Barbra Streisand: Una Estrella Musical y Su Legado en "Ha Nacido Una Estrella"
Durante cinco décadas, Barbra Streisand ha conservado la gran mayoría de las cintas master de sus grabaciones como un tesoro privado. En una carrera incomparable, Barbra Streisand ha publicado más de 60 álbumes. En muchas de las sesiones de estos discos se realizaron grabaciones que después fueron apartadas del repertorio final. Todas se conservaron.
"Release Me": Un Tesoro de Canciones Inéditas
Muchas canciones fueron descartadas en sesiones que van desde 1963 hasta la actualidad. Ahora la solista las ha reunido en un único disco que llevará por título Release me y que verá la luz el 9 de octubre en formato CD y el 25 de septiembre en vinilo.
Se trata de 11 canciones que nunca fueron editadas en los más de 60 álbumes que componen la carrera de Streisand. A excepción de dos canciones de las que no se localizaron las cintas master originales, todas las demás se han transferido de aquellas copias de primera generación, preservando la sonoridad de aquellas sesiones originales.
“Lo que me pone más contenta es que todavía quiero a estas canciones”, dice Barbra Streisand. “Me gustaban entonces y me gustan ahora. Escuchándolas estos días, pienso: No lo hacía tan mal”.
“Toda la música gloriosa de Barbra, sus ideas, la colaboración de los compositores más importantes, de arreglistas, de mezcladores y productores… Los pasos en falso y los grandes hallazgos… Todo está en estas canciones, que representan la fuerza imparable de una mujer”, ha declarado Jay Landers, A&R y coproductor de Release Me.
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Listado de canciones de "Release Me"
- Being Good Isnt Good Enough (de Hallelujah, Baby!)
- Didnt We
- Willow Weep For Me
- Try To Win A Friend
- I Think Its Going To Rain Today
- With One More Look At You (de A Star Is Born)
- Lost In Wonderland
- How Are Things In Glocca Morra?/Heather On The Hill (de Finians Rainbow /Brigadoon)
- Mother And Child
- If Its Meant To Be
- How Do You Keep The Music Playing?
Entre las más significativas están Didn’t We, escrita por Jimmy Webb y grabada en 1970 para el álbum The Singer, un proyecto que jamás se publicó. También está el standard Willow Weep For Me (una pista inédita grabada en 1967 para el disco Simply Streisand, arreglada por Ray Ellis); una versión de la canción I Think It’s Going Rain Today de Randy Newman, con Barbra a la voz y Randy al piano, que proviene de las sesiones de Stoney End en 1971, así como una versión inédita de With One More Look At You, de Ha nacido una estrella.
Barbra Streisand y "Ha Nacido Una Estrella"
Casi 3 años después de su aclamada participación en la 5ª temporada de American Horror Story y 5 de las malas críticas obtenidas por su aparición en Machete Kills, en 2018, al fin ha llegado la película de Lady Gaga con mayúsculas: un remake de Ha nacido una estrella, de la mano de un Bradley Cooper que se estrena en la dirección.
Con esta ópera prima de Bradley Cooper, son ya 5 las películas basadas en What Price Hollywood?, la historia escrita por la periodista, guionista y novelista estadounidense Adela Rogers St. Johns en los años 30 del siglo XX. La primera adaptación cinematográfica, dirigida por George Cukor, se titulaba de la misma manera que la obra y se estrenó en 1932. Tan solo 5 años después de aquello, otra película basada en la historia de Adela Rogers St. Johns era lanzada, la primera titulada como Ha nacido una estrella.
Dirigida por William A. Wellman, su argumento, aunque seguía bebiendo de la historia original (la protagonista quería ser actriz), es muy similar al que tuvo la versión de 1954 (la de Judy Garland), la de 1976 con Barbra Streisand, la de 2013 en Bollywood y la actual película de Lady Gaga y Bradley Cooper.
Argumento e interpretaciones de "Ha Nacido Una Estrella" (2018)
El que está considerado como el desembarco triunfal de Lady Gaga en la industria de cine cuenta con un argumento que fusiona las diferentes variaciones del mismo que se han venido produciendo desde la versión de 1954. Por tanto, en este sentido, la trama no trae consigo ninguna novedad especialmente relevante y todo se desarrolla de manera muy similar a las películas anteriores.
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Como en ellas, en esta nueva Ha nacido una estrella, somos testigxs del fulgurante surgimiento de una nueva estrella (Ally Campana) y del declive de otra (Jackson Maine), debido, sobre todo, a sus adicciones. De esta manera, durante 135 minutos, vemos cómo los personajes se enfrentan a la depresión, inseguridades, envidias, dudas, pérdida de personalidad, el complicado y, a veces, cruel mundo del espectáculo como generador de productos, en lugar de artistas, la superación personal, la soledad de la vida artística y al nacimiento y consolidación de una historia de amor tan previsible como arrebatadora.
Aunque no sea lo más habitual, en Ha nacido una estrella, también, hay lugar para el humor y detalles entrañables, tanto con el padre de Ally como con el perro que ella le regala a Jack o todo lo que tiene que ver con las drag queens amigas de la protagonista.
La Interpretación de Lady Gaga en "Ha Nacido Una Estrella"
Uno de los principales retos a los que se enfrenta Lady Gaga con este “debut serio” en el cine es el de despojarse de la excentricidad que la caracteriza. Aunque en su primera aparición en Ha nacido una estrella, pesa demasiado la “esencia Gaga”, enseguida, consigue que nos olvidemos de la estrambótica cantante y que veamos en ella a la sencilla, insegura, fuerte y talentosa Ally Campana. Sí, Lady Gaga convence a todos los niveles (dramático, cómico, junto a Cooper, por supuesto, vocal) en su papel de chica normal.
A medida que esta película de Lady Gaga y Bradley Cooper avanza, se hace inevitable pensar si la trama es la clásica de la “marca Ha nacido una estrella”, adaptada a estos tiempos y muy conectada con la versión de Barbra Streisand, o una adaptación de la misma a la propia historia de la cantante que conocimos con Just Dance y Poker Face hace ya una década.
Crítica de la Banda Sonora de "Ha Nacido Una Estrella"
La presentación de lxs protagonistas, los primeros 6 cortes de la banda sonora de la película de Lady Gaga y Bradley Cooper son una maravilla. De ellos, 4 son interpretados por Bradley Cooper: Black Eyes, Maybe It’s Time, la instrumental Out Of Time y Alibi. Todas evidencian que el personaje de Cooper, Jackson Maine, es un cantante que se mueve entre el rock, el country, el folk, el country rock, el southern rock y que, además, coquetea, ligeramente, con el rock n roll.
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Los temas restantes de este primer grupo de 6 son una deliciosa versión de Gaga, en clave jazz, de La Vie En Rose (que nos hace añorar la era Cheek to Cheek) y el primer sencillo de este disco, el dueto Shallow (#5 en Estados Unidos, #4 en Reino Unido o #3 en Canadá). Se trata de un tema de gran carga emocional (en la película, marca el primer momento de piel de gallina), que se manifiesta en una melodía acústico-rockera in crecendo, que explota hacia el final, gracias a una desgarrada Lady Gaga.
El Noviazgo de Ally Campana y Jackson Maine
Tras Shallow, llega otro dueto, Music to My Eyes, un tema acústico-country, de ecos soul, compuesto e interpretado con gusto, bastante pasteloso, que palidece en comparación con la canción que la precede y la que le sucede, la soberbia Diggin’ My Grave. Coincidiendo con la consolidación del noviazgo entre Ally Campana y Jackson Maine y la confianza de ella sobre los escenarios y como cantautora (las canciones están ordenadas como en la película), llega la gran balada de Ha nacido una estrella, Always Remember Us This Way. Esta enorme torch song (balada romántica) no solo es uno de los momentos cumbres del álbum, sino, también, la mejor balada de la discografía de Lady Gaga.
El Nacimiento de Ally, La Estrella Del Pop
Sin duda, debió de ser gracioso el momento en el que Gaga, Diane Warren, Nick Monson o Mark Nilan Jr se pusieron a componer las canciones del primer disco de Ally Campana, ya que debían estar desprovistas de personalidad, ser mediocres, pero pasables, puesto que la debutante ganaría unos cuantos Grammy con él. De esa deliberada composición corriente, surgieron las peores pistas de la banda sonora. Todas pertenecen a un r&b/pop genérico, a veces aderezado con trazas soul, bastante pasado de moda (en el mal sentido de la expresión).
Too Far Gone es la última canción que Bradley Cooper interpreta en solitario de toda la banda sonora. Sigue la línea de Maybe It’s Time, pero desde una acertada vertiente soft rock.
Barbra Streisand: Un Ícono en Múltiples Campos
Esta artista, con letras mayúsculas, es ampliamente reconocida como un ícono en múltiples campos del entretenimiento. Barbra Streisand ha alcanzado logros sin precedentes como intérprete musi, actriz, directora, productora, guionista, autora, compositora y concertista.
Solo por ejemplo, Streisand ha recibido dos premios Oscar, cinco premios Emmy, diez premios Grammy, incluido el Premio Leyenda y el Premio a la Trayectoria, un Premio Tony, once Globos de Oro, incluido el Premio Cecil B. DeMille, tres Peabody y el Premio del Sindicato de Directores por su concierto especial.
Con las mencionadas y amplias caracteristicas biográficas, Barbra Streisand es la única artista que ha conseguido el número 1 de álbumes en SEIS décadas consecutivas. Y, así, lanzaba hace un año 'Release Me 2' como la continuación de su aclamado álbum de 2012, 'Release Me', con temas inéditos del archivo de Barbra, incluyendo duetos con Willie Nelson y la Rana Gustavo. Con canciones de Burt Bacharach, Hal David, Barry Gibb, Paul Williams, Randy Newman, Michel Legrand y Alan & Marilyn Bergman, Harold Arlen y Carole King, Barbra describe 'Release Me 2' como: "Un encantador paseo por el carril de la memoria... una oportunidad para volver a visitar, y en algunos casos, añadir un toque instrumental final a canciones que todavía resuenan para mí de manera significativa."
Recientemente, Barbra nos contaba que "En esas raras ocasiones cuando miro hacia atrás en mi carrera discográfica, las portadas de los álbumes y las canciones me recuerdan las épocas en las que las hice. Cuando comencé a principios de los años 60, por necesidad y circunstancia, trabajábamos rápido. No teníamos el tiempo, el presupuesto o la tecnología para grabar una cantidad infinita de pistas. Como resultado de estas llamadas "limitaciones", teníamos menos decisiones que tomar sobre las mejores tomas o mezclas".
Esa es una idea importante: tener conciencia de la evolución, cuestión intrínseca a su vida.
Y, solo ella, ha sido capaz de transmitir ampliamente todo lo que ha pretendido. Así ocurría en el cine y en la música.
Éxitos Cinematográficos y Musicales de Barbra Streisand
La memorable película The Way We Were le valió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz en 1973. Ha nacido una estrella (A Star Is Born) estrenada en 1976, fue la primera película que se benefició de su energía y perspicacia como productora y ganó seis Globos de Oro. El álbum de la banda sonora encabezó las listas y ha sido certificado cuádruple platino.
Cuando Streisand leyó el cuento Yentl, The Yeshiva Boy, esperaba convertirlo en su segunda película. Sin embargo, tomó 15 años de desarrollo y persistencia antes de que el sueño se hiciera realidad. Yentl, un drama romántico con música, trata sobre una mujer valiente que descubre que nada es imposible en asuntos del corazón y la mente. Es una película que celebra a las mujeres que intentan desarrollar sus capacidades, sin permitir que las restricciones tradicionales las disuadan. La película también fue el primer proyecto de gran presupuesto (con 15 millones de dólares) que fue fundamental para abrir las puertas a las mujeres en el cine en un nivel profesional más alto.
El debut como directora de Streisand recibió 5 nominaciones a los Premios de la Academia en 1983. Recibió los Globos de Oro como Mejor Directora y como productora de la Mejor Película (musical o comedia) de ese año. Los 10 Globos de Oro que ha recibido a lo largo de su carrera son los más conseguidos por cualquier artista del espectáculo. En enero de 2000, recibió el codiciado premio Cecil B. DeMille de esa organización por su trayectoria.
Su película posterior a Yentl fue Nuts, la historia inusual de una mujer inteligente convertida en un personaje enojado y antisocial debido a sus experiencias infantiles. Además de protagonizar, Streisand produjo y escribió la música para el poderoso drama estrenado en 1987.
Por finalizar nos quedamos con otra gran idea de Barbra Streisand que nos ha contado que "Mi brillante amigo, Leonard Bernstein, dijo una vez: “La música puede nombrar lo innombrable y comunicar lo incognoscible”. Creo que es cierto, porque las canciones que he grabado me han proporcionado formas de expresar pensamientos y sentimientos que de otro modo serían difíciles de transmitir.
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