #manolo #sanlucar