Las Nenas Theatre: Explorando la Vanguardia Escénica en Madrid
En el vibrante mundo del teatro madrileño, Las Nenas Theatre emergen como una compañía que desafía las convenciones y reconstruye narrativas desde una perspectiva profundamente queer, crítica y reflexiva.
Las Nenas Theatre presentarán su Manual para dos cuerpos desoriantadxs y el colectivo MIM junto con Jade Carmen y Carola, realizarán una performance de pole-dancing.
Ane Sagüés y Cristina Olaya, son Las Nenas Theatre, proyecto artístico escénico que explora formas transdisciplinares de habitar un escenario, navegando entre los límites de un escenario y el salón de una casa.
Sus obras-como Ramos y Gramos (2022) y la más reciente Torcidxs-exploran temáticas como la violencia estética, la dictadura de la imagen y la construcción del género.
Domingo 2025 congrega a artistas que han formado parte del festival como El Conde de Torrefiel, Paz Rojo, Nilo Gallego, y nuevas vinculaciones como la compañía de teatro Las Nenas, la performer y artista visual Itziar Okariz, las coreógrafas internacionales Luísa Saraiva y Despina Sanida Crezia, y las bailarinas y coreógrafas residentes este año en La Casa Encendida Javier J Hedrosa y Paula Romero.
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“Cuatro personas interactúan con los mecanismos visibles de un teatro que es un cuerpo, delimitándolo como territorio de conflicto.
Así es como se describe “Torcidxs”, una producción teatral creada e interpretada por Las Nenas Theatre y codirigida por Alessandra García.
La pieza, apoyada por el Programa Innova en su edición 2024, trae a escena las violencias físicas y simbólicas ejercidas sobre los cuerpos.
Aborda temas como la normatividad y los estándares de belleza en un presente inundado por las pantallas y las redes sociales.
Muestra el teatro por dentro como si se tratara de un cuerpo torcido, atravesado por hierros y cables.
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La propuesta pone en marcha un dispositivo pedagógico que trata el concepto de violencia estética y busca generar espacios de pensamiento y cuidados.
Las Nenas Theatre practican una forma radical de intrusismo profesional.
También las definen un millón de sustantivos: son creadoras, intérpretes, actrices, performers, directoras, productoras, docentes, guías espirituales, monitoras de ocio y tiempo libre, licitadoras de arte, marchantes, relaciones públicas, reporteras.
A veces se manchan las manos.
Si lo deseas, técnicas de sonido y de luces, pero también contemplativas.
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Utilizan la palabra “activación” y “artefacto”, en lugar de “muestra” u “obra de teatro”.
A la cabeza de la vanguardia escénica.
Les gusta ser aplaudidas.
Lo más importante es que no saben hacer nada.
En esta entrevista, sus creadoras, Cristina Tomás y Ane Sagüés, nos desgranan el proceso creativo y nos cuentan cómo ha evolucionado la pieza desde su gestación, pasando por diferentes residencias artísticas, realizando muchas colaboraciones y talleres en centros culturales e institutos, hasta pisar escenarios simbólicos como el Teatro del Barrio de Madrid.
Entrevista a Las Nenas Theatre: Profundizando en "Torcidxs"
¿Qué os motivó a crear Torcidxs?
La pieza nace de una necesidad urgente y personal, la de hablar desde nuestros cuerpos, desde nuestras historias, desde nuestras contradicciones.
Queríamos crear una pieza que no sólo pusiera en pie temas como la disidencia, sino que lo atravesara escénicamente.
No queríamos hablar sobre lo torcido únicamente ni dar lecciones a nadie, sino hacer torcer la escena y torcer al público con nosotras, algo así como mostrar el caos y la contradicción que vivimos desde dentro.
Empezamos preguntándonos qué normas y violencias nos atraviesan, cuáles reproducimos, de qué manera y cómo se crean esas tensiones en lo cotidiano, en lo afectivo, en lo político.
Desde el principio apostamos por un trabajo colectivo y transdisciplinar.
El proceso de creación de Torcidxs comenzó en 2023 con la residencia del Festival de Teatro de Olite, donde desarrollamos un marco teórico sobre la violencia hacia los cuerpos y la dictadura de la imagen.
Más adelante, en el Centro Huarte, con la ayuda del programa Ekoiztu trabajamos con las escultoras Paula Vilageliu y Marina González Guerreiro, lo que nos permitió explorar lenguajes propios del arte instalativo y la performance.
Queríamos trabajar con autotune, pues es algo generacional y era necesario para nosotras ponerlo en escena.
Ane se encargó de la creación musical junto a la productora Izai Rodriguez, y terminamos de resolverla y ponerla en pie gracias a la Residencia de BAD Bilbao.
Fue en ese momento cuando la dirección se convirtió en codirección, de la mano de Alessandra García.
Con ella y el elenco (Jon Muñoz y Maddi Muñoz), en la Casa Encendida y en varios meses de ensayo en Etxauri, el proceso tomó forma: seleccionamos lo que funcionaba, y dimos estructura al material generado hasta el momento.
Mientras la obra tomaba su forma final, gracias a la ayuda de Bor-Bor, de Antartika Kultur Container, junto a Maia Ansa y Adriana Cerdan, seguimos confeccionando y recopilando material teórico para crear la conferencia performática: Manual para dos cuerpos desorientadxs.
Y por fin en Noviembre de 2024, estrenamos.
Hasta ahora hemos recorrido la península de punta a punta con la pieza y con la conferencia, hemos pasado por provincias, pueblos y capitales.
Y seguiremos dando vueltas por ahí.
Habéis pasado por diferentes teatros, salas alternativas y espacios no convencionales. ¿Cómo ha influido el tipo de espacio en la experiencia de la obra?
Muchísimo.
Torcidxs no es una obra que funcione igual en una caja negra que en un centro cultural de barrio, pero a la vez sí.
El espacio dialoga directamente con el sentido, y eso nos obliga (o nos permite) repensarla cada vez.
Nos han marcado todos los espacios de diferente forma, por ejemplo, en Ororbia, Cristina tuvo que entrar agachada por una puerta diminuta, con sus plataformas y abrigo enormes, y esa incomodidad absurda encajó perfecto con el lenguaje de la pieza.
Nos ha obligado a escuchar más.
En cada sitio, el público completa la obra de forma distinta.
Algunas funciones han sido más emocionales, otras más políticas, otras más show.
El contacto con diferentes públicos está siendo un aprendizaje para nosotras.
Torcidxs no existe sin esta interacción.
Lo interesante ha sido ver cómo públicos distintos responden, completan y a veces desestabilizan la obra.
En algunos lugares se han abierto preguntas que no nos habíamos hecho.
En otros, resistencias que hemos tenido que atravesar.
Por ejemplo en el EA! teatro de Albacete, que fue el primer sitio que pisamos en la gira, nos sorprendimos desde un humor o un ritmo que no conocíamos de nosotras, nos observamos absorbiendo del público que nos acompañaba.
Además de las funciones, realizáis talleres en institutos, centros culturales y otros espacios.
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