Nino Bravo y el álbum "Libre": Un Legado de Música y Emoción
Tras la apoteósica actuación de Nino Bravo en el Teatro Principal de Valencia, el cantante firma con la discográfica Fonogram para sus primeras grabaciones. El jerezano Manuel Alejandro, artífice de algunos de los mayores éxitos de Raphael, fue el encargado de componer las dos primeras canciones de Nino. El single con los temas ‘Como todos’ y ‘Es el viento’ aparecería en el mercado musical en la primavera de 1969. En la contraportada del single aparece, rotulado con la letra del propio Nino, el siguiente texto: ‘Éste es mi primer disco, que espero sea del agrado de todos.
Tras la nula acogida de su primer single, Fonogram decide archivar el tema de Manuel Alejandro ‘No debo pensar en ti’ y lanzar en su lugar dos temas de Pablo Herrero y José Luis Armenteros, ex componentes de ‘Los Relámpagos’.‘Tú cambiarás’ es una canción de ritmo pop que trata de acercar la voz de Nino Bravo a la juventud de la época. No obstante, y a pesar del notable esfuerzo del intérprete, el tema apenas se clasifica en las listas de éxitos y constituye, aunque en menor medida que el anterior disco, un fracaso de ventas. En marzo de 1970, la casa discográfica de Nino Bravo lanza su tercer sencillo.
La cara A seguiría siendo un tema de Pablo Herrero y José Luis Armenteros, que parecen haber dado con la fórmula para conectar a Nino con la juventud del momento. Sin embargo, en la cara B se decide publicar una versión de un tema de Tom Jones que el cantante valenciano lleva desde hace un tiempo en su repertorio en vivo. Se trata del primer disco en el que no aparece la imagen del cantante valenciano en la portada. Este nuevo single sí consigue una cierta repercusión en las listas, pero la crítica no acoge muy bien la grabación y la describe como ‘canciones de otra época’. A mediados de 1970, Augusto Algueró propone a Nino Bravo grabar un tema de su autoría que, originariamente, aparecería en el film de 1969 ‘Kuma Ching’ interpretado por Lola Flores.
Las desavenencias entre el compositor y la productora de la película harían que éste ofreciera la canción a Nino, con una letra del popular Rafael de León. Durante las primeras semanas de venta, el sencillo no resulta más exitoso que sus predecesores. Pero la participación de Nino Bravo en el programa de TVE ‘Pasaporte a Dublín’ eleva las unidades vendidas hasta cifras astronómicas, consiguiendo en unos días el primer disco de oro para el cantante. La cara B del single, ‘Esa será mi casa’, fue elegida para la preselección para el Festival de Eurovisión ’70. Interpretada por Nino Bravo y Franciska, no conseguiría clasificarse para la final.
Primer LP de Nino Bravo, lanzado por Fonogram en junio de 1970. Conocido en el círculo íntimo del cantante como ‘el disco negro’, la fotografía de portada fue captada durante una de las primeras actuaciones de Nino Bravo en salas musicales de Madrid. El primer LP de Nino no cosecharía buenas críticas entre los periodistas musicales del país. ‘Nino Bravo es uno de los cantantes solistas españoles en quien más se puede confiar. Todo el mundo ve en él posibilidades de auténtica primera figura y todo el mundo, también, lamenta que Nino Bravo no haya sabido dar con un repertorio que ponga en evidencia la verdad de sus virtudes interpretativas.
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Esto ha durado largo tiempo y se ha convertido ya en tópico, a fuerza de permanente unanimidad. Y ahora aparece este ‘long play’, que hemos escuchado ávidamente, deseando en lo más profundo que ese fatídico problema de repertorio se haya resuelto por fin. Y no. Con todo el dolor de nuestro corazón hemos de admitir que todavía no. Es el mismo tipo de repertorio de siempre, cancioncillas ‘de Benidorm’ por dar un indicativo, con el que ni Nino Bravo ni el lucero del alba sería capaz de producir un impacto verdadero en la masa consumidora a nivel internacional. En la actualidad, muchos de los temas que componen este álbum son recordados y escuchados por aficionados a la música de cualquier edad y generación.
El quinto sencillo de Nino Bravo recoge una versión del clásico de Gene Pitney ‘A street called Hope’. La adaptación al español, bajo el título ‘Puerta de amor’, corrió a cargo del bajista de su conjunto, Vicente López. Nino Bravo volvió a acertar de pleno con éste, su sexto sencillo. La discográfica del artista, Fonogram, volvió a confiar en Augusto Algueró para componer los dos títulos que darían contenido al disco, consiguiendo con ‘Noelia’ otro gran éxito para el valenciano. Lanzado a mediados de 1971, ‘Noelia’ se convirtió casi al instante en número uno.
Segundo LP de Nino Bravo, lanzado por Fonogram en abril de 1971. Los temas ‘Puerta de amor’, ‘Perdona’, ‘Elizabeth’ y ‘El adiós’ fueron grabados en 1970, mientras que los 8 restantes se grabaron en los tres primeros meses de 1971. Al igual que en su primer LP, la crítica española no fue especialmente benévola con las nuevas grabaciones del intérprete valenciano, y más concretamente con el repertorio elegido, aún a pesar del éxito del que gozaban sus canciones. ‘Cuando un artista llega a situarse en un plano de acierto y de vasta aceptación popular como Nino Bravo actualmente, tiene el derecho (o la obligación, según desde donde se mire) de producir un disco ‘long play’ pensado y realizado con mayor atención.
El disco de Nino Bravo, que acaba de publicar ‘Polydor’, está hecho con arreglo al viejo sistema. No hay en él una raíz unitaria y aunque no se trata de obras ya editadas en disco ‘single’, el resultado es el mismo porque se han reunido aquí una docena de canciones diferentes, de autores diversos, instrumentadas también diferentemente, sin ligazón alguna. La mitad de estas canciones podrían sustituirse por otras y el disco no cambiaría su aspecto. En otras palabras, no es una novela; es una colección de cuentos. Y a estas alturas, y tratándose de Nino Bravo, es lástima.
Sencillo editado por Fonogram a principios de 1972 como adelanto del tercer LP de Nino Bravo. Herrero y Armenteros vuelven a hacerse cargo de la cara A del single, que llega al número uno de las listas de éxitos casi al instante. ‘Un beso y una flor’, acertada creación de los citados compositores, puede ser interpretada como el adiós de alguien que, por circunstancias de la vida, debe abandonar a sus seres queridos por tiempo indefinido. Tercer álbum lanzado por Nino Bravo, y probablemente su disco más sentimental, además de uno de los más vendidos. Publicado a principios de 1972 por Fonogram, el tema que da título al álbum se convirtió inmediatamente en un clásico por excelencia del repertorio de Nino Bravo.
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Un disco homogéneo que supone la madurez creativa de un Nino Bravo cada vez más seguro. Último single editado en vida de Nino Bravo. A finales de 1972, Nino Bravo dedica una canción a uno de las cuestiones humanas más apreciadas por él: la libertad. El lanzamiento del tema, compuesto nuevamente por Pablo Herrero y José Luis Armenteros, constituye una acción verdaderamente valiente cuando en España la dictadura de Franco aún daba sus últimos coletazos. ‘Libre’ consigue auparse al número uno en pocas semanas, y permanece en el mismo puesto aún después de la muerte del intérprete, en abril de 1973. La fotografía utilizada para la cubierta del single fue tomada en el domicilio valenciano de Nino Bravo por el fotógrafo catalán Martin J.
Cuarto LP de Nino Bravo, lanzado por Fonogram en noviembre de 1972, y el último en vida del cantante. Se trata de un gran álbum, compuesto por temas de variado registro e interpretacion apasionada. En él escuchamos canciones de maestros como Augusto Algueró, Juan Carlos Calderón, E. El tema que da título al álbum representó a España en el VII Festival Internacional de la Canción de Río de Janeiro, en el que le sería arrebatado el primer premio a Nino Bravo por una injusta maniobra del presidente del jurado. También incluye uno de sus mayores éxitos, ‘Libre’, cuya letra toca uno de los temas preferidos por el valenciano: la búsqueda de la libertad.
En un país inmerso en el tramo final de la dictadura franquista, ‘Libre’ se erigió como una canción valiente que, debido a su mensaje, fue prohibida en algunos países. ‘En términos generales creemos más en Juan Carlos Calderón que en la pareja Herrero y Armenteros como compositores y , sin embargo, en este disco nos satisface bastante más ‘Libre’, escrita por el mencionado binomio, que ‘Vete’, del afamado compositor, arreglador y pianista santanderino. Suyas son, de todos modos, las instrumentaciones de las dos piezas. En ambas está Nino Bravo como siempre. Entusiasmará a los convendiso y no convencerá a los refractarios.
Las críticas para este cuarto LP de Nino fueron, esta vez sí, favorables. ‘Nino Bravo nos propone un buen disco de los suyos, con una excelente canción-base, que se titula ‘Mi tierra’ y que es en verdad lo mejor del disco. Disfruta, además, del más inspirado de los arreglos instrumentales. Como curiosidad, hemos de comentar que la fotografía de la portada, tomada por Martín J. Single póstumo de Nino Bravo, lanzado en septiembre de 1973. La expectación creada por el anuncio de las grabaciones inéditas del cantante convirtió este ‘América, América’ en número 1 inmediato.
Semanas antes de su salida a la venta, la canción se estrenó en el espacio radiofónico ‘Discomóder’ del locutor valenciano Enrique Ginés. Para el público americano de Nino Bravo, este tema supuso un homenaje póstumo a su tierra y un auténtico himno al nuevo continente. Quinto y último LP original de Nino Bravo, lanzado en septiembre de 1973. El álbum póstumo de Nino Bravo se convirtió en número 1 en ventas durante las semanas posteriores a su aparición. Este álbum recoge la única canción conocida en la que el propio cantante colaboró en su composición, ‘Vivir’, uno de sus temas menos conocidos pero más trascendentes en cuanto a mensaje de la canción.
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Acorde con los discos de Nino Bravo, este ‘…Y Vol. El LP culmina la discografía original de Nino Bravo con un ‘potpourri’ de sus grandes éxitos a modo de punto y final. ‘…Y Vol.
Con motivo de la celebración del 80 Aniversario del nacimiento de Nino Bravo, Universal Music editará “Bravo, Nino. Las Canciones de una Leyenda. Disco 1 - Mezclas Audio 2025 del repertorio que Nino Bravo grabó para Universal Music desde 1969 hasta 1973. Se trata de una cuidada selección de canciones que representa la evolución de su carrera de forma artística y emocional. Incluye libreto de 20 páginas con fotos inéditas, memorabilia y textos explicativos para cada canción por Darío Ledesma, investigador musical, biógrafo y autor de “Nino Bravo, Voz y Corazón” (Ed.
Durante años se ha creído que esta coincidencia es la inspiración real de la canción. El presidente argentino Javier Milei, por ejemplo, llegó a explicar en 2020 que, cuando Bravo entona el verso “Sobre su pecho flores carmesí / brotaban sin cesar”, se refería a la sangre que salía “por todos lados” del cuerpo de Fechter tras ser asesinado: “La canción está hecha en honor a Peter Fechter”, dijo entonces. Recientemente, interpretó el tema en versión rock durante un concierto que dio él mismo en Buenos Aires.
El mito sobre el origen de la canción empezó a circular con el tiempo y se afianzó en la cultura popular. La primera biografía autorizada de Nino Bravo, publicada en 2022 con el título Nino Bravo: voz y corazón, recoge que tras la muerte del artista (1973) muchas revistas publicaron reportajes sobre su vida y sus canciones, y entre ellos prosperó la leyenda urbana de que “Libre” se basaba en la historia del joven alemán que intentó cruzar el Muro de Berlín. En YouTube circulan vídeos de la canción que muestran a un muchacho corriendo por una calle y saltando una valla de alambre de púas, mientras un militar le dispara por la espalda.
Esas imágenes coinciden con los versos interpretados por Bravo y refuerzan una épica inexacta que algunos medios y publicaciones siguen repitiendo como verdad. Este último desmintió en 2021 cualquier relación con la muerte de Fechter. En una entrevista con Radio Nacional de España (RNE), aclaró que “Libre” no se inspiró en el Muro de Berlín, sino en la “falta de libertad” de la España franquista: “No teníamos que mirar a Alemania. Lo estábamos viviendo aquí”. Ledesma de Castro, autor de la biografía de Bravo, reconoció a ABC que no sabe con exactitud cómo se gestó la leyenda: “Supongo que alguien vio la similitud entre esa historia y la canción, y lanzó la teoría a la red allá por 2003. La prensa recogió el testigo y desde entonces se publica todos los años en el aniversario de Nino y en el del Muro de Berlín, dándolo como un hecho”.
Milei no ha sido el único líder latinoamericano que se ha apropiado de la canción de Nino Bravo. El dictador chileno Augusto Pinochet (1973-1990) la convirtió en un himno anticomunista. En un principio, la canción fue usada por prisioneros políticos detenidos en el Estadio Nacional de Santiago. La investigadora chilena Katia Chornik, de la Universidad de Manchester, reseña que los presos la entonaban cuando los custodios se disponían a liberar a algunos de sus compañeros de cárcel. También se dice que el líder de la Revolución cubana, Fidel Castro, llegó a censurar la canción de Bravo por considerarla un himno anticomunista.
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