Nino Rota y su Legado en los Premios Óscar: Nostalgia Hecha Música
La Música de 'El Padrino': Un Clásico Inolvidable
Nino Rota dijo una vez sobre su trabajo como compositor: "¿Creen que mi música es solo un poco de nostalgia sumado a buen humor y optimismo? Bueno, así es exactamente como me gustaría que me recordaran". La frase un tanto irónica, dado que su trabajo más recordado es la partitura que hizo para 'El padrino', una cinta en la que no hay espacio para esos calificativos, dignos de la música para una feel good movie, no para la película que Francis Ford Coppola dirigió hace 50 años. Sin embargo, su trabajo para la película de 1972 es una de las composiciones musicales más reconocidas de la historia del cine.En 1972 firma la banda sonora para Coppola. El trabajo, a día de hoy una de las músicas más recordadas del cine, fue reconocido por la Academia, aunque por poco tiempo.Un Vals para la Familia Corleone
Fue idea del propio Coppola usar un vals para acompañar la personalidad de su personaje principal y la de su familia, dado que este baile se basa en movimientos circulares, una referencia a la espiral casi interminable de delitos en la que están envueltos los Corleone. Fue idea del propio Coppola usar un vals para acompañar la personalidad de los Corleone, una referencia a la espiral casi interminable de delitos en la que están envueltos.El tema conocido también como el tema de amor (ese que ha sido tarareado por media humanidad), se había compuesto como se ha señalado antes para 'Fortunella'. Dicha composición fue rescatada por Rota dado que iba perfecto para la historia, concretamente para ese viaje de Michael a Sicilia, el momento en el que Michael, un Corleone, se acerca a sus raíces, al inicio de todo. La música tenía que resaltar esa halo de tristeza, añoranza y legado de una estirpe.Lo característico de la famosa banda sonora, y sobre todo ese vals que se reitera a lo largo del metraje, es lo paradójico que resulta: es una música que evoca nostalgia. Rota traduce en su creación esa nostalgia de la relación padre-hijo. El vals para la cinta establece la naturaleza particular del poder de la familia Corleone: arraigado en una nostalgia perenne y en búsqueda de constante renovación. Ese vals se coloca entre las escenas que hacen la transición de padre a hijo, es un vínculo más de ambos personajes, señala el camino que recorrerá Michael hasta convertirse en el Don.
La película parece ser consciente de lo que depara el futuro, pero mientras Coppola hace que el público y los personajes de la película vayan descubriendo ese final, Rota da pistas a través de su tema principal. Es como si el Vals musitara la frase "Nunca quise esto para ti, Michael", antes de que el mismo Vito Corleone la pronuncie. La música por tanto funciona como nexo: ese vals se coloca entre las escenas que hacen la transición de padre a hijo, es un vínculo más de ambos personajes, señala el camino que recorrerá Michael hasta convertirse en el Don. Rota consiguió que ese legado mafioso se pudiera convertir en notas musicales. Todo lo que no se verbaliza en la película se hace melodía, como un apunte más de lo que le depara a Michael en su futuro.
Roberto Cueto detalla en su libro 'Cien bandas sonoras en la historia del cine' que Rota sabe subrayar la tragedia familiar de la película además de la violencia en la que vive inmersa: por una parte, la música expresa la nostalgia del forastero fuera de su tierra, otorgando al concepto de familia una dimensión enraizada, fija y constante sea en el lugar que sea (están en Estados Unidos, pero la idea de Sicilia sigue estando presente). Por otro lado, ensalza el mundo de la violencia, casi como si fuera parte de un ritual antiguo. Como Cueto explica, ambas temáticas se mezclan a la perfección en la escena del bautizo, montado junto a escenas en las que se ejecuta a los hombres que Michael ha ordenado matar. Rota alcanzó esa versatilidad con una composición evocadora, rebosante de pesadumbre y recuerdo. Una música que como la trama a la que acompaña, ha quedado para la posteridad.
Premios Óscar: Un Reconocimiento Agridulce
La banda sonora fue descalificada en la edición de los Oscar de su año. ¿Por qué? Rota recibió una nominación al Oscar por su BSO para 'El padrino', pero fue revocada al revelarse que parte del tema de amor se había usado para otra banda sonora. Rota recibió nominación por su trabajo, pero fue revocada al revelarse que parte del tema de amor se había usado para otra banda sonora, concretamente para 'Fortunatella', una película de 1958.
Por tanto, entró una nueva partitura nominada: la que había compuesto John Addison para 'La huella'. Curiosamente la música ganadora ese año fue para una película de dos décadas atrás: 'Candilejas'. La película se estrenó en 1952, sin embargo, no había sido exhibida en Los Ángeles hasta 1972. Las reglas de la Academia exigían la exhibición del filme en dicha ciudad durante el año anterior para estar considerada entre las posibles nominaciones. Y finalmente, la cinta de Charles Chaplin ganó.
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Por suerte ese episodio con la Academia no supuso el final para Rota, el cual se llevó el Oscar por su partitura de 'El Padrino II', estrenada dos años después. El compositor falleció en 1979 dejando uno de los legados más brillantes de la historia de la música cinematográfica.
Las Bandas Sonoras Más Premiadas en la Historia de los Premios Óscar
Los premios más importantes y valorados del universo cinematográfico son sin duda, los Óscar. Hollywood, un barrio de Los Ángeles, es la meca de la industria del cine y su Paseo de la Fama es posiblemente la más notable de las aceras, recorriendo el barrio desde Hollywood Boulevard hasta Vine Street. Por eso, vamos a analizar cuáles son las bandas sonoras más nominadas y premiadas en la historia de los Premios Óscar, ya que constituye una de las categorías más apreciadas en una película. Es posible que no recordemos una banda sonora completa de una película, pero sin duda, cuando nos emociona, recordamos alguna de las canciones.
John Williams, compositor de la BSO de ‘Star Wars’, entre otras muchas, es el más nominado de la historia, con la friolera de 51 nominaciones traducidas en cinco Óscar. Lo ha logrado por La lista de Schindler en 1994, E.T. en 1983, La guerra de las galaxias en 1978, Tiburón en 1976, y El violinista en el tejado en 1972. Logró su primera nominación en 1968 por El Valle de las Muñecas y la última, en la última edición de los premios por el episodio IX de La guerra de las galaxias.
Otro de los más laureados y nominados es el compositor alemán de música para cine y videojuegos Hans Zimmer. Ha sido nominado en 11 ocasiones a los premios Óscar, logrando la estatuilla a la Mejor Banda Sonora en 1994, por El rey león.
El italiano y recientemente fallecido Ennio Morricone, es otro entre los más grandes compositores de música para cine. A lo largo de su carrera ha logrado dos premios Óscar, uno en 2006, Óscar honorífico como reconocimiento a toda su carrera y el premio a la Mejor Banda Sonora por Los odiosos ocho de Quentin Tarantino en 2016. Sin duda, ha hecho historia, especialmente por sus trabajos con Sergio Leone en los spaghetti western.
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Récords y Curiosidades en los Premios Óscar
- Mayor número de Oscar ganados: Alfred Newman ostenta el récord con 9 premios.
- Más nominado sin ganar: Alex North y Thomas Newman, con 15 nominaciones infructuosas.
- Más nominaciones en un año: Alfred Newman, con 4 nominaciones en 1938 y 1939.
- Primer documental en ganar: Let It Be (1970), con música de The Beatles.
| Compositor | Número de Nominaciones | Número de Premios Óscar |
|---|---|---|
| John Williams | 51 | 5 |
| Hans Zimmer | 11 | 1 |
| Ennio Morricone | - | 2 |
| Alfred Newman | - | 9 |
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