Pablo Derqui: Biografía e Impacto en el Teatro Contemporáneo
Han pasado más de diez años, pero al verlos juntos en un cartel de teatro no he podido evitar volver a “Desde Berlín”, que nos removió tanto. ¿Les ha pasado?
Colaboración con Nathalie Poza en "Desde Berlín"
Pablo Derqui: Sí, claro que hemos vuelto muchas veces a ese 2014. “Desde Berlín” nos unió mucho en teatro. Nos conocíamos ya, habíamos trabajado juntos en televisión, pero no en teatro. Y esa obra nos ha marcado mucho. Todavía la recordamos y nos la recuerdan también. Eso es muy gratificante. Es una obra que ha perdurado. Sí, sí. Y nos unió en escena. Por eso nos seguimos buscando hoy en día para seguir trabajando juntos.
Nathalie Poza: Cuando existió la posibilidad de trabajar con Pablo… Es que no había otra. Para mí era fundamental que estuviera. Hice todo lo posible por convencerle, porque es un personaje que asusta a los actores masculinos por los referentes que ya conocemos. Pero él es un actor que juega muy bien con el peligro, es inconmensurable y yo sabía que haría su propia propuesta. Creo que está haciendo un Kowalski, como dice David Serrano, hipnótico. Hay algo fascinante en cómo se está desestructurando él, casi más que construir, se deconstruye para que aparezca una especie de depredador. Hay algo muy felino en lo que hace, una presencia, a veces, muy inquietante frente a una polilla que huye constantemente de la luz y de las fuerzas oscuras, irreales, que sería yo. Eso es lo que estamos jugando en el escenario y está siendo un placer y una búsqueda constante, porque otra cosa que tiene Pablo es que está siempre en constante búsqueda. Sí, tenemos una conexión muy especial en escena y yo siempre que aparece me siento segura, puedo jugar y al mismo tiempo me siento muy sostenida. Es un placer enorme tenerle cerca.
"Un tranvía llamado Deseo": Un Regalo y una Responsabilidad
Pablo: Evidentemente, toda obra, en este caso una obra maestra como es esta, que ha trascendido épocas, no es que sea un peso, evidentemente, existe la responsabilidad de intentar trasladarla lo mejor posible, sobre todo para que gente que no la conoce se acerque a ella, la descubra y disfrute también de lo que se escribió antes y que sigue resonando hoy en día. La responsabilidad existe, pero es más un regalo, es más una oportunidad que otra cosa. Los buenos textos son para ser dichos y para ser representados siempre que se pueda. Por eso son buenos textos, trascienden épocas y todavía hoy en día nos interpelan. Entonces, ¿si existe la responsabilidad?, claro, pero eso es una motivación, un añadido que te motiva a la hora de hacerlo. Sobre todo es un regalo, una oportunidad para transitar lugares y espacios que son bellos y que textos como estos te permiten transitar. Es un regalo.
David Serrano: Un tranvía llamado deseo yo creo que es una obra maestra, uno de los grandes textos de la historia del teatro, no solo del siglo XX, y una obra además por la que no pasa el tiempo, porque está envejeciendo increíblemente bien. Yo creo, sobre todo, porque es una obra llena de emoción, llena de verdad y con unos personajes absolutamente inolvidables y es una obra que al menos hay que ver una vez en la vida.
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Pablo: Arthur Miller, que era muy fan de Tennessee Williams en su momento, dijo de esta obra que era como un grito desgarrado de dolor. Bueno, quizás se podría traducir así también. Es una obra que habla de muchos temas, de muchos, muchos temas y resuenan muchos aspectos de la biografía de Tennessee Williams, que tuvo una vida también complicada, con una familia complicada. Se tratan el papel de la mujer en la sociedad, el papel de cómo es o cómo deberíamos entender el amor, el amor malentendido, cómo se confunde el amor, el deseo, la posesión del otro, la violencia de género, incluso hoy en día tan vigente también en esa época, quizás más normalizada, pero él también lo pone ahí como un elemento para discutir. Son muchos aspectos que caracterizan al hombre y a la mujer modernos, Tennessee Williams, con un tamiz, una pátina de lirismo, de poética, de cierto expresionismo lírico casi incluso, aborda esos temas que hoy en día nos tocan. Y es muy bonito para la gente joven, creo, ver que estos temas que hoy en día son tan vigentes, pues ya en la época de nuestros abuelos, cuando nuestros abuelos eran pequeñitos, se trataban de una manera muy directa, cruda y con una pátina lírica poética preciosa
El Proceso de Adaptación y la Fiel Interpretación de Williams
David: En cuanto a la adaptación, he intentado ser muy fiel a lo que escribió Williams. Desde el principio decidí que no íbamos a hacer una versión reducida, que se iba a contar la historia tal y como la concibió Tennessee Williams y ha sido una labor compleja porque el vocabulario que utiliza Tennessee Williams no es sencillo y la manera que tiene de escribir, sobre todo los parlamentos de Blanche son complicados porque es un lenguaje muy poético, pero al mismo tiempo tiene que sonar realista, es complicado, ha sido un trabajo muy difícil y todos los diálogos de Blanche los estuvimos los estuve terminando de hacer con Nathalie estuvimos como un mes trabajándolos, sobre todo esos monólogos que tiene Blanche para intentar ser lo más fieles a lo que escribió Tennessee Williams. Lo que hemos intentado ha sido respetar en todo momento lo que escribió él y acercarnos de la manera más cercana posible a lo que él concibió.
Los Personajes: Blanche y Stanley
Nathalie: Blanche es una mujer que vive en el sur de Estados Unidos, que representa un poco la decadencia de todo lo que simboliza la tradición. Frente a ese capitalismo incipiente y prometedor, que ya vemos en qué se ha convertido, que es lo que representa Kowalski, Nueva Orleans, ese mundo de la inmigración que se adapta al mundo capitalista y prometedor del sueño americano, que sería Stanley ,y donde la fragilidad, la poesía no tienen espacio, ahí el frágil tiene que ser aniquilado y solamente sobrevive el que está dispuesto a ganar y a sobrevivir desde lo competitivo. Cuando encontramos a Blanche, a la llegada de Nueva Orleans, es una mujer que está en una situación ya muy límite, ante la ruina que ha vivido, las muertes, las enfermedades en su maravillosa vida pasada en el sur, en Belle Reve, pertenece casi a una familia aristocrática, digamos, y donde ha tenido todos los privilegios, se ve prácticamente convertida en una indigente y cuando viene a Nueva Orleans busca a su hermana, que se ha construido una vida con este hombre desesperadamente buscando cobijo y protección, pero se va a encontrar en un lugar donde no es bienvenida, donde no se adapta. Y bueno, eso es lo interesantísimo de la obra, cómo en un espacio claustrofóbico nos sentamos a ver cómo estas personas no se reconocen las unas a las otras, están todas profundamente solas mientras están encerradas en un espacio común y no hay manera de que se entiendan. Y eso también es un espejo para los tiempos en los que estamos viviendo donde ni nos vemos, ni nos escuchamos, ni nos reconocemos. Casi siempre la figura del más frágil y el más indefenso es la que suele ser aniquilada. Y esa es la tragedia que plantea Tennessee Williams. Él mismo se veía desdoblado en los dos polos: la violencia de Stanley y, bueno, un poco lo que tenemos todos, personajes muy complejos con sus luces y sus sombras, y también esa fragilidad, ese miedo a la muerte, a sostenerse en una sociedad tan despiadada que representa Blanche, la del poeta que era también, siendo homosexual, creo que sufrió tanto en su infancia como a lo largo de su vida, pues está ahí plasmado en ella. Pero decide convertir su obra en una tragedia y que finalmente la que sea aniquilada sea ella. Y aunque todos sabemos cómo empieza y cómo acaba, lo maravilloso es que nos sentamos en el patio de butacas, porque yo también he visto muchas veces esta obra hecha de muchas maneras, por muchas compañías maravillosas, Siempre esperamos que acabe de otra manera (risas) y eso me parece mágico.
Pablo: Mi personaje es Stanley Kowalski, que es hijo de inmigrantes polacos. Es una primera generación de inmigrantes nacido ya en Estados Unidos, pero no de profundo arraigo, sino que viene de familia inmigrante. Se ha hecho a sí mismo, es una persona sin estudios. Estamos hablando del año 47 en que se estrena la obra, una obra que en su momento es contemporánea. Hoy la vemos con cierta mirada histórica o museística casi, pero cuando se estrenó era contemporánea. Es el momento en ...
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